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• July 02, 2009
• 23:08

  [翻译]《常盘庄实录》第一章：手塚番日记 8-9节

   » ‎ 漫谈 - 我们的ACG

  6、手塚漫画的明星们

  手塚番们也有出演

  福井英一先生是手塚先生的一个好对手，但是就在他刚开始画《赤胴铃之助》却突然去世，实在是让人扼腕叹息。因为人气太高而经常忙于工作，现在看来应该是过劳死吧，这个事情给了那些繁忙的漫画家们以不小的打击。

  福井先生的大热作品《イガクリくん》里，有一个庸医登场。这个人物怎么看都是以手塚老师为原型。手塚老师自然也不甘示弱，以福井先生为原型画了一个粗暴的小孩子来还以颜色。

  说到角色原型，可不只局限于同为漫画家的人，我们手塚番也曾经成为被害者。漫画里出现了许多不同性格的人物，要将其全部凭空创造出来哪可一点都不轻松。所以，就把认识的人抓来当模特儿。结果就是我们这些离他最近的手塚番们变成了最好找的材料。既是他性格本就随便，也因为平时的怨恨，反正对老师来说这就是他发泄怨气的最佳途径，结果可想而知我们在里面演的都是反派。
  
  尤其是群众场面，仔细看就能发现，某个手塚番的搞笑形象很猥琐地窝在角落里。群众的脸要一个一个画出区别来是很辛苦，抓身边的人来当原型也是没有办法的事。不过，这也算是一种乐趣吧。

  像我就是有着一张如同被烧坏的陶罐的脸，经常在某个黑社会组织里当个最底层的小混混。有一次我这个虔诚的基督徒（自称）被抓去当了俄罗斯的怪僧拉斯普金的模特儿。结果画出来是一个有着一张和鸭梨一样下巴肥大的脸的拉斯普金左手拿着振动棒，右手拿着烧鸡出场。结果导致我和老师冷战了一段时间。

  顺便一提，对我来说有一个绝对无法忘记的故事。

  《少女CLUB》的1957年（昭和32年）的12月号上，刊登了《火鸟·罗马篇》的最终话。预定这个月的原稿收完后，我也开始为结婚典礼做准备。但是老天却不会让我这么顺利，这个月照例又出现了原稿危机。如果那一天没拿到原稿我自己也会有危机。

  “老师，今天不拿到原稿的话，我可就结不了婚了。如果赶不及的话，可别怪我不客气了哦。”

  我故意装得一脸严峻。

  “我知道啦。我会通宵做最后处理的，你在那里睡一下吧。”

  他随随便便地回答了我。尽管我对这种态度很生气，但是因为连日睡眠不足的原因，最后还是睡着了。

  “喂，丸先生，做好了。”

  听到这个声音我猛然醒了过来，外面已经天亮了。谢天谢地，正是我要的三色与二色的七页完成原稿。而且……

  “看看最后一格，那是我的祝福。”

  听他这么一说，我翻开最后一页看到最后那个大格，上面是少女戴亚目送火鸟飞走的场景。戴亚站在阳台上一边挥手一边喊：“再见了，火鸟。”。而她脚上踩的那块石头上写着“MARUSAN'S SWEET HOME”（丸先生的甜蜜家庭）。这就是老师给我的结婚贺礼。

  收录了全集的版本里，仔细看也能看到这个彩蛋还完好地存在着。

  手塚流Star·system

  回到原来的话题，以我们手塚番为原型创作出来的人物，是绝对不会当什么主角的。最多就是拿来充充场面，在一大堆人出场的场景里混个脸熟。占据主要配角的明星们早就决定好了。这就是手塚漫画吸引人的一个特色，我们称它为“Star·system”。

  比如说胡子大叔。胖胖的五短身材顶着个圆秃头，系着一个特大的饿蝴蝶领结。最大的特征就是那分成左右两边直垂到胸口，如同扫帚一般的白胡子。是那种人称神田化身的正统江户之子（这句是日本俗语，神田是东京的一个地名，而江户则是东京的旧称），充满了人情味的正义男子汉。在《铁臂阿童木》系列作品中，是以阿童木所在学校的老师的身份登场，其他时候一般是一个私家侦探。

  看过几部手塚的漫画，你就能够看到类似胡子大叔等几个常客在其中出现。这就是手塚老师所拥有的明星，每个人都有他们独特的性格。然后给他们分配与其印象相符的角色，在各个作品中出演。

  

  [图注：《墨汁一滴》第六期在卷首刊登的手塚治虫的原画。]

  也就是说，这和电影一样，有着许多各种各样不同个性的明星，在其中选出与登场人物的角色特典相符的明星，组成演员阵容。

  以相声为例来说明吧。在响声中，登场人物的所负责的角色基本都是决定好了的。

  木工八五郎：“在吗，隐者。”

  横丁的隐者：“哎呀，这不是小八嘛，进来吧。”

  通过类似的会话，将人物的关系和场景的设定都给体现出来。而手塚老师的Star·system也正是出于与此接近的目的。画一部新作品，连配角龙套什么的都要重新画过实在太辛苦了。而另一方面，读者也因为看到老面孔而产生了亲切感，还能迅速地知道这个角色以及他所处的状况。

  手塚老师在小学时就开始画漫画了，不知道他是不是预见到了现在这种情况，将以前画的东西都认真保存下来了。尽管有些借了给别人，有些被空袭给烧毁，但是凭借仅存的那些就已经能够重现他成长的轨迹。其中，胡子大叔和Acetylene·Lamp等人物，在初中的时候就已经频繁登场。这样算来，他们也算是很长寿的明星了。

  Acetylene·Lamp是一个有着连在一起的眉毛和大眼睛，嘴巴总是抿成へ字形，发型好像是剪头发的时候剪太过头一样的人。然后后脑突然冒出一根点着火的蜡烛。这个角色可以说和黑社会无比契合。Ham·Egg则是长着蜷缩的头发，牙齿爆突，脸上带着客气笑容的伪绅士。狡猾，吝啬，靠着邪恶的小聪明赚钱，却成不了什么大气候。还有一个就是模仿某国元首的Notarian。

  鼻子比脸还大的Spider，外表看似幼儿园小孩，头上却一根头发都没有。经常莫名其妙地凭空出现，台词只有一句：

  “咱来迎接您啦。”

  其他还有很多很多。出演阿童木父母的茶水博士，Lock·Home，兼一，Hick与Hyack……多到让我都想不起来。这是手塚风格的才能，每个角色都如同创意的集合体一般。

  其中有一个你不得不知道，不然会被当成外行人。那就是补丁猪。脑袋如同倒扣的水瓢，眼睛长得如同做鬼脸时翻出的白眼，鼻子则是猪鼻。圆滚滚的身体上没有手和脚。不知为何头和身体上满是补丁和创可贴，而且有时还会如同章鱼一样从尖嘴里喷出毒气。本来手塚漫画里的角色，不管是好人还是坏人，长得基本都像个人样，但是这家伙就太过分了。而且还经常突然在完全没有关系的场景里跳出来，一句台词都不说。这种我们就叫他“格子小偷”（意思请参照薪水小偷这么个词）。

  而听手塚老师的说明，则是说：“这是一种蘑菇，从头部产生孢子，闻的话会散发出让你头晕目眩的臭气。有很高的食用价值。”当然这种话只是在休息室闲聊的时候说说，不会画在漫画里。

  至于为什么要出现这种稍嫌肮脏的格子小偷呢？你要他本人来说他自己都觉得麻烦吧。不过，似乎他还是有一点想法的，便是作为故事进行过程中的休息，也作为引出下一步的棋子。该说不愧是手塚老师么。这东西已经成为了和胡子大叔等人出场差不多一样多的角色，绝对是老师他自己最喜欢的一个明星了。

  不过很遗憾的是，读者中（编辑也一样）总是有些不解风情的人这么跟老师请求说：

  “少画这种碍眼的东西啦。”

  他们似乎不明白这样一个道理：要让红豆沙显得更甜，最好的办法是用少许的盐来将隐藏的味道激发出来。

  9、Doctor·手塚

  医博漫画家

  大家应该都知道手塚老师是医学博士吧。他毕业于大阪大学附属医学专门部，之后在同大学的附属医院里当实习医生。于1953年（昭和28年）7月通过国家考试取得医师资格。还在1961年（昭和36年）1月，以使用电子显微镜对螺的精子进行的研究而得到了奈良医大的医学博士称号。博士论文的标题是《以电子显微镜对异种精子细胞的膜构造进行的研究》。这样的研究可以说很有老师的特色。既是医学博士又是漫画家，这样的反差也是老师受人欢迎的原因之一。手塚老师是医学博士这样的事实，不只影响了别人对他的看法，同时也让社会一般媒体对儿童漫画的看法产生了变化。

  当老师为了这个博士头衔进行研究的时候，我已经不再当手塚番了，所以只能旁观，不过似乎非常地辛苦。一边继续进行着画漫画的工作，一边又要进行研究写论文交给奈良的大学。光是漫画工作就已经足够杀人了，又因为奈良医大的电子显示镜是要安排固定时间用的，少去一次就没掉一次研究的机会。哪怕是在被追稿的时候，只要显微镜的使用时间快到了他就义无反顾地往奈良跑个来回。当然，在来回的飞机或者特快列车上他依然要继续画原稿。

  之前在进行医生的国家考试之前也是如此。在大阪的工作结束后马上回到东京，在那里画完《少年画报》的增刊之后，直接坐上晚上的火车奔回大阪，第二天接受考试，这种日程表一般只有漫画里才会出现的吧喂……

  某月，在并木HOUSE蹲守的我，突然下腹部抽痛起来，痛得快要挂了。然后疼痛就开始往右腹部集中。不好，万一是盲肠炎怎么办。好不容易这次能够这么顺利，去医院的话不是会让其他杂志抢先了吗。这让我左右两难。

  而这时老师转过头来看我。

  “怎么了丸先生。”

  听我说了身体情况之后，老师下了这样的诊断：

  “嗯，这不是阑尾炎。如果是阑尾炎的话，一旦开始痛，之后疼痛会一直持续一直增强。不会是这种间歇性的疼痛。”

  他说的并不是盲肠，而是具体地指出了阑尾，这种如同职业医生一般的权威让我放心不少。仅凭一句话就消除了我的不安，让我得以将工作做完。

  当时讲谈社的招牌杂志《KING》为了感谢手塚老师接受他们的卷首采访，送了卡斯提拉（castella）蛋糕来作为谢礼。（尽管当时卡斯提拉蛋糕也算是名贵物品了，不过拿来当采访的谢礼就显得太便宜了）当时每月的工作才刚开始，工作还比较少，于是我就直接拿到并木HOUSE去了。老师也显得很闲，就想着赶快吃掉了事，然后也分了我一份。我一边想着切的是不是太大块了，一边大口地咬了下去。然后老师也张大了嘴要咬下去……

  “啊呜，啊呜，啊呜……”

  发出了奇怪的声音。我转头一看，老师的脸长得有如马脸，下巴上垂下了口水。好像是因为嘴巴长得太大，结果下巴脱臼了。而我则是不知道该怎么办，着急得团团转又无计可施。

  而老师则不慌不忙地双手抓住自己的下巴，一下子就把它弄了回去。当时就把我惊到了，不愧是医学博士。

  “我下巴的骨头不成熟，突然张得太大会导致下巴脱臼的。”

  老师这样解说道。

  科学知识的基础

  身为医学博士的手塚治虫，或者说身为科学家的手塚治虫，他的功底都体现在了作品之中。讲述拥有特殊能力的医生的故事的作品《怪医秦博士》直接体现了他的医学素养，而以《铁臂阿童木》为首的无数科幻漫画中所包含的科学知识都是很写实的。他不只局限于医学和小时候就有兴趣的生物学，天文学，理论物理学等等自然科学类他都有大量的阅读量来打底。某个权威科学家曾经批判说手塚漫画里出现的火箭和宇宙旅行等等都是荒唐无稽的东西，会对儿童造成不良影响。结果之后不久，苏联的人造卫星Sputnik一号发射成功，大家都看清楚了到底谁才是正确的。尽管有着奇思妙想，但是都有着理论支撑，并非是荒唐无稽的。

  他似乎也曾经烦恼过究竟是要成为医生还是继续在漫画家的道路上前进，就常识看来，比起不稳定的靠人气为生的漫画家，稳定且地位也高的医生当然是更好的选择。于是他便去和自己的母亲商量，结果得到的是这样的回答：

  “选择自己真正喜欢的道路吧。”

  这才让他的心意坚定了下来。

  自然，也有其他人劝过他当医生比较好。但是，对于战后的日本漫画界而言，我对他放弃成为医生感到由衷庆幸。不过其中也有一部分原因是这人太粗心了，我怕他去当医生会变成蒙古大夫……

• 0:03

  漫の手札第一百零六札

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  又到稍微清闲可以看看漫画做做白工的月初了。

  1、穿越时空的羁绊

  

  2016年，素粒子加速器研究所的大龄青年龙崎邦卫及春日琴理以诺贝尔奖为目标努力开发传说中的时光机。当他们以物品做传送实验的那一刻，时光机突然故障，春日肉身全灭，以类似灵魂的状态来到3年后的世界，在无法与任何人接触的情况下辗转进入天竺鼠和拉布拉多犬的身体。原本春日有望与龙崎建立联系、继续合作研究以找到返回过去的方法，却因为名叫野宫奈奈的按摩师的妨碍而一波三折。数度出入虫洞的春日，不但窥见了次元、宇宙与时间的秘密，还要承受自己仰慕的龙崎从自暴自弃到已婚的一系列打击，以及与奈奈共用一个身体的恶果……
  
  说真的要把这部漫画里的时空关系完全捋清是一件很头痛的事，毕竟它不是哆啦A梦那种“过去一变未来也马上跟着变”的立竿见影式不合理穿越，大量科学理论与术语的包装运用不说严谨无缝至少煞有介事，虽然穿越来穿越去的挺绕人但至少属于主角们本尊的那条线一直很清楚，所以还不算太难理解。只是当春日的存在得到了龙崎及大多科研人员的认可后，故事就开始在研究和穿越这两块打转，没了刚开始春日以天竺鼠形象进行都市大冒险的惊心动魄（那一段的感觉非常童话，第一次觉得天竺鼠萌到让人好想养。后来变成狗时戏剧性已经要差一些了，但总算没有再让她变成兔子猩猩和机器人）。

  但是不管前期还是后期，这个故事的主要变数都集中在奈奈这个人身上，可以说她是全书塑造最成功的一个角色了，从开头那带点恶趣味的冷漠，到后来近似歇斯底里的黑化，每每令人不寒而栗。不过，随着她从捉摸不透的人物转型成一个凶狠的疯子，她那危险又迷人的气质也就消散了。就像是春日完全不知道自己该做些什么、能做些什么时，故事前路模糊，看点四面八方，等到难题仅限于“穿越好烦”、“小心奈奈”以及“拿什么推倒你，我的龙崎哥”时，就不免有点儿单调了。所以我对这部作品的好感度总有些头重脚轻。

  本作原名《飞跃地平线》，台版名又俗了。虽然穿越这个题材很泛滥，但“灵魂穿越”的例子在漫画里毕竟不太多（小说就一抓一把了），这样的设定丰满了故事的可能性，也方便了对一些疑点作出解释。平行世界的那一段描述让我想起了《福星小子》里的未来之门，那同样是说的平行世界，只是高桥绝口不提科学，而用了巧妙浪漫而更通俗易懂的方式来进行表达。有多少种可能就有多少种未来，这是万变不离其宗的原理。而那无穷尽的未来中，必然有一个是皆大欢喜的。就像是春日所看到的、以及结局所显示的那样，不管时空出现多少分歧，这都终究只是她和他两个人的故事而已。

  柏木晴子的中文漫我有看全（还有不少没引进）。最喜欢的是《鬼虫》，最不喜欢的是《激情号角》。她的作品大部分都是18×的，《花园的旋转木马》（见漫の手札第二十六札）算是其中的巅峰。她笔下的人物总是有着标志性的倔强眼神以及某种意义上算是性感的厚唇，体现在女性身上就是一股挥之不去的彪悍与野辣风情，这在《鬼虫》里体现得淋漓尽致。相比之下满是“我喜欢你喜欢得想哭”、“第一次这么喜欢一个人，他是我生存的原动力”这样的话的《穿越时空的羁绊》简直可算是纯爱了，仅有的几场H戏都还蒙太奇掉了，除了角色年龄普遍偏低的《小辣妹》（见漫の手札第十二札）外还真是第一次看到这么正直的情况。而，以资讯状态立足于茫茫宇宙，面对那么多那么多的世界，却找不到一个属于自己的位置，那种令人恐慌的寂寞感以及终于站在他的面前，却没法让他看见自己的真实样貌、直到最后才能听见他一句“你不戴眼镜还蛮好看嘛”的那种感动，也是唯有这种穿越无极限的戏码能够带出。当龙崎被送到30年后的世界第一时间看到已经老去却仍在等着自己的春日时，我真的有点感动到。

  爱的指数：★★★☆

  2、东洋妖人传 用神坊

  

  初看封面和标题的时候，我几乎误以为这是一部与风水、命理有关的民俗神秘作，想不到的是主角“用神”的确以摆摊问卦维生不假，然而他所派出的符咒哪里是传统宗教意义上的祈福、驱邪用具，根本和哆啦A梦的法宝没差嘛！加之用神此人虽然长着一副日漫里常见的开中餐馆留泥鳅须的滑稽中国人形象，骨子里其实相当前卫，死要钱的程度堪比怪医黑杰克。顿时我最初那预期接受另类知识轰炸的心理准备烟消云散成在想象力与无厘头的海洋中畅快冲浪的愉悦感，赞呀！！！

  这部作品有着难得的明快分镜与利落节奏，我仅用了一个半小时就将8本全部翻阅完毕。故事初期还会限定某倒霉中学生为用神的帮助、捉弄及敲诈对象，后来用神的服务范畴蔓延到全世界，从对抗杀手到推理真凶，从振奋商场景气到协助魔术师抓猴子，从提高收视率到制服校园恶霸……只要有钱，无所不干。作者伊藤杏六许多时候更干脆摒弃掉光怪陆离的幻想元素，仅仅让用神这个脱线人物在不同场合与不同人的互动来进行搞笑，可说是娱乐性十足。而另一方面，每一话的尾巴又会对先前使用过的符咒或神兽进行资料整理，愣是打造出一种煞有介事的系统之感！

  至于用神对许多人的帮助，所因循的无非是最简单最通用的“善恶到头终有报”原理，是“冥冥之中自有定数”的中国人传统价值观，而他不过是从旁推进一把。有时候客观上起到了救赎的作用，有时候却更像是将人心底的欲念循循善诱从而喂饱自己腰包的奸商行径了。

  “不幸啊不幸，啦啦啦~不幸和金钱在呼唤我！”这是连载于《少年Champion Comics》上的作品，真不愧是手冢大神混迹过的杂志啊，不拘一格的自由度直逼青漫。由各自独立的单元短篇所构成的少漫从当初那差强人意的《来自魔界》后就甚少遇到了，每次看到这种作品的时候都会感叹：长鸿啊，还好有你这种出版社在！

  爱的指数：★★★★

  3、袖珍小娇妻

  

  我挺喜欢鱼户修，但……你果然还是要跟别人合作才行。这部早期的作品虽然特别但是跟好看的距离很远。题目叫是叫袖珍小娇妻，其实女主角高如易建○而男主角矮如郭○明，然后易建○总是不断从娘家带来各种奇怪的用具和偏方改善自己跟郭○明的生活，在被问起那是啥的时候就用类似“秘密让女人更美丽……”的话来作为搪塞，问题是所有跟秘密有关的设定都让人觉得是拿无聊当有趣的冷笑话啊！！

  爱的指数：★☆

  4、幻象之眼

  

  雨隐ギド的作品。意外地不错。题目和设定看起来很有潜力发展为驱魔系或推理系或治愈系，结果作者将这三类漫画的特质各自截取一点，配上自己独到的叙述方式，让故事呈现不同时段的峰回路转，当你认为“啊，接着应该会变成这样吧”的时候，它挥一挥衣袖跑到了另外一个方向。虽说这样下来风格不免有些紊乱，但是这种因为不纯熟而造成的难以预测，我还蛮受用的。

  灯拥有能够看见恶意的能力，在她眼中，心怀邪念的人身上会局部散发出黑雾，严重者还会呈现怪物的形貌。这种可以分辨好人坏人的能力在让她趋吉避害的同时身不由己地离群，毕竟人与人的相处还是要适当戴戴面具的。在一次逃避杀人魔的过程里，灯认识了以恶意维生的超自然存在“鸦”（就像是《魔人侦探》里的涅罗喜欢吃谜一样），两个人维持着奇特的相处，但是并没有像大多漫画那样订立什么契约，随着鸦的过去得到揭晓，两个人成为彼此的出口，鸦得到救赎的同时，灯也更懂得该如何面对人心。

  说真的人物关系的塑造实在很薄弱，从后记里作者的自High可以看出，她脑中的构想远比如今呈现纸上的更为丰满，却终究只能处理成蜻蜓点水就草草结束，如我开头所说，完成度并不很高，但比起《少年刑警》那种芭乐文章做到死的类型，要值得庆幸多了。

  另外这本被日站归在耽美里？！简直乱来嘛。这下我该相信什么地方的分类啊= =

  爱的指数：★★★☆

  5、街头镖客

  

  哦，以后再不看“在规定时间内送抵一切东西”的漫画了，虽然这种题材任何人都不会发挥得太失败，但是也很难看到更新颖的花样。《信蜂》几特别吧？一样俗到贴地。《街头镖客》这本，只有最后一个故事让我的呵欠打得小声了点。

  原作今野敏倒是颇有名的小说家，但那不代表他每篇故事都能下笔如有神。至于画者渡辺みちお，他的《白龙》和《刑事教父》还不错看，以后会介绍。

  爱的指数：★★☆

  6、Gibson

  

  原作者伊藤高巳，画者御壶×龙侍，后者因为《妖怪交涉人》的关系，对他留下一个冷面笑匠的印象，干净的画面与洗练的线条倒是喜欢的，人物看上去有些单薄，但又散发一股浑然天成的青春气息。这是一部以乐团主题的漫画。通常此类作品总是偏向动感，强调年轻人的激情，带出励志讯息。要举例子的话可就太多了。然而《Gibson》的气氛却从头到尾趋于平和，乐器、乐曲、爱乐人，统统只是象征青春的风物诗。

  倘若一部作品里的旁白与独白过多，那么不是吐槽吐到死，就是在表达内心的彷徨不安。想太多的人总是容易迷茫的，像是本书的主角梨梨，故事以她来展开视角，她的心情就是命题所在。对梨梨而言，音乐并非至死不渝的梦想，而更像是让她可以见到某些人、与他们一同打发时间的理由，是寂寞的产物，也是不可或缺的生活重心。我觉得那样很好，对待任何活动与事物保持排遣无聊的目的，心态才会正常纯粹。发生在乐团成员之间的事都被刻意轻描淡写，阿翔打了阿丸可以很快和好，梨梨喜欢阿学但却不敢表白，都不是什么天要塌下来的大事，不必尴尬，不必为赋新词强说愁。这样的举重若轻让我尤为喜爱，且更贴近青春应有的健康面貌。对很多事情，无须缜密长远的思考，只要享受当下三两好友相聚的时光，以及若有似无的喜欢一个人的感觉即可。

  《Gibson》的背景选放在昭和末期，伊藤高巳表示希望描绘出年代衔接点的感觉，老实说对此我体会不深，但我想不管是什么时代的年轻人，都必然经历过相似的随波逐流，一面懵懂一面做着自己能做的事，有一天突然收获生活兑现的礼物，像是乐团的演奏得到了大家的肯定，像是阿学在最后对梨梨说“怎么办我好像有点喜欢上你”，那些看似偶然实则必然的惊喜，就叫成长。

  爱的指数：★★★☆

  7、amato amaro

  

  嗯嗯，又是小野夏芽！我想我已经变成小野控了。虽然这本又是以Basso之名发表的耽美作，一样让我有爱又开心，并且以画风来说，简直比先前看过的《熊男与知识分子》（见漫の手札第一百零三札）及一众普漫还要赞！有好多处都让我想起了幽白里飞影腰斩时雨的那种潦草有序，并且不羁的线条并未让作品充满阳刚味或焦躁感，而是漫溢欧洲街头涂鸦风情，感觉真是好！

  喜欢小野的作品，是因为那些高明的暧昧和暗示，除了一两处的男男H以及女角较少，此书真的就是一般向。小野的基不是那种娘味十足让人起鸡皮的基，她的人物都带有一种世故洗礼过的老气横秋，眼窝嘴角透着慧黠，像是顽皮的大孩子。《保镖》《吉诺与维多利奥》《苦涩的爱》讲述一位经济学家和保镖的爱情，说是爱情，其实一直在临界点上徘徊，成人的理智让他们顾虑，相互的欣赏令他们纠结；《弹药带》和《纹身》借物喻人，男人之间的微妙关系不是只有同志一种解读；《差异》就人物关系而言可算是最妙的一篇，透过一对成长际遇不同的双胞胎以及其中一位的基友，折射出人们在面对各有千秋的异性（同性）时，所会有的那种无关背叛的向往；个人最喜欢的是《一场球赛》和《马切罗的冰淇淋店》，非要说主题就是人际关系与生活压力，有人要看出奸情来那也没办法，就是喜欢这种仁者见仁基者见基、同时满足两类读者幻想的风格；《卡拉罗的秘书》是线条最淡的一篇，感觉像是换了画笔，同样基味极浅，且难得出现了女生，虽然是个萝莉……

  《amato amaro》就像是《熊男与知识分子》朝《天堂餐馆》（见漫の手札第九十三札）过渡的作品，基情越藏越深，越深越聪明。好的基漫就应该致力于开创男人之间除朋友和炮友之外的第三种相处模式，增之一分则太长，减之一分则太短，小野夏芽就是有这种功力了。

  爱的指数：★★★☆

  8、正妹男孩

  

  井上行広作品，设定有点意思但也不是独家了，阳气婢的《变性男孩》（见漫の手札第八十一札）、志村贵子的《我是女生》和吉富昭仁的《Blue Drop》里都有一样的构思，但这本却是最欢乐的。男主角的祖先是个变装癖，曾经求神让自己试试做女生的滋味，后果是连累子孙后代中的男生每到14岁就会变成一天的女生，然后那天如果被人亲了的话就会再也变不回来（多变态的神啊）。在这种情况下男主角居然不跟家老实呆着还奋勇去上学并告诉所有人真相从而引发了如饥似渴的男生们“变不回来也没关系！”的不负责任的欲望，包括老师在内都恨不能对其施以强暴啊咧男主角变成女生后真的有萌到那种地步吗！甚至连女生都被萌到了于是她们纷纷百合化找男主角一起洗澡什么的最后还真有个青梅竹马的女生亲了男主角一下于是他变不回来了！之后的故事便都以女儿身展开，某个热爱SM的黑道大佬出现时我有喷到。

  书中有蛮多的杀必死镜头，作者是个贫乳控，因此许多女生都是飞机场稍微隆起一点，丰满的则拿来玩互摸，啊咧……好笑的部分都跟男主角的表情和吐槽有关，但之后的附录短篇《迷人天使纱织》傻死了。

  爱的指数：★★☆

  9、沈夫人的料理人

  

  深巳琳子作品，蛮特别的料理漫画。中华美食博大精深，涉及面稍广的料理漫画就不能回避，但是以古代中国为背景、角色全是中国人的就相当罕见（谁提《中华一番》我跟谁急）。我本来觉得料理漫不好画，但按照这本的模式来走反而简单。那是因为本书并不走绝大多数少年向料理漫画的PK路线，主角李三一开始就被设计成虽然憨傻鲁钝但才华横溢的厨师，作者不必为他的煮食过程设计波折重重的试炼，不必让他东奔西走搜寻珍稀食材，也不必反复钻研多种口味来决定一个最好的，只消让他走进厨房，将书末提到的参考资料上所记载的材料摆上台面，一面回忆烹饪步骤一面循序操作，而后描述成品之馋人以及食用者的快感反应即可。在料理漫画中，这样的做法算是相当取巧了，丝毫不含哗众取宠华而不实的服务少年人成分，更像是一般家庭民众与美食的正常交集，且菜肴本身那丝丝入扣的美感绝不逊于任何同类作品。

  之所以料理的烹制过程成为次要，原因出在万恶的沈夫人身上。此女子生得美艳却无比无比腹黑，热爱美食更热爱变着法子戏耍李三。偏偏李三患有严重的沈夫人中毒症，后者一个嗔怪的表情就能让他困扰到蹲墙角半天自我反思，所以沈夫人将李三狠狠玩过后表现出一副大赦的样子反而会让他觉得夫人真是宽宏大量原谅了我这个不成器的笨蛋啊啊这样好的老板娘哪里去找我要一辈子追随她。这实在是……别说其他仆人冇眼睇，我要有这种恶趣味的老板娘都会策划着买凶杀人啊！做人不能这么傻啊李三！你的沈夫人在玩你啊！醒醒啊！喂！

  画风古意盎然，中国色彩主要是通过家具、古玩、服饰、建筑等构成元素来进行渲染，细细考究会发现那些背景与细节其实相当考究。如果翻译能再有水准点就更好了，“咖啡色”、“小时”之类词汇看得很别扭啊！

  爱的指数：★★★★

  10、椎名高志短篇集 （有）椎名大百货店

  

  期待已久的椎名百货店的第5家分店！我是椎名饭喔！GS是我最爱的漫画之一！虽然瀛男和一番汤不是很有感觉，但如今的Children仍旧让椎名找回了主场。百货店的前3家我好感普普，第4家就很喜欢了，什么福尔摩斯不重要啦，关键是有GS人物客串登场啊！上次是我最喜欢的玛利亚，这次则有吸血鬼皮特！光是能再见这些耳熟能详的面孔就够让我High的了，故事性不算强也没有关系啦！吸血鬼萝莉萌，那造型让我想起《Keroro》里的爱莉莎·南十字星了（心）。不知道下次会看到哪个GS人物呢？

  《潘多拉》这个故事的速度线十分密集，椎名称是希望画出动画的感觉，一面迎合宅男趣味一面自我吐槽竟然还让人感觉理直气壮了，两代宅男的共鸣很有趣；《未来少女》算是全书最正经的故事，责任感带来伤感与幸福感，椎名流的穿越理论跟桂正和及藤子F大神是一样的；《蜘蛛巢姬》带有很典型的椎名式不按牌理出牌风格，好久没看他画古装剧了。封面上有一则以赤发联盟为捏它的四格，但是卷末却没有附录，反而收入了一篇解读作品的后记，真难得啊。看椎名说沉迷二次元致使自己与社会正常生活的脱节我也蛮有感触的……但从后面那句“废人万岁”看来其实他根本没有任何愧疚吧！

  这本的恶搞力道其实比以前减弱许多，但是椎名式的吐槽与暴走还是绝对亲切啊，影射久米田和藤田的地方我看出来了！

  爱的指数：★★★☆

• July 01, 2009
• 1:17

  我几乎要成为年番主角了！

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  事情要从今天下午说起。

  我准备回家的时候才4点多，天色就暗得像7点一样，空气中弥漫着一触即发的闷湿气氛。如果不能赶在下雨前回到家里的话，没有带雨具的我应该会费很多血吧。一边这样想着，我经过了楼下的传达室。这时，传达室的老妇叫住了我。

  “有你的包裹哦，因为你不在所以代你收了。”

  “哦，多谢啊。”

  我想起来前天在淘宝上买了套Kirarin的压缩盘，便走进那间小小的房间。但是，我顺着老妇的手指方向所看到的东西，并不是想象中小小的一包。

  “这是……什么……？”我听到身后传来戏剧性的一声闷雷。

  “我可不知道，送来的就是那么大一箱。”

  那是一个长约70公分，大概可以装进一个微波炉的纸箱子。作为五六张DVD的容器那显然太巨大了。我试着抬了起来，不算重。

  “这真的是给我的吗……”

  “当然是你的啦。快拿上去吧，下大雨了。”她走向她总是会在的那个椅子上开始看肥皂剧，“还有，这个也是你的。”

  她丢给我一个信封，里面的DVD有130话的Kirarin。

  当我走到门口时，暴雨已经不知何时降下了。稍微考虑了一下这里到家门口的距离，我把DVD放进口袋，顶着那个大纸箱一口气冲进了雨里。

  在我回到家里时，纸箱的顶面已经湿得连寄出方的姓名地址都模糊不清了。早知道在楼下先看一看了……总之先打开看看。

  

  和32K书的合照。箱子大概是这样的大小。

  

  打开以后……缓冲泡沫。而且还有好几层，这到底是什么呢……

  

  拿掉上层的填充材料，终于看到了内容物，盒子上写着“ORGA DRIVER”……这，这个散发着设定气味的盒子难道是……

  

  打开盒子，里面发现了神秘的机械！慢着，按照各大年番的老梗，在第一话发现这样神秘物件的人通常都是主角吧！我该不是被卷进了什么很中二的事件当中了吧！

  

  仔细检查了盒子里的全部部件，这果然是一条腰带啊！而且怎么看都是可以把那个手机状物体装上去变身成○面骑○的神之道具啊！这个触感，这个重量，都和外头卖的DX版腰带不一样啊不一样！连接扣是金属的，带子是人造革的！海东大树在第十几话的时候就从墙缝里偷走的人间宝物！木场勇治在最终决战时得到的帝王之力！现在就在我的手上啊！

  慢着，虽然我所知道的ORGA没有对搭载者的资质有要求，但是SB社的腰带系统大多数都不能给正经人类使用啊，一般人戴上轻则失神，重则直接死掉，还是蛮危险的诶。

  

  不管了，直接戴上！我可是是被选中的主角啊！（输入000）

  ………………
  …………
  ……

  什么也没发生啊！虽然一方面证明了我是正常人类，但是主角第一话不能变身算什么啊！一定有哪里搞错了——

  这时，我的手机响了。

  “喂。”

  “啊，是我啦，后天我大学放暑假回家了。”

  “听你说过了，我现在有点事啦。”

  “等一下，我要带回来的东西太多了，飞机超重，我多打包了一箱玩具用快递先发过去了。这两天我家里没有人，我就先发到你家里去了，收到的话帮我看一下。”

  “诶？”

  “里面有一条ORGA的成人SIZE腰带，就是上次我说从倒闭玩具店老板手里收来的那个限定品，下面还有两个KABUTO的DX，要玩的话自己放电池哦。”

  

• June 28, 2009
• 23:35

  LAG三个月，不准重复

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  每周都有一把的新番组更新，非平面杂志的网络期刊都有嫌消息过时的时候，作为平面媒体来讲等你看到文章的时候已经落伍了足足一个多月了诶。打个比方，我们可以找一篇枪文，看到它对现在已经热映完毕的《○动战○高○O○》某话某人激情卤屁屁戏洋洋洒洒写上一大堆，您从油腻腻的小书报摊里那个病歪歪的书摊老板手上买到某本脏兮兮的小杂志的时候一定会阴着脸想，“太LAG了，楼主快滚回火星去吧。”（为什么会出现楼主啊？）所以想来想去才翻了本对于未来的你们来说少说已经播了好几个月的《草莓棉花糖》第二个OVA的第一话来讲讲。《草莓棉花糖》的出镜率也已经很高了，以前的很多地方也有介绍这个动画~所以……

  一切都从一个阳光明媚的下午开始，伊藤家的灰姑娘仙杜瑞拉（误）千佳(廉价劳动力)正在做着家务。

  千佳：啊啊，要是掉了一条内裤一定会被我那邪恶的姐姐责骂嗒！今天晚上还有王子的舞会啊！我可怎么办呀~

  卡巴：我觉得你还是担心会不会被包装以后卖倒爪哇去比较好啦。

  
  
  因为丢了一条内裤和一只袜子要被姐姐揍而且还接到骚扰电话，特别是背后灵正用很萌的姿势看着自己的确蛮讨厌的。

  千佳：（接完骚扰电话后）真讨厌！

  卡巴：这句话是对你说的啦，美羽。

  
  
  正在千佳烦恼着那究竟是骚扰电话，还是自家电话线路的问题时，烦人的背后灵偶尔还是能提出一些有建设意义的意见。有的时候真觉得有这样的背后灵也蛮可爱的。
  
  

  美羽在千佳的身后打电话~

  美羽：喂喂，能听见么？

  卡巴：听不见才有鬼咧！小鬼！

  

  

  完美的闪避动作！头脑简单四肢发达大概就是说的这种情况吧。
  
  美羽：你生什么气嘛！

  卡巴：换我也很生气啊，就像是蓄了三格气结果大绝放空一样感觉脱力和生气嘛。想和解再来一局吧。

  

  这时，电话又响了。

  头脑简单四肢发达的最佳佐证【其2】 夺•命•剪•刀•手
  
  

  我们学到了一招对付骚扰电话的绝招，不过你确定那是骚扰电话吗？

  

  

  公益广告：乱拨电话会被诅咒到死喔。
  
  所以……

  美羽死了……

  

  诅咒的力量还真是很强大啊。

  

  得了不被吐槽会死病，因病久治不愈而死，享年11岁，美羽同志自参加节目录制以来，工作一贯负责，积极肯干，多次被评选为先进耍宝役，深受同学及友人尊敬和好评。他的病逝，使我们失去了一个好同志。

  好了好了 我知道当中漏掉不少内容了。

  
  
  美羽死掉的真正原因 其实是——

  闲聊的时候——

  美羽：姐姐，我能当上偶像么？

  卡巴：当搞笑艺人去吧，小鬼。

  
  
  卡巴：看，小茉莉也很赞同我的意见吧……
  
  

  美羽：比如空翻！

  卡巴：没有偶像会在舞台上表演空翻的啊，那种事情大概也只有搞笑艺人和杂技演员会在台上做啦。你不如说自己的才艺是能够在1分钟内吃掉4个汉巴嘎比较容易获得经纪公司的签约。

  
  
  在室内表演空翻的时候没考虑地形结果头砸到了柜子。

  头脑简单四肢发达不一定强运，所以挨过大姐的变相诅咒以后，等待着你的结果还是——

  

  再死一次。

  

  《草莓棉花糖》大结局，我台将在半年后安排深夜档重播。

  

• June 27, 2009
• 18:54

  苦命混血妞的曼谷大冒险——好一个春丽传奇！

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  在地球人都看着《变形金刚2》乐得鼻涕泡满天飞的年月，为什么我会看什么《街头霸王——春丽传奇（The Legend of Chun Li）》呢？实际上这个真人电影对我这个格斗游戏废人来说意义不大，但是由于其神奇的演员表和我对个别美剧的爱是如此的有共鸣，不论电影质量如何，我也想要看看。当然有了安德列·巴柯维亚这个人体黄金招牌，这片子如果好看那真是见鬼了！当年他导演的改编自著名电脑游戏的《毁灭战士（DOOM）》真人版可是烂到飞起啊！当然我还是认为他是个不错的摄像的，但是作为一个游戏迷兼导演，他真的是烂透了！
  
  演员小简介：
  
  春丽（Chun Li）：克斯汀·克鲁克是个好妹子，即使你不喜欢《超人前传》这个单元超级系偶像剧，也总应该喜欢《欧洲性旅行》吧，但是重点不在于此，而是这个标致的小花瓶演戏还是蛮努力的，毕竟青春偶像的保质期比菜花长不了多少，但是如果她想靠着《街头霸王——春丽传奇》转型，显然是不靠谱的。
  
  警察（Bison，哦……这里没有写错，这名字的问题我们后面说）：那么大反派尼尔·麦克当纳又如何呢？在最新完结的一季《绝望的主妇》里他饰演的角色眼神迷惘的进了班房，而且怕是出不来了。饰演一个神神叨叨的角色似乎他的癖好，克里斯蒂安.贝尔先生也好这一口，所以此人拒绝出演一些所谓单纯的动作片，可实际上我不认为世界上有所谓的单纯的动作片。说回尼尔·麦克当纳，此人演技不错，也算经验丰富，但是能否胜任动作戏，令人怀疑。
  
  元（Gen）：第三要角应该就是春丽的师傅了，仇云波这个名字不知大家有没有印象……他之前的艺名叫威龙！比那个什么艺名言承旭的家伙的另一个艺名——爆龙威多了！但是这人年轻一身疙瘩肉的时候没红起来，后来去美国发展，出演了挺卖座的囧片系列——《魔宫帝国Mortal Kombat》1、2两集（1995、1997），这片的第一集我有幸在录影带时代瞻仰过，很劲，若不是与ACG无关，我今天宁愿写这个片子。此人好歹是科班出身，很有功夫的。
  
  納什（Nash）：古烈的上司，用头发试咖啡的怪人，功夫很强的美国大兵，不不不，在这里你只能看到《美国派》系列中的那个傻小子，我是说不是主角的那个—— Chris Klein。地球人都觉得这人和Nash不是一路，显然他也用表演证明了这一点，减轻点体重留点胡子不代表你就彪悍了。
  
  拳王（Balrog 哎哟，我说了，名字的问题后面再说！）：最后扯扯黑胖——迈克尔·克拉克·邓肯，他自然是大反派手下的爪牙了，该人算是该片阵容中算得上电影演员的一个，是的，春丽和警察在我的概念里都是电视剧演员……这也使得我看这片子跟看电视剧似的。迈克尔·克拉克·邓肯在电影里是千年配角，而且也开始客串电视剧了。其实，我最看得好的演员就是他了。另外一些演员也是有爆点的，我们讲剧情的时候再爆不迟。

  剧情小扯谈：
  
  从前有一个LOLI叫春丽，她有东方爸爸和洋妞妈妈和管家，从爸爸开的车来看，家境不错啊……而且这个LOLI从小就对武术很有兴趣的样子，从长相也能看出是个练家子吧。
  
  没想到，岁月如梭，这长得很乡土的LOLI后来居然——变成洋妞了！
  
  可是好日子没过两天，一个黑人老粗硬是闯进她家，可是这个怎么看怎么都像是拳王的家伙，居然被称为——Balrog！
  
  哎哎哎？拳王不是叫Bison吗？Balrog不是叉子吗？这就要扯到美版Street Fighter命名的问题了。问题就是出在拳王这个倒霉角色上，据马桶先生的口述历史：“泰森看到拜森这个角色的时候，觉得长相和名字都和自己蛮像的，于是就吧这游戏给告了。”正是因为这个由衷喜爱伟大领袖毛主席的没脖子黑壮汉作祟，拳王、叉子、警察三个角色交换了名字——拳王：Balrog、叉子：Vega、警察：Bison，真是比头领战士交换脑袋互相插都神奇。是的，神奇的名字问题就这样了。后面就用乱糟糟的美版译名了！我要为美国人民着想啊！

  尽管春丽爸用水浇敌！
  
  用自焚吓人！
  
  但是最后还是被抓走了！
  
  但是你们发现了吗？爆点演员第一炮！这个春爸可是小有名气的新加坡演员——陈之才啊！你们想起来了没有呢？按游戏的设定这人应该是元的徒弟，可是片中这两个人压根不认识对方！

  岁月又如梭……一转眼春丽已经长成了杰出的青年钢琴家！这个设定游戏里有吗？有吗？

  在一次演出之后，春丽收到了一个古代卷轴……装裱做得不怎么样啊！
  
  之后春丽在路上，遇到了一个被小流氓打倒在地的怪人，其右手上有蜘蛛网的纹身！噢噢噢！那又怎么样啊！
  
  与此同时，坏人大BOSS警察，也就是日版的Vega，美版的Bison正在大宴宾客，不过是鸿门宴，基本上他是把这些大股东一次性的FIRE了！
  
  之后他还派出很厉害的暗杀者也就是日版的Balrog，美版的Vega把这些股东给切成了块块，打包送到了港口的集装箱里……于是一位我们都很熟知的男性参与到这起凶杀案中！他是谁？？当然是超不像Nash的美国派男孩！
  
  外出寻求卷轴含义的春丽在街上遇到了一个保洁人员的阻碍，而这个人的右手上居然也有蜘蛛网的纹身，噢噢噢！真是太诡异了！
  
  不仅如此他还被这个保洁人员一笤帚扫进了一间小店……而小店的老板娘正是！！！正是之前一直还不确定会饰演什么重要角色的一代侠女，也是我本人的偶像——郑佩佩奶奶！
  
  噢噢噢！演员爆点第二发！虽然她老人家在宣传画里摆出了大打出手的姿势，但结果她在这个店里和洋妞春丽扯了两句废话就再也没有出现了！

  制作方在影片上映前一直保密有关她角色的一切信息是为了什么啊！感情是因为这角色不值得一提啊！她跟春丽说的主要内容是：你要去找个叫Gen的人！看到蜘蛛网就对了！
  
  如果我是春丽的话，一定会用不标准的中文飚脏话：干嫩娘！刚在那孙子不就在这店门口的吗？导演你智障啊!

  说到不标准的中文，这个春丽好歹有一半的中国血统，中文说得不能行啊，可见她那华裔的娘也大有可能是个ABC了。但是现在可能还看不出来，这姑娘在片子里演得还是很认真地啦，毕竟在我看超能力美国偶像剧《超人前传》的时候，这位还只是纯花瓶而已，而现在也出落得能跑能跳能挨揍了。

  之后春丽变卖了家产，遣散了家仆，冒着大雨踏上了曼谷寻人之旅！孤胆英雄是没有在打伞的啦！
  
  岁月再再如梭，在春丽几乎踏遍了曼谷每一寸地皮之后，元不知还在哪个犄角旮旯扫大街呢，于是我们的春丽……流落街头了居然！
  
  什么玩艺啊！另外请注意，这片子已经半个小时了，春丽还半个人都没揍呢！

  之后！在春丽露宿的暗巷里，几个小流氓在勒索殴打一个游民！虽然那个游民一看就是负资产持有者！我们的春丽果敢出手了！
  
  首先她在很明显没有可能踢到敌人的距离使出了剪刀腿！但是敌人呼的就给干倒了！正所谓掌有掌风，脚有脚气！不看距离！只看威力！
  
  之后当然是超有春丽个人特色的三角跳跃！（Balrog其实也会，后来还被很多角色学去了，比如不知火舞、麻宫雅典娜什么的）
  
  而最后这一招——推倒架子压死你！应该是影片原创的！也是威力最大的一招！
  
  食不果腹的春丽在连番激斗之后瞬间不支倒地，这时候一个手上有蜘蛛网纹身的人！（哎哟，这个梗烂透了……）将春丽救走了！
  
  他就是元！从良的罪犯！传说的杀手！

  由于Bison也就是Vega准备降低贫民区地价然后强行收买的计划暴露了，Nash带着曼谷当地的警察出动了！但是实际上人家是有政府批准的文件的啦！你们出发个什么劲哪！
  
  之后Bisn利用自己的土鳖武装给贫民区来了个大肃清！
  
  即使他挟持了政府官员的家眷……能在一个民主国家搞出这样的大动作也真是太扯淡了！导演，太扯淡了你明不明白！

  这边厢，元开始很认真的训练春丽，显然他认为仅仅会点三角跳和拿架子砸人是打不过Bison的！但是我要说，这块黑布明明是超透亮的啦！隔着它我都快能数妹子的睫毛有几根了！蒙上有屁用啊！
  
  但是不管怎么说，修炼之后的春丽变强了！可以用气功入白刃了！
  
  既然变厉害了！春丽当然要开始行动了！突破口就是Bison手下那个蕾丝边的女手下——毒蛇Cantana！
  
  演员爆点第三发！这个阿姨从演员表来看是香港演员——何超仪，但是我愣是看不出来！何小姐你胖了多少啊！不过这不要紧，她的出现比李小璐在《异能》里的演出还没有意义！总之，春丽用松垮垮的蓝裙子和僵硬的舞蹈将Cantana撩拨得春心大动，成功将其引到了女厕里……开始殴打！
  
  在殴打过程中，水管子被掰断，两人在水中滚来滚去，但是超不性感的！
  
  打倒Cantana得到情报之后，春丽仓皇逃窜了！可是不到一分钟的时间里！她头发超干爽的！衣服更是飘逸得要命了！一跑起来那个飘逸啊！导演！不连戏啊！
  
  逃窜过程中，春丽在钢管舞区遭到了黑衣人的包围，于是使出了招牌的“笔金打的”的倒立旋风腿！当然还是在没有可能踢到敌人的距离！但是敌人还是很配合的怪叫着倒地了！
  
  我突然有了一种是不是在看《搞笑漫画日和》的错觉……不，春丽不是替身女机器人……她很出色的逃走了！

  Bison是怎么成为一个大坏蛋的呢？

  元很详细的和春丽讲了一遍：“Bison年轻的时候啊……他就坏透了他，他居然抢渔民的鱼！”
  
  春丽：“哦！真是太坏了！鱼最近涨价了呢！”

  元：“后来他为了得到力量将灵魂出卖了！而且他在依山洞里亲手给新婚妻子作了剖腹产！”
  
  
  春丽：“哦！真是太坏了！应该去医院啊！这是常识吧！”

  两人废话没说多久，老窝就遭到了无情的轰炸！
  
  然后就是假到飞起的爆炸特效！
  
  之后元疑似领便当，春丽落单并受到了叉子Vega的追杀！
  
  杀各国老板如同切瓜的Vega被春丽一脚踢掉了面具！噢噢噢！美男子大露脸预备！
  
  喂！你谁啊！（字幕成就+1）
  
  之后三两下Vega光速领便当……八成和长相有关。

  之后春丽一个人冲进了港口，与Bison的土鳖武装大队正面冲突！好有胆色！虽然瞬间就被抓住了！但是好有胆色！
  
  被擒的春丽就这样看着爸爸领便当，这个情节……除了激怒春丽之外没什么意义啊！可是Bison认为春丽马上也要被杀了啊！那么Bison到底折腾什么劲啊！解释只有一个！他是变态！

  当然，地球人都知道春丽不可能死，也知道Boss肯定会留两个白痴小兵来干掉主角，而主角肯定会很千钧一发的逃出去！春丽就是这样干的！看她矫健的飞过了菜摊子！
  
  而负责追击的杂兵，却在一门心思的砸摊子！绿色蔬菜讨厌啦！
  
  水果去死啦！（挑食是不好的！）
  
  百姓终于愤怒了！用生活垃圾就把坏人打跑了！比春丽厉害多了！
  
  而趁乱跑到一个暗巷（曼谷什么没有，暗巷超多的啦，各位游客不要乱闯哟）的春丽，居然又遇到了拒领便当的元。
  
  之后两人再次突入港口！元对上了Balrog！并得知了Bisan运来的不是货物，而是一个女孩子！
  
  这女孩就是Bison的女儿Rose，据说Bison残存的良知都在女儿身上，她是他唯一的弱点！这是什么设定啊！这样的话你让这女孩去劝劝她老子这片不就可以Happy Ending了吗？
  
  然后Balrog就被元用氮气管子给捅爆了……

  镜头转到Bison老窝！Nash及其手下鬼鬼祟祟的潜入中！
  
  春丽则超威武的见佛杀佛的挺进中！
  
  原则像逛公园一样在里面溜达……
  
  然后他就遭遇了Bison，被像个球似的丢来丢去！损坏了不少家具！
  
  而Nash则成功拐骗了Rose。
  
  当Bison用最快的速度最威的姿势沿着最近的道路赶到女儿房间，帮她关上门的居然是……刚刚被痛扁的——元！这……不论从任何角度来思考……都不合理！
  
  之后，元继续被胖揍，继续损坏了不少家具……
  
  这时，好徒弟春丽及时赶到，并用大竹棒袭击Bison！
  
  最后却被竹棒痛揍……
  
  于是果敢改用近身肉搏关节技！
  
  最后却被Bison抓在怀里猛使铁膝盖……
  
  最后春丽终于祭出了师门大绝！龟派气功！
  
  Bison就这样被一个看上去很廉价的特效给炸到了扑街！
  
  然后还大吐血感觉超严重的！
  
  可是一切还没有结束！春丽从大概两层楼的高度，以跳水女王的姿态，飞跃而下！
  
  来了一个超级绞首脚！
  
  Bison最终以很猎奇的模样领了便当！
  
  导演没有给一个全景，真是太不敬业了！实际上就是演员反穿西装趴在了地上装死而已吧！连特效都省了吧！

  总之就是这样！Nash给春丽打了掩护，贫民区百万富翁Bison就算是被人民警察就地正法了！

  影片的最后，春丽衣锦还乡，元却又跑出来，并带出了“Street Fighter”大赛的消息。
  
  并说出了他的下一个目标——Ryu……
  
  这种片居然还好意思留伏笔……安德列·巴柯维亚，你纯爷们！

  此时，我的小心肝跳得好快，因为……有了美版龙珠和街霸的前车之鉴，美版阿童木的前途堪忧！即使它是动画片……总之，让我们一起颤微微的观望吧。

• June 26, 2009
• 2:25

  [胡扯]用等级系统的概念去理解《变形金刚2》

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  胡扯胡扯胡不扯。剧透严重，未看慎入。

  
  虽然没有精力抢0点首映，我可是在6月24号一早就去电影院看了TF2，当时看的是原音版，后来听说原音版比配音版多剪了几刀，遂打算择日再看。07年的TF是我看过最劲的英雄电影之一（如果它算英雄电影的话），这次的续作可以说是全面加码，但总体观感仍然是不过不失。原来在WIKI上数来数去霸天虎大概就将近20号人，实际电影中则是大玩兼用卡，前前后后大概也得有三十几个（我没仔细数），本文主意是针对片中备受争议的“战力平衡”问题进行一番擅自的猜度和判断，再说一次，剧透严重。
  
  和前面说的一样，本片最惹人吐槽的就是其中的战力分配问题了，以至于报纸上都称之为影片BUG。其实看的时候我和几个一起去的朋友就有疑问，汽车人的单体实力似乎比前作强大很多：前作大黄蜂只能跟路障之流打个平手，今次可以同时揍死机器狗和猛虎；而擎天柱大哥更是威猛无比，前作和威震天单挑丝毫占不了便宜，TF2里竟可以和威震天、红蜘蛛和冲浪板三人周旋且不落下风，虽遭暗算，至少也搭上对方一条命。尔后埃及攻防，虽然铁皮、救护车两人戏份稀少，至少也是和横炮、阿尔西三姐妹一起顶下了十几个霸天虎（包括威震天和红蜘蛛）的攻击。而最后，擎天柱和天火合体后揍威震天跟揍孙子似的，还不怎么困难地就杀死了身为13个PRIMES之一的堕落金刚。

  于是，很明显的一个吐槽点就出现了。

  是什么让汽车人单体战力变得如此之强？或者说是什么让霸天虎变废柴了？

  不管是从剧情是从设定上来看，都很难解释战力差异的来源。这时我想到了导演迈克尔·贝在东京首映式上说过的话。

  “我的《TF》受日本的动漫游戏影响很大，我尝试着吸取了一些其中黑暗的要素。”（大意如此，电视上听到的）

  原来如此。这样一切就都讲得通了（用柯南的语气）。

  我在此推断，所谓“黑暗的要素”就是RPG、SLG中必然会有的“等级系统”！

  “等级怎么黑暗了？”

  “如果不是为了练级的话，网吧里逃学打怪的小孩子要少一半吧。”

  为了方便理解，在这里我先设定一下几个主要角色的等级。

  大黄蜂虽然在上世纪70年代就来到地球，之间也就是跟路障你追我逃，经验值应该等同于新人，假设在TF1时为LV5。

  那么擎天柱在TF1时的等级就大约为LV10。

  平均一下其他人，救护车LV7，铁皮LV7，爵士LV5。

  霸天虎方面，路障和大黄蜂可以互角，LV5。红蜘蛛大致LV8。

  威震天可以随便杀掉爵士（LV5），又能明显压制擎天柱（LV10），可以理解为他比较好战所以经验值攒的更多，推断为LV13。

  TF2的时点是TF1的两年后，其间汽车人也一直在和零星的霸天虎作战积累经验值。假设他们每个月都打一次霸天虎，每打一次升一级，那么在上海之战完结的时点：

  擎天柱LV34，大黄蜂LV29，铁皮和救护车各LV31。
  由于新汽车人难以判断加入时间，就算是上海之战前一天刚来地球的，那么就是全部LV5。

  而这时，红蜘蛛正在赛博坦星度假，回到地球时LV8。

  威震天从海底被捞上来，睡了两年，LV13。

  而霸天虎的新生力量全都只有LV5。

  于是——

  阿尔西姐妹（3×LV5）和横炮（LV5）对边路（LV5），边路（LV5）死。

  擎天柱（LV34）对威震天（LV13）、红蜘蛛（LV8）和冲浪板（LV5）三人，冲浪板(LV5)死。

  大黄蜂（LV29）对机器狗（LV5）和猛虎（LV5），机器狗（LV5）和猛虎（LV5）死。

  这样一来，剧情就变得能够理解了。

  然后说说天火。天火是几千年前就来到地球的，跟着PRIMES一起过来打的老战士了，经验值应该爆棚，这里大约假设为LV80。虽然一边走一边掉零件（可见HP低下），但是一出场就能秒杀数个霸天虎（LV5）。他死前献出了自己的能量块（疑似？），对擎天柱说“这里有你无法想象的力量（经验值）”，之后的合体可以理解为等级的叠加（LV80+34=114）。

  堕落金刚和天火是一个时期的人物，算他当年老人家资历深厚等级比天火高，可是在可以预见的大多数时间里，他都只是宅在家里而已啊，算他LV100已经很客气了。

  那么最后一战就变成了合体擎天柱（LV114）对堕落金刚（LV100）和威震天（LV13）。差距并不太大，这样看起来，还是不足以解释堕落金刚的脆败。

  =====胡扯和超胡扯的分割线=====

  这里如果再运用一下机战的常识，就会发现其实问题关键在堕落金刚出场时就决定了。

  堕落金刚出场时多次瞬移，可以理解成精神“觉醒”，也就是说在这之后，他已经没有多少SP了。同样，当他放完那个范围3到9格的地图炮之后，他的EN也已经烧得差不多了。在这个场合下，威震天对于擎天柱已经如同空气，即使是堕落金刚，利用他格斗和技量低下的弱点，加个“奇迹”放个大绝完全有理由秒杀之。

• June 25, 2009
• 22:57

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• 18:12

  09.6.25 google除了地图全被封

   » ‎ 我是地球人，我自豪！
  09.6.25 18:09 扬州-------------------------------- 感谢订阅我的blog~

• 10:53

  TF2归来～～～（剧透）

   » ‎ Me,Myself and I
      昨天去时代看了TF2，虽然变形金刚的数量比一代多了2倍以上，但是一个能打的都没有！双胞胎插科打诨的太囧，三个女汽车人总共镜头没几个。柱子哥很强，中间那段双刀狂暴战士vs霸天虎三人众非常强大，虽然被威震天同学背刺一记干掉了。= =
      而狂派那边，威震天沦落为给the fallen打杂的小弟，小红则是小弟的小弟。= =大力神除了很帅气的合体，其他也就吸吸土爬爬金字塔拆拆违章建筑，接着就被米国爸爸的轨道炮一炮干掉了。柱子哥最后变高达，打the fallen还真是轻松啊……喝茶。
      不过感觉女主就是在那里买肉的，每次看她跑步，我的眼神总不由自主飘到她那胸部上……(= =好吧，导演你赢了)笑话很不少，男主室友超级搞笑>_<，特别是厕所电击那段。我笑抽了233
      可惜国内的版本删除了一开始的东方明珠之类很明显上海的镜头……啧
      题外话，正片前面的建国大业阵容太tmd强大了，是个npc都是明星啊！全场耸动。有Andy，有道明叔叔，有胡军……导致我很想去看>_<。
  
  
  

• June 24, 2009
• 23:17

  喵的。gmail被封了！！！！！

   » ‎ 我是地球人，我自豪！
  江苏扬州，09.6.24晚，gmail和google doc被封-------------------------------- 感谢订阅我的blog~

• 10:41

  爱与奇迹的赞美诗——Clannad After Story

   » ‎ 漫谈 - 我们的ACG

  老实说只看学园篇的话，我并不喜欢这个故事，画面人设什么的也完全不符合我的审美，所以看第一部的时候只在风子消失的时候稍微被煽到一下。但AS实在很感人，现在想起汐在花田里奔跑的样子或是朋也在火车上掉眼泪的样子，也还会眼眶发胀。就冲着这个，我也是喜欢Clannad的。
  

  相信奇迹吗？沉睡的女孩为姐姐的婚礼而思念出窍，无数国家的人共同传递一份近十年前的礼物，资料室的女孩念咒语从来百发百中，每天等在校门口的男孩其实是来报恩的猫。

  相信奇迹吗？结果良好的占卜可使得当事人双肩下垂，一个人唱出的歌成为了无数人心灵的救赎，父母的梦想可以透过女儿得到传承，恶作剧的彩球拉了之后就会交到朋友。

  相信奇迹吗？绿意与晨曦唤醒了即将长眠的孩子，毛茸茸的光玉能让破碎的时光从头再来，一起笑过的朋友过了很多年仍然一起畅笑，牵手承诺过的爱侣这一辈子都不会分开。

  Clannad。小鹿与小兔作客的水晶花园。樱花风掀动阳光的茜色坡道。用祝福拭去眼泪的温暖小镇。Clannad。我们何其有幸，见证这宛如童话的奇迹。

  起，年轻时代的风景

  简称“AS”的《Clannad After Story》是2007年京都动画《Clannad》的续篇，而前9话也确然是将先前未能阐述殆尽的“学园篇”加以补完。春原阳平、相乐美佐枝、宫泽有纪宁，三个并非一线却同样有过去的人得以在他们的故事里出演主角，风格与模式也一如我们熟悉的那般，以轻喜剧作为开篇，以上一季的要角为配衬，来逐笔勾勒他们的性格轮廓，或者更通俗地说，萌点，而当你几乎要看轻这部作品为欢乐校园剧时，才揭晓那牵一发而动全身的情感伏线。

  于是琴美的小提琴依旧有着让人肝胆俱裂的破坏力，藤林杏的身手依旧矫健尤其是施展在春原身上时，芳野先生用上世纪七十年代的励志口吻和Pose说着“那就是爱”，早苗与阿秋不厌其烦地玩着“原来我的面包×××××呢”“我最喜欢了！”的泪奔游戏。而我们也没心没肺地交流着“古河家的蟑螂发型是怎么梳出来的”抑或“春原妹那声‘欧尼酱’实在萌”，偶尔为朋也三人被校足球部当靶子练的场面产生“想不到有比中国足球更下等的机构”的愤慨，为志麻贺津纪站在写有自己姓氏的房子前听到的那句“进来给他上柱香吧”毛骨悚然，为有纪宁极力想要阻止的殴斗事件感慨“校园剧的真理果然不是枕头就是拳头”。

  然后，一起沉默。

  满脸脏和伤的春原在被朋也痛揍时怒吼：“因为我觉得芽衣交给你的话没有问题。”志麻站在失恋的美佐枝面前哭得比她还伤心：“明明喜欢那个人，怎么可能在她悲伤的时候认为这是机会？”有纪宁挥舞着自不量力的拳头倔强地喊：“我就是宫泽和人，跟我打！”春原和朋也看着对方的鸟样哈哈大笑，“和这家伙一起干傻事吧，我那样想着”；庙会上消失的志麻以猫儿的形态与美佐枝形影不离，“一定会陪在你身边的，就像你许的愿望那样”；有纪宁在哥哥的墓碑前尽情流泪，身后的不良少年们在那一刻将仇恨永远埋葬。

  《AS》的初段，学园篇的尾声，欢笑与伤痛是两条并行不悖的铁轨，在年轻的土壤上轧出使人眷恋的痕。彼时，朋也和渚，我们惯称为王道的主线配对一如既往地参与他人的故事，只因为那也是他们人生拼图的一部分。大家共享过的回忆，宛如一道驻留在时光某处的风景，随时回首，随时清晰，不曾褪色。

  

  承，永不后悔的相遇

  学园篇之后，就进入了《Clannad》人称最为精华、也最为虐心的部分。也正是那时起，本来已经很清晰的“成长”主题加倍凸显，直至成为整部动画最重要的构成部分，没有之一。

  朋也在刚登场的时候，完全是个悲剧主人公的形象。自幼丧母，憎恨父亲，混沌度日，说得好听点是叛逆少年，说得难听点就是小P孩。是与渚、与朋友们的相遇，为空洞的朋也一点点注入了骨血，他开始学着爱别人，试着爱自己。麻木的人一旦懂得了流眼泪，他的生命厚度就会变得不一样。这个曾经无所牵挂，人生伴侣或许真的只要有春原就够了的人，不知不觉有了背负，懂了牵绊。

  那是男孩成为男人的必经阶段。

  朋也与渚的结合，没有人会感到意外。他们是不能用“相爱”来单纯涵盖的关系，而是比那更深，更牢，也更令人心疼的“依赖”。渚显然是依赖着朋也的，她病弱的身体，她羞怯的个性，她艰难的梦想，都是有着朋也的支持而变得勇敢。然而反过来，渚的依赖又成就了朋也的坚强。人是可以为许多事情而变得坚强的，但是最义无反顾的时候，却必然是因为找到了需要守护的人。

  在渚的身上，我们能看见许多不食人间烟火的特质，却没有一样，比“包容”更加可贵。只有受过比别人更多的挫折，品尝过比别人更多的彷徨，才更懂得原谅与珍惜。渚深爱着朋也，如同朋也深爱着她。不会给朋也任何压力的渚，无条件接纳朋也一切缺点与悲伤的渚。只有在渚的面前，朋也可以卸下所有倔强的伪装，做回最真实的自己。

  他还没找到工作，于是暂时在面包店帮工时，她说，我喜欢朋也君认真做事的样子；他学着独立，搬到了简陋的寓所，她于是每天给他做饭打扫，那是她所能给予的最大鼓励，也是他所能收获的最好回报；他开始做电工，因为工作的缘故错过了约会，她没有丝毫懊恼，微笑着拿出玉米请他陪自己吃；她毕业了，去咖啡屋打工以分担他的压力，或者说呼应他的努力，他们的工作以现实目光来看都并不高级，但是他们是那样乐在其中，所获得的肯定，是他们共有的财富；他又一次因父亲而受到打击，当他悲愤地抱怨命运时，他发现整个世界能够让他安心，能够允许他脆弱的归宿，只有她，只能是她。

  朋也向渚的求婚，看似心血来潮，其实有着那么多天经地义的理由，年轻的他们约定永不分离，相拥而泣的模样，就像朋也一头栽在泥水里大声求阿秋把渚嫁给他一样，那么那么狼狈，那么那么真诚。

  

  转，小手紧握的坚强

  是谁说过，所谓悲剧，就是将美好的事物毁灭给你看。

  曾经指骨发白地为渚的去世而悲伤过。

  所以怎么会不理解其后五年，朋也宛如行尸走肉的生活。是行尸走肉吧，机械地重复着劳动，麻木而狭隘的活动范围，学会了抽烟喝酒与赌博，眼神永远空洞，背景色灰白如坍塌的天空，以及，将女儿汐丢给了古河夫妇，完全逃避了作为父亲的责任。

  那个汐。那个渚曾怯怯希望拥有的“礼物”，那在所有人的祝愿中渐渐成形的生命，那个朋也与渚并肩坐在海滩上，望着潮涨潮落而决定的名字。“好像大海一般，孕育、包容着一切。”“这孩子能拥有这样宽广的温柔吗？”“我希望是这样呢。”汐。汐。汐。汐。汐。

  真的，怎么会不理解渚的离去对朋也造成的打击？《AS》其实已经很仁慈，16话的结束，17话的开始，漫长的五年时光就这样被不动声色地带过。有些悲伤，我们可以学会去忘记，而有些悲伤，我们只能试着学会更高明的掩饰方法，于是轻易就能涌出的泪水，可以用苦涩的笑容来代替，于是排山倒海的往事，可以拒绝回忆来假装不曾发生。

  朋也一直是个孩子，只是他为了渚，有了成长的自觉，有了相信、争取与守护未来的勇气，所有未曾想过的幸福因此而真切清晰，触手可及，然而死亡竟轻易将一切收回，那之后又该抱持着什么而活下去？要怎么样，才能重建一份信仰，来取代那样的独一无二？

  朋也找到汐，花了足足五年。

  五岁的小女孩，面对近乎陌生的，不习惯也不耐烦与自己相处的父亲，表现出了令人心疼的小心翼翼，以及比这更令人心疼的，忍耐。我们知道，我们看得出，她其实多么骄傲爸爸能轻易修好自己弄坏的小乌龟，其实多么希望在说出“自己做到了”之后能得到摸摸头或是一句“真能干”的表扬，其实多么高兴能和爸爸进行生平第一次的旅行，她其实有那么多天真无邪的孩子气想要宣泄，想要撒娇，却用了与年龄不符的成熟压抑着，像保持距离，更像是在等待。她在等待，爸爸能够听懂她没有说出口的话，能够讲讲从未见过的妈妈给她听，能明白坐在爸爸肩膀上看见的金黄色花海有多么美丽，能明白那个找不回来的机器人对她有着怎样的意义，以及，给她一个无论什么时候，都能够尽情流泪的胸膛。

  朋也终于是振作起来了，因为愧疚。对渚的愧疚，对汐的愧疚，更是对父亲的愧疚。他曾那么恨这个妨碍了他人生的父亲，他又何曾试着去理解这个男人承受着丧妻之痛，独自将他抚养成人的隐忍，以及在被亲生儿子嫌恶时，苦涩笑意之后的深沉悲哀？

  汐的小手，也曾是朋也的小手，朋也因汐而重拾的坚强，是父亲很多年前就教给他，而他现在才领会的，责任。

  

  结，一起走往的未来

  渚死亡时，许多接受不能的人曾异口同声大骂编剧的丧尽天良，然而我相信，当看见朋也再度成长，成长为能够让汐幸福的好父亲时，我们至少可以明白，那样的安排虽然残酷，却并非不合理的败笔。

  从来不能接受所谓的悲剧美学，但是悲剧，有时候却可以是一种哲学，如果残缺真的算是一种美，那一定是因为，总有另一些珍贵的色彩，填补了因残缺而留下的空白。

  也因此，怎样都不能明白，让幼小的汐步上渚的后尘，离开朋也，真正让他一无所有——这样的剧情到底有什么意义？！

  当朋也将汐从古河家接走，当他每天唱着渚最喜欢的“团子、团子、团子大家族”哄汐入睡，当他们与相框里的渚一起迎来日升月落，当幼稚园里出现了杏与牡丹的熟悉身影，当痊愈的风子大大咧咧地搅动着热闹的空气，当朋也决定将今后的人生寄托在汐的身上，当他们的生活终于再现了温馨的曙辉——这一切，有多么美好。这一切让我们无法不质疑，除了无节操的催泪以及让人感叹编剧之脑残外，汐有什么必要非死不可？

  入戏太深的我们，忘了《Clannad》本是一个游戏，面对Bad End，现实主义题材的作品莫可奈何，带有幻想成分的虚拟之作却自有它独特的处理手法，能将绝望变成希望的契机。

  记得穿插在剧情脉络里，让人一度摸不着头脑、却无可否认其唯美意境的那组短故事吗？即将落雪的末日里，破旧的机器人与少女建立羁绊，世界是大大的寂寞，他们是小小的火苗。记得十三颗纯白的光玉吗？蒲公英一般飘浮在小镇的上空，代表着思念、救赎、愿望、及诸如此类的美好意念。

  当朋也在雪地里抱紧汐渐渐冰冷的身体，流着眼泪咆哮着“我不要这样”，而《AS》也即将被扣上为悲惨而悲惨的罪名之际，游戏的隐藏机关启动，起死回生的逆转中，我们终于看明白了整个故事所要表达的意图。原来，它仍旧是一个童话，歌颂真善美，让人相信爱，相信永恒，相信奇迹的童话。童话的意义在于每个善良的人都能得到幸福，既然我们曾经目睹过那么多由愿望引发的奇迹，那么又何妨再多相信一个？原本，朋也一家三口的幸福，就是《Clannad》欠我们的圆满，非奇迹不足以祝福的圆满啊。

  时光倒回5年之前，渚不曾死去，朋也没有颓废，汐在他们的照顾下健康成长。

  时光重新开始流淌，小镇上的人们笑容依旧，彼此相知，彼此相爱，直到永远。

  “穿过满是葡萄的长廊，告别充满泪水的时光。”

  “曾经刺骨的寒风，已经在春天的歌声中沉入梦乡。”

  “随后的日子，我们迎来了崭新的季节。”

  我们何其有幸，见证这样的喜悦。

  我们何其有幸。

  

• June 22, 2009
• 13:09

  阿德曼的历程

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  The History of Aardman

  

  1972年，两个十八九岁的少年为了15英镑把自己未命名的作品寄给了BBC。这部描述“超人”的20秒动画短片是为了应征一个名为“视觉呈现”（Vision On）栏目的活动，这个栏目的观众都是聋哑儿童。他们在作品中所描述的那个超级英雄的名字叫做阿德曼（Aardman）。同年，他们注册了一个动画制作公司：Aardman Animations。
  
  当然，直到1976年从学校毕业后他们的工作室才正式成立。

  这两个在校时就开始了尝试合作动画制作的少年就是彼得·洛得（Peter Lord）和大卫·史波克斯顿（David Sproxton），他们在毕业后于1976年搬到了英国西部港口布里斯托尔（Bristol）并在那里继续为BBC儿童节目“带上哈特鼓足勇气”（Take Hart）设计了莫飞（Morph）这个经典形象。

  “带上哈特鼓足勇气”是英国一档关于艺术的儿童电视节目，由托尼·哈特（Tony Hart）创立——这位英国艺术家与儿童节目主持人于今年一月份刚刚过世——其中由阿德曼工作室设计的这个莫飞形象不仅止于此处，除了动画衍生剧外，像BBC热门英剧《火星生活》(Life on Mars)的衍生剧《灰飞烟灭》（Ashes to Ashes s203），在今年刚播出的第二季中莫飞就登场过。小叮当之于日本人，莫飞之于英国人。

  虽然，像阿德曼一样，莫飞事际上原本也是为“视觉呈现”栏目设计的，只不过被两边都主持的托尼·哈特阴错阳差地带到了“带上哈特鼓足勇气”，并且阴错阳差地连大人也开始喜欢起了这个角色——不过这倒是顺了他们的原意，虽然一直在儿童栏目中打滚，彼得和大卫原本的用意其实就是在成人中拓展定格动画的观众群——因此他们于1982年在受英国第四频道电视台（Channel Four）委托的动画《对话性创作》（Conversation Pieces）系列中令粘土玩偶模拟现实里人们的采访录音（real-life interviews for soundtracks）的新概念表达手段制作定格动画；而其中的《早起者》（Early Bird）的制作（在一个地方广播站摄制完成），让他们的理念更加晓之以理：即便只是普通人，只要通过类似艺术化的重新概括描述，马上就会呈现出一种深刻的见解，对象会变得幽默，并且形象更加动人。

  阿德曼工作室于1982年开始接受商业委托，那时每年大约制作25到30个商业动画，制作动画广告所得成了他们的制作资金来源，同时也允许他们可以雇佣更多的员工。

  

  Aardman的各类商业作品

  这种情况下，1982年彼得和大卫因为一部6分钟的学生作品而与尼克·帕克（Nick Park）结识于英国国立电影电视学院（National Film and Television School）。两人为尼克的创作理念所深深吸引，并准备将其招揽到麾下。那部6分钟的动画小样也就是后来“超级无敌掌门狗”系列的雏形《月球野餐记》（A Grand Day Out）。

  全名尼古拉斯·沃夫斯坦·帕克（Nicholas Wulstan Park）的尼克·帕克于1958年12月6日出生于英国普林斯顿（Preston），两岁时就在自家新装修的厨房里用钢笔在墙上画了满屋子的火车——火车的印象最后在“超级无敌掌门狗”中大派用场；而13岁那年他为了买一部八毫米摄影机整整在鸡肉包装工厂打了一个暑假的工，他打趣地承认：“每天面对流水线上成千上万的死鸡，这也许就是日后激发我拍出《小鸡快跑》的原因吧！” 1971年，13岁的尼克·帕克在自家的阁楼里制作了他的第一部动画短片，四年后，这部名为《阿奇的恶梦》（Archie's Concrete Nightmare）的作品在BBC电视台播放，尼克·帕克一举成名。尼克跟彼得和大卫的动画制作经历和崭露头角的时间相仿，虽然并不是阿德曼的创始人，但他无疑是阿德曼工作室的灵魂人物。

  1985年2月，27岁的尼克·帕克欣然全职加入了阿德曼工作室。

  

  2009年6月3日 Nick Park拜访吉卜力时与宫崎骏与鈴木敏夫的合照

  1986年，英国音乐人彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）提议与导演斯蒂芬·约翰逊（Stephen Johnson）以及奎氏兄弟（the Brothers Quay）合作，摄制一段新概念摇滚录影带（MTV）。《大锤》（Sledgehammer）应运而生，当年捞奖无数，至今仍被认为是史上最好的音乐电视作品之一。

  奎氏兄弟即史蒂芬·奎（Stephen Quay）和蒂莫西·奎（Timothy Quay），一对出生于美国费城近郊的孪生兄弟，受费城浓郁的欧洲移民文化氛围影响，自幼对欧洲（尤其是东欧）文化有着浓厚兴趣的两兄弟于1969年至1972年期间前往伦敦王室艺术学院学习并开始制作短片；1978年，他们在荷兰住了一段时间后移居伦敦至今，并与校友基思·格里菲斯(Keith Griffiths)合作成立了康尼克工作室（Koninck），从事特立独行的定格动画电影的创作。

  当然，阿德曼工作室也参与了《大锤》的部分制作。阿德曼方面参与此作的制作人员包括了尼克·帕克、彼得·洛得以及理查德·哥勒斯索斯基等人，也正是因为这部作品奠定了尼克·帕克在阿德曼工作室的地位。

  Nina Simone- My Baby Just Cares For Me（1987, dir. peter Lord）

  《大锤》以其原创的节奏感、活力、格调以及视觉效果结合的艺术创作形式对之后妮娜·西蒙（Nina Simone）的《我的宝贝只在乎我》（My Baby Just Cares For Me, 1987, 彼得·洛得执导）以及罗伯特·帕克（Robert Parker）的《赤足》（Barefootin', 1987, 理查德·哥勒斯索斯基执导）等作的录影带摄制都影响至深。本作对定格动画的发展以及推广理所当然也成了一个重要的存在。

  1989年，同样受第四频道电视台的委托，阿德曼工作室制作了一系列的5分钟动画短片，冠以《唇形同步》（Lip Synch）。这个具有开创性和突破性的系列动画短片进一步开启了基于真人真事以及现场录音的动画制作模式，并涌现出诸如彼得·洛得的《战争故事》（War Story）、《有备而行》（Going Equipped），巴里·普维斯（Barry Purves）的《下一个》（Next），理查德·哥勒斯索斯基（Richard Goleszowski）的《识别》（Ident），以及尼克·帕克1990年的最佳奥斯卡动画短片《动物悟语》（Creature Comforts）。

  1993年，阿德曼工作室制作完成了尼克·帕克的《引鹅入室》（The Wrong Trousers），“超级无敌掌门狗”系列之二，该作荣获1994年的奥斯卡最佳动画短片，使阿德曼踏上了另一个里程碑。这也是阿德曼工作室的首个30分钟的影片。世界范围的交口称赞和30多个大小奖项让《引鹅入室》成为史上最成功的动画短片之一。

  

  1995年，阿德曼工作室出品的《剃刀边缘》（A Close Shave）为尼克·帕克迎来了第三座小金人。一系列的荣誉不仅为阿德曼工作室带来了声誉，也使“超级无敌掌门狗”（华雷士与高乐米/Wallace & Gromit）系列的故事家喻户晓，深得人心。这种大好形势下，1996年工作室趁胜推出了彼得·洛得的《双胞胎传奇》（Wat's Pig），不过，这个为第四频道电视台制作的11分钟动画短片最终只获得了奥斯卡提名；同期，彼得·洛得以莫飞为主角的系列动画短片《莫飞档案》（The Morph Files）开始在BBC电视台播放。

  1998年，阿德曼工作室因为《怯场》（Stage Fright）而获得英国学院奖（BAFTA）。这个11分钟的动画短片由尼克·帕克在《引鹅入室》和《剃刀边缘》中的主动画师史蒂夫·布克斯（Steve Box）担任导演一职；明年史蒂夫·布克斯还有一部新片《猫咪大盗》在路上。同年，《小犬雷克斯》（Rex The Runt）在BBC2台播出并获得无数国际奖项。《小犬雷克斯》在三年后推出了第二季。

  

  《小犬雷克斯》（Rex The Runt）是阿德曼工作室首部面向全年龄段的长篇电视动画系列，由理查德·哥勒斯索斯基执导。理查德于上个世纪80年代末期加入阿德曼工作室之前曾做过一段时间插画师和DJ，他于1992年退出工作室，但又于2005年重新加入了阿德曼；另一位也于1992年离开阿德曼工作室的导演是巴里·普维斯，他离开阿德曼后制作了奥斯卡最佳动画短片提名的木偶动画《剧本》（Screen Play），影片利用日本传统戏剧卡布奇（Kabuki）以舞台剧的形式讲述了一个凄美的爱情故事，巴里后来又成为了《指环王》、《金刚》的人物设计师和分场导演。

  1999年到2000年期间阿曼德工作室推出了戴伦·沃什（Darren Walsh）执导的《小孩怒了》（Angry Kid），这是阿德曼工作室首部在网络首播的系列动画短片。

  2000年6月，由彼得·洛得和尼克·帕克共同执导的《小鸡快跑》（Chicken Run）在美国和英国同期上映，并获得了舆论和票房的双丰收。这是阿德曼工作室与梦工厂合作的首部在影院上映的标准长度动画长片。《小鸡快跑》在全球共斩获2.2亿美元的票房收入。

  ·

  2002年秋天，阿德曼工作室推出了“超级无敌掌门狗”系列的一部系列动画短片《疯狂发明》（Cracking Contraptions），共10集，每集1分钟。该系列短片首播于网络，浏览量数以万计，并于2002年秋天和圣诞节期间在BBC1台播出。原子影业（AtomFilms）的网站上提供本片的免费在线收看。（原子影业的主要工作就是帮助那些业余的电影制作者，通过公司的网站把他们制作的短片推向一个比较广阔的受众群体。）

  ·

  良好口碑以及突出票房的感招下，由梦工厂发行、尼克·帕克和史蒂夫·布克斯联合执导的“超级无敌掌门狗”系列首部动画电影《人兔的诅咒》（The Curse of the Were-Rabbit）于2005年10月于影院上映，并在美国和英国两地都获得了极为出色的票房成绩，同时也为该片赢得了包括奥斯卡最佳动画长片以及英国学院奖（BAFTA）最佳英国电影等众多享有声誉的国际大奖。

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  不过，仅仅在《人兔的诅咒》于北美上映并占据票房冠军几天之后——2005年10月10日，阿德曼工作室在布里斯托尔的一个仓库着火，包括各种模型、道具以及其它所有由阿德曼的动画师和设计师创作并视同宝藏的财富均不幸毁于一旦，这其中包括了《小鸡快跑》、《月球野餐记》、《引鹅入室》和《剃刀边缘》等片的布景。这是个不小的诅咒，但作为主角的《人兔的诅咒》一片的模型和布景却因未存放于仓库内而逃过一劫。

  2006年11月，阿德曼工作室首部CG动画电影《鼠国流浪记》（Flushed Away）由梦工厂发行上映，并于2007年获得英国学院奖（BAFTA）提名。这部真正意义上的梦工厂和阿德曼的混血儿被某些媒体称为“不伦不类”。有趣的是，次年皮克斯以相似的老鼠形象用《料理鼠王》（Ratatouille）捧回了一座小金人，梦工厂和皮克斯在动画形象上有意无意的撞车其实已经不是一次两次了，从蚂蚁到玩具兵，什么都有。影片最初准备制作成一部关于海盗的故事，但阿德曼工作室却从营销分析部门那里得知海盗片没有市场——然而制作部刚刚把主角变成了老鼠，《加勒比海盗》就以风卷残云之势掀起了一股新的海盗风暴；关于海盗的执念，或者怨念，明年阿德曼工作室的新片《海盗！》恐怕就是为了弥补这个遗憾，当然这次的东家不再是梦工厂，而是索尼。

  2007年1月，由于发展目标出现分歧，阿德曼工作室与梦工厂分道扬镳。

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  2007年3月，阿德曼工作室的电视动画《笑羊肖恩》（Shaun the Sheep）于BBC1和CBBC首播。本系列中的笑羊肖恩首次见于尼克·帕克1995年“超级无敌掌门狗”系列的奥斯卡最佳动画短片《剃刀边缘》中。同年，阿德曼工作室又推出了《动物悟语》（Creature Comforts）的美国版。

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  2007年4月，阿德曼工作室与索尼公司（Sony Pictures）签署了一项为期3年的合作协议，根据该协议索尼对阿德曼的动画片享有优先挑选的权利。

  

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  与索尼新合作关系中的首部企划作品将是由吉德安·狄福 （Gideon Defoe）的冒险喜剧《海盗！》（Pirates!）改编的同名动画电影，故事讲述的是一群海盗去伦敦旅游，遇到了查尔斯·达尔文（Charles Darwin）和一只会说话的黑猩猩波波先生（Mister Bobo），敌人出现，计划将他们消灭。本片将由彼得·洛得执筒，计划于2010年上映。

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  同样计划于2010年上映的阿德曼工作室新企划中还包括了：

  由英剧《火星生活》（Life on Mars）的编剧马休·格雷厄姆（Matthew Graham）和艾许莉·法罗（Ashley Pharoah）负责编剧，史蒂夫·布克斯执导的《猫咪大盗》（The Cat Burglars），影片讲述了一群偷牛奶野猫的故事。导演史蒂夫称这将是部“家庭版塔伦蒂诺电影”。

  瞄准圣诞档的《鲁道夫行动》（Operation Rudolph），该片将由彼得·贝恩汉姆（Peter Baynham）创作，故事讲述了圣诞夜里圣诞老人和他的精灵军队包围了整个世界；而另一部跟圣诞节有关的CG动画《亚瑟·圣诞》（Arthur Christmas）则讲述了圣诞老人是怎样在一夜之间将所有礼物都派送出去的，影片由莎拉·史密斯（Sarah Smith）和巴里·库克（Barry Cook）共同执导。

  除此之外还有尼克·帕克“超级无敌掌门狗”系列一部未定名的新作品（Untitled Wallace and Gromit Project），具体是长片或是短片还无从知道，待具体消息。

  “超级无敌掌门狗”系列最新的一部30分钟短片、系列第五部剧情片《事关生死》（A Matter of Loaf and Death）则于2008年圣诞期间于BBC1台播放，并创下了高达1615万人的收视率。本片获得英国学院奖（BAFTA）最佳动画短片的同时也代表了华雷士和高乐米这对搭档的每一次冒险都换来了一座学院奖奖杯。

  2009年3月，华雷士和高乐米这一对子在伦敦科学博物馆的展览会中现身——可能跟他们的小发明家身份的形象有关吧。

  ·2009年4月，阿德曼工作室首部为学龄前儿童制作的电视动画《蒂咪时间》（Timmy Time）于CBeebies频道（这是英国一个由BBC出品面向4岁以及4岁以下幼儿的儿童频道）播出。

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  Aardman为Bristol Wildscreen的节日周年纪念制作的短片

  由于在海内外名声日盛，让阿德曼得以接手到大量的商业订单，其中的客户包括了：雪佛龙（Chevron），舒达床垫（Serta，世界第二大床垫制造商），圣塔巧克力公司 （Hershey's），Tennants公司，中央情报局（Central Office for Information），麦维他（McVities），开乐格公司（Kelloggs）以及健康福利慈善机构Leonard Cheshire Disability等等。现在，阿德曼工作室每年都会制作大约75个商业作品，以各种各样的动画手段，定格动画，CGI，Flash以及各种混合的制作形式——感谢这些商业订单让阿曼达的动画导演和动画师得以持续他们的创作，让每一个新点子都闪闪发光。

  

  2009年5月17日 David Sproxton和Peter Lord在获得BAFTA特别大奖的颁奖仪式上

  从彼得和大卫这个基础开始，如今阿德曼工作室已经成长为了一个世界一流的定格动画工作室。他们的作品总是那么富有革新精神，有趣，动人，充满了吸引力，而这些组成阿德曼这个团队的人们也在自己的作品中表达了他们的才智，活力以及对自己所从事的事业的承诺。

  阿德曼工作室（Aardman Features Studio）在定格动画界（粘土动画/模型动画/Model Animation/Stop-Motion）中流砥柱，闻名遐迩，是当之无愧的领军者。虽然获奖作品时常为他人所借鉴，但他们至今在自己的领域屹立不倒，并制作了不在少数富有独立电影气息特立独行的商业动画广告。这个动画工作室至今已获得了七项奥斯卡提名并斩获四座小金人。

  转载请注明：kaito@AcgTalk.com编译自阿德曼工作室官网

• June 20, 2009
• 18:23

  The answer

   » ‎ 龙飞小居-杀手龙飞

  铅笔，橡皮擦，除了在大学里还曾用2B铅笔考过试以外，貌似就没有用到过了。

  猫猫借的英语考试模拟题上有之前用的人用铅笔写下的答案，她在厨房里炒着菜，指挥我去给她擦掉，在她的包包里翻到六棱形，长条的橡皮擦，放在鼻边闻了一下，有淡淡的香味。想起了，小的时候会超喜欢超好奇各种看起来很可爱的橡皮擦的味道，有一种长方形的，香橙似的橡皮擦，味道也是橙味的，是我最喜欢的一个。喜欢到，把它放到文具盒里都根本舍不得用它。

  橡皮擦在纸上摩擦着，黑色的铅笔痕迹被裹成团，揉成线，从纸上抽丝剥茧的脱落了下来。 又回到了白净的纸张。

  我记得，分割线是三年级。小学三年级之前，可以用铅笔，三年级之后，必须用钢笔。刚切换新输入法的那段时间，很不适应，再也不能在犯错之后动动橡皮擦就改掉，别扭，会有压力。而老师则告诉我们，就是要让我们适应，不能随便犯错的学习，要在第一次就达到足够的正确率。

  现在想来，老师其实不只是在教我们学习，也是在教导我们更负责的人生态度吧。

  橡皮擦在纸上行走如风，我也出神得十万八千里。

  如果说学生时期的生活，就是铅笔，想要改变想要改道，简单到只需要拿起橡皮擦。那现在的生活，就是钢笔，每一步每一笔，都是不可逆向的痕迹，但是，较之人到中年，现在却仍然拥有虽然不是无限，但也有诸多选择的时间和未来，可以改变，可以选自己想要的，大致，算是草稿吧。虽然不能抹去，但可以涂改。

  关键在于，想要什么，愿意为想要的付出什么。

  从来就没有完美的答卷，人的这一生如果是考试的话，那就是不断的审题解题又不断的验算纠错的过程，而且，只有一道大题，不容做完一切再回顾，不断回顾不断赶路，有起点，有终点，一样的起点，一样的终点，只是到达的路径，有无数的可能。

  而手持钢笔无从抹去的我们，就要去书写这份答卷。

   

  清晨醒来的时候，阳光透进窗户，她将头倚在我的身上，搂着她，我轻声叫着她，“猫猫，乖乖，宝贝”，她安静的躺着，“老婆”她微微一笑。

  沉默了一秒，我说，“嫁给我吧。”  她毫不迟疑的回答，“哪有这样求婚的。”

  我用平时偷懒没洗衣服被发现后的无奈表情回应，“哎，好吧，那我再想个靠谱点的求婚方法吧。”

   

  呐。这就是我的答案。我才不管是对是错能得几分，阅卷的人是我们，而不是旁人，我们说是对的，那就是对的。

• June 19, 2009
• 8:19

  世上只有眼镜好！眼镜姑娘像块宝！

   » ‎ 漫谈 - 我们的ACG

  一直以来，讲谈社的《少年MAGAZINE》、小学馆的《少年SUNDAY》还有集英社的《少年JUMP》在日本漫画连载杂志中是最有实力的三本杂志，那些耳熟能详并伴随着我们长大的漫画作品，几乎都来自它们。而其中发展历史最为久远的要属《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》这两本了。就在不久前的3月17日，这两本杂志共同迎来了他们诞生五十周年的庆典。在这五十年的历史长河中，有着大量知名漫画家的名字闪耀其中：手冢治虫、横山光辉、藤子不二雄、安达充、高桥留美子、藤泽亨、青山刚昌、赤松健、大暮维人、上条明峰、椎名高志、畑健二郎、藤田和日郎等等……可以说，这些人贯穿了整个日本漫画时代。在这五十年期间，日本诞生了无数的漫画杂志，随之也消失了无数，而唯有这两本始终保持屹立不倒，五十年来一直站在流行漫画界的最前列。

  从创办之初，这两本杂志就注定了要经历无数次竞争和对抗，在竞争的过程中甚至达到不择手段的地步。而如今在共同的五十周年大庆前夕，曾经的一切恩恩怨怨也就显得不再重要了。作为两本日本最老牌的漫画杂志，能够同时诞生，同时存活，同时庆贺所获得的成就，这也可以说是一件十分传奇的事情。对于这两个老冤家而言，共同的五十周年庆祝合作意义非同凡响，当年的死对头如今成为了合作的好伙伴，想了解为何有这样微妙的关系存在，那就让我们一起去回顾它们这50年来走过的风风雨雨吧。

  在1959年3月17日这天，日本同时诞生了两本周刊漫画连载杂志，一本是小学馆的《少年SUNDAY》，一本是讲谈社的《少年MAGAZINE》。在这之前，日本的漫画作品不是直接单独发行单行本，就是在普通杂志上和其他的大众内容掺杂一起连载，或者是月刊的漫画连载制度。一直没有单独一本的周刊型漫画连载杂志来满足这日益壮大的漫画迷们。正是看中了这个空白市场，当时小学馆开始筹备属于自己的周刊漫画连载杂志，没想到听说竞争对手讲谈社也要出一本同样的周刊漫画杂志，这还没创刊就撞车，注定了这两本杂志从创办之初就互相确立彼此为竞争对手，毕竟抢先一步的人肯定是会占得先机。

  要抢先机，自然是要提前上市时间，小学馆原本预定在5月5号日本儿童节的，就将时间提前到4月，结果听到讲谈社那边也提前了，一怒之下，在各方面压缩到最极限的情况下，最后确定了3月17号上市，其实虽然叫“星期天”，但其实意思是让少年们看这本杂志的时候能够感觉就像过星期天一样，所以才取名Sunday，实际上发行日是星期三。讲谈社最后也只能到那一天，于是同天上市的情况下，只好拼作者阵容了。

  当时那个时期的职业漫画家并不是很多，双方都绞尽脑汁、想方设法的要把优秀漫画家拉到自己旗下。由于《少年SUNDAY》想方设法笼络了手冢治虫、石森章太郎、赤冢不二夫、藤子不二雄还有横山光辉等超强人气漫画家（这几个人直到现如今都是被漫迷们膜拜的对象），这些人可是小学馆的编辑们废了九牛二虎之力才搞定的，所以一开始《少年SUNDAY》的起点就比较高。反观对手讲谈社那边，一开始没有什么优势，找不到多少大牌漫画家帮忙的《少年MAGAZINE》只好寻找一些特定题材的漫画作品，挖掘一些有潜力的漫画新人，于是创刊号上就出现了比如什么《冒险船长》、《疾风十字星》这样的冒险动作类作品。而且漫画不够小说来凑，除漫画外还有一些青少年比较喜欢的侦探题材小说或者冒险小说，可以估计就是最早的轻小说雏形。再加上一大堆七七八八类似娱乐新闻报道之类的内容凑成了一本杂志，因此奠定了《少年MAGAZINE》那种大杂烩的风格，这也是为什么现在在这本杂志上还经常见到诸如麻将、拳击、恋爱等等这样五花八门、题材各异的作品的原因吧。

  
  《少年MAGAZINE》这边封面用了相扑明星，创刊号的封面上使用的是相扑界的明星大关“潮汐”。打听到这个消息后，《少年SUNDAY》也不逞多让，用了同等级的明星，棒球界的当红明星长岛茂雄，因为一开始《少年SUNDAY》的读者定位就是面向12岁—17岁的少年群体，而那个年代的少年最大爱好之一就是棒球。于是棒球就理所当然的成了《少年SUNDAY》的一个主打题材，并不断延续到现在。由此而来诞生了不少经典棒球漫画，比如说安达充的《TOUCH》、《H2》，满田拓也的《棒球大联盟》，水岛新司的《棒球狂之诗》，就连画《名侦探柯南》的青山刚昌，也曾经画过棒球漫画《四号三垒》，可见这种棒球传统题材对《少年SUNDAY》上漫画作者的影响。而且这两本的封面都是一个明星再加一个一个小男孩，标志着这两本杂志上的漫画将会是以贴近少年生活的故事为主。

  现在时间定下了，作者也订好了，最后就是价格问题了，因为价格的定价属于商业机密，小学馆的人用各种办法也没打听到最后的定价，只知道对方会送好几个别册，于是就决定跟对方拼了，死活要比对方低。一直到最后印刷前，双方在印刷厂僵持着，不想在对方前面先印，最后还是小学馆的人更能忍，笑到最后，在知道了对方40日元的情况下，将价格定位30日元，势必要将对方打压到底。

  
  
  

  创刊后，一开始的销量是起点较高的《少年SUNDAY》占优，卖了30来万，《少年MAGAZINE》是20.5万，略逊一筹，但不久就马上跟着降价到了30日元。之后两本杂志就展开了竞争，一旦有一边出了什么比较受欢迎题材，另外一边就肯定会跟进模仿。“SUNDAY”由于有一批人气漫画家稳定坐阵，质量上占有优势，于是在销售和人气上也一直占优。但随后几年后，反倒是《少年MAGAZINE》上率先开始出现了最早的棒球漫画并受到读者强烈欢迎的作品——《巨人之星》。这部由梶原一骑原作、川崎升作画的超现实棒球漫画，不管是漫画本身还是改编后的动画，都取得了超强人气，一度引起棒球狂潮。而另一部由同一作者为原作，千叶徹弥作画的拳击漫画《明天的丈》也引起了一阵不小轰动（作品结尾那个主角死后变成雪白的灰的桥段，还一直被后辈拿来恶搞，其中就包括小学馆的漫画作者椎名高志）。随着这两部作品的热卖，《少年MAGAZINE》的杂志销量也节节攀升，而且使得购买杂志的群体也从少年范围扩大到了青年范围，这两部作品可谓居功至伟。尽管如此，在进入60年代之后，以手冢治虫为代表的常盘庄漫画家们基本都陆续在《少年SUNDAY》上面展开连载。当时最红的作品就属藤子不二雄的《怪物Q太郎》以及赤冢不二夫的《六胞胎》，主要走轻松搞笑路线风格。而且《怪物Q太郎》的形象很讨人喜欢，做成玩具和相关周边后大热卖，成为了国民级作品，从而更加带动了《少年SUNDAY》的销量，因此能够一直保持着压制《少年MAGAZINE》的局面。

  中途发生过手冢的连载转移事件，1965年的时候，当初手冢成立的动画公司决定制作一个动画，就设计出了一只来自宇宙的松鼠的故事，而同时漫画连载是放在《少年MAGAZINE》上的，由手冢绘画。但没想到当时杂志上还有个作品叫《宇宙少年苏蓝》的，其设定和这部作品非常相像，而且也是打算拍成动画，刚好这两部动画的投资商本身也是互有矛盾，于是迫于这种情况下，手冢只好将这个才连载6回的作品中途移到《少年SUNDAY》上，并改名为《三神奇》，设定也修改了一下，重新连载，最后连续出了三本单行本。也因为这件事，手冢和《少年MAGAZINE》的关系变得不好，整整9年没再怎么合作过。

  
  
  

  也正是因为这两家依靠着优秀的作品而展开相互不断的良性竞争而使得两家的杂志销量也在不断攀升，逐渐超越了百万数量。两者相比之下《少年MAGAZINE》的后劲比较足，虽然开始几年当中一直没能追上《少年suanday》的销量。等到在1965年第三任主编内田胜上任之后，调整了杂志内容方针和营销策略，将作品定位扩大到青年群体，用更加具有群体针对性的题材作品来吸引读者。于是在五年后的1970年，《少年MAGAZINE》销量终于突破了150万，并一跃超过《少年SUNDAY》等其他漫画杂志，成为当时少年漫画杂志销量排行榜第一位。就在《少年MAGAZINE》突飞猛进的时候，《少年SUNDAY》同时也在稳扎稳打稳步前进着。

  而1968年的时候，又有另一本漫画杂志创刊了，那就是《少年JUMP》。至此日本三大漫画杂志都一一到齐，开始了新一轮销售大战。

  随着《少年JUMP》的横空出世，之前的两本杂志都渐渐开始有了危机感，虽然一开始都并不把JUMP放在眼里。《少年JUMP》在创刊的时候只有区区10万5000部，这些数字对已经存活了将近十年销量都近百万的两家杂志来说毕竟算不了什么，他们的最大敌人还是彼此，自然对《少年JUMP》也就没那么在意。没想到《少年JUMP》发展速度惊人，只用短短的六年时间就将销量提升到165万，并在1974年将《少年MAGAZINE》拉下马，坐上头把交椅，而这一坐就坐了二十来年。其实虽然说表面上是三本杂志在战争，但实际上《少年JUMP》的出版公司集英社是从《少年SUNDAY》的出版公司小学馆某部门分出来的，自己独立运行，并拥有属于自己的杂志，但其实集英社和小学馆都同是一之桥集团旗下分公司，这两家公司的办公大楼更是比邻而居。所以实际上他们真正的敌人是讲谈社的《少年MAGAZINE》才对。

  
  
  小学馆和集英社的大楼比邻而居

  就算与新对手《少年JUMP》以及彼此间的销量竞争如此激烈，这两本老牌杂志还是一如既往的保持着自己作品上乘的质量，继续推出了许多不错的漫画：比如小山佑的拳击漫画《加油元气》，千叶彻弥的剑道漫画《我是铁兵》，秋山的《阿修罗》等。而在作品风格上则有了些许变化：《少年SUNDAY》加入了运动漫画还有黑色幽默讽刺漫画，《少年MAGAZINE》也增加了青年向内容的作品。到了70年代末，80年代初这期间，两本杂志风格再次随着时代的进步和新人的加入，悄悄的发生了改变。

  当初在这两家杂志拼的你死我活的时候，有个小女孩立下了当漫画家的愿望，她就是后来画出《乱马1/2》和《犬夜叉》等非常受欢迎漫画的作者高桥留美子。这位1957年出生的新泻县人，童年时期看的漫画杂志就是《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》，受漫画影响，她从小就和其他女生不大一样，不喜欢什么娃娃和打扮之类，比较喜欢在课本桌上还有家里的墙壁上涂涂画画，当初比较看好的杂志是《少年SUNDAY》，因为当时卖的比较好，而且上面的故事比较有趣，还打算以后当漫画家了就要在上面连载漫画。结果等到她上初中的时候，《少年MAGAZINE》的销量开始增加，最后以150万的销量超过《少年SUNDAY》，成为当时少年漫画杂志销量排行榜第一位。到高中时期要决定以后出路的时候，高桥留美子开始尝试画一些漫画短篇去投稿，而她一开始选择的杂志反而是《少年JUMP》，这个1968年由从小学馆脱离出来的集英社创立的漫画连载杂志，等到高桥留美子高中的时候，已经一举将《少年MAGAZINE》拉下马，坐上了头把椅。

  
  高桥留美子

  看到此情形的高桥就念叨着：如今是《少年JUMP》的时代。于是就首先选择去那边投稿，结果被拒绝了。不死心的她再次拿着稿子去到了《少年MAGAZINE》，还是被拒绝了，连续被两家大杂志看不上，这就让她伤心不已，觉得自己没有当漫画家的天分，于是也就死了这个心，安心考大学。而当初的《少年MAGAZINE》和《少年JUMP》编辑也不知道那时候拒绝掉的人以后将给他们带来最大的威胁冲击。后来高桥留美子进入了日本女子大学就读，在大学二年级的时候再次尝试性的投了个稿给《少年SUNDAY》，没想到一下子获得了最佳新人奖，接着开始在杂志上连载《福星小子》的短篇作品。借着《福星小子》的超强人气，高桥逐渐成为了《少年SUNDAY》的当红作者，再后来的《乱马1/2》同样是取得了高人气。直到《犬夜叉》的出现，这部1996年开始连载的漫画，一出现马上获得了众多读者的欢迎，创下了3000万本单行本销量的成绩，改编成动画后更是找来当红明星歌手滨崎步和BOA等来演唱主题曲，系列电影每次都突破140万的观赏人次，票房总收入高达60亿日元，并使高桥留美子成为当年的纳税女王，在漫画家里纳税金额最高，当之无愧的三大台柱之一。

  进入八十年代后，《少年SUNDAY》的风格开始往校园、运动和推理方向转变，在当时的杂志上除了1978年开始连载的《福星小子》外，还有1981年开始连载的安达充作品《TOUCH》，这两部作品主要是描写了青少年的校园生活，再穿插着恋爱、搞笑、热血的内容在里面，在原先主要描写激烈战斗与热血运动的少年漫画模式上，增加了讲述普通少年们的生活与情感模式，于是就出现了《少年SUNDAY》最黄金的一个年代，以安达充和高桥留美子为首，将《少年SUNDAY》的特色与其他两本杂志的风格明显区分开来，更加拥有了自己的独特性。

  
  安达充

  同样是走校园和运动题材，《少年MAGAZINE》的风格就完全不同，他们从80年代初开始，就不断涌现出描写校园不良少年的漫画作品，像重野秀一的《车神传说》，藤泽亨的《湘南纯爱组》，所十三的《疾风特攻队》，逐渐形成这种有违正统校园题材的叛逆漫画，和《少年SUNDAY》那种美好青春校园一对比，就更显得他们的草根和个性。而两者之间更是火拼同一题材漫画。《少年MAGAZINE》有了森川让次《第一神拳》这样纯粹为战斗而战斗的拳击漫画，还有大岛司的足球漫画《足球风云》，《少年SUNDAY》不甘落后，也推出了村枝贤一的《我们的足球场》，满田拓也的《棒球大联盟》，而且到如今《第一神拳》和《棒球大联盟》都还在连载中，数量也突破了八十本，是两家目前最长寿漫画作品。各方面来说，这次《少年MAGAZINE》略占上风，到了侦探题材的时候，更是打的不可开交，本来是最早在1992年推出侦探型漫画《金田一少年事件簿》，后来改编成动画和真人后都取得很不错的成绩，而《少年SUNDAY》这边在1994年推出由青山刚昌绘画的《名侦探柯南》，同样是侦探型作品，一推出就取得超高人气，改编成动画后更是引起广泛喜爱，两部作品的读者战争更是将这场对抗推到高潮。而作者青山刚昌也在此后跻身为纳税大户名单，1996年的时候纳税额更是高达3亿700万日元，成为当年的漫画家纳税第一人，也由此成为了《少年SUNDAY》的三大台柱之一。

  
  讲谈社大楼

  青山刚昌早期出道的时候主要是受学校漫画社前辈的影响，对《少年SUNDAY》比较抱有好感，1986年的时候投稿参加漫画新人奖，获奖后开始连载《魔术快斗》，里面的主角其实就是后来《名侦探柯南》里的怪盗基德，不过当初并没有多少人气，到他开始连载《城市风云儿》的时候，将主角设定为小孩子，这部作品也主要是讲述校园里的搞笑格斗场景，只是面向的年龄更偏小些，结果意外受到了好评，还被拍成了动画，当时给动画里主角“刃”配音的声优就是高山南。估计青山也就是那个时候认识了她，到后面《名侦探柯南》要拍成动画的时候，他首先考虑让高山南来担任柯南的声优。这一配就直接给配成夫人了，2005年的时候高山南嫁给了青山刚昌，人称柯南与柯南之父的结合。而在当时《城市风云儿》快完结的时候，杂志负责编辑跟青山聊天，说人家《少年MAGAZINE》的《金田一少年事件簿》正红火中，《少年SUNDAY》刚好缺乏这种侦探题材，问有没兴趣来画这种题材。刚好青山刚昌从小就喜欢看推理小说，对此特别有兴趣，加上看到之前小孩子为主角的作品销售的不错，就决定设计个小孩子身体，实际是大人的侦探推理漫画，于是也就有了《名侦探柯南》的出现。后来《少年MAGAZINE》那边看到小孩子侦探漫画那么受欢迎，等《金田一》一完结，就赶紧让作者新推出同样是小孩子为主角的《学院侦探Q》，果然取得不错的成绩，还改成动画和真人，但受欢迎程度还是不如《名侦探柯南》这么显著。现如今《名侦探柯南》已经成为了《少年SUNDAY》连载时间最久的漫画，也是最代表性作品之一。

  

  《少年magazine》的封面

  进入90年代后，《少年MAGAZINE》的作品很多被拿去拍摄成真人版，如《GTO麻辣教师》《金田一少年事件簿》等，在不怎么看漫画的普通大众中获得了热烈反响，由此带动了杂志的知名度和销量。而反观《少年SUNDAY》那边，则是比较多的作品被拍成了TV动画版，比如《乱马1/2》、《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《H2》、《日式面包王》、《结界师》、《旋风管家》等，这些动画推出后也有不少观众再反过来去看漫画原作，购买漫画单行本，于是《少年SUNDAY》虽说杂志销量不如对方，但单行本的销售就很好，《TOUCH》还有《名侦探柯南》都是销量累计过亿本的怪物级作品，在这一点上《少年MAGAZINE》就缺乏这样的作品。

  从80年代到2000年这二十年，是这三本杂志拼杀的最厉害时期。《少年JUMP》以《龙珠》为首，连带《幽游白书》、《浪客剑心》、《灌篮高手》等强大阵容，将销售数量上升到有史以来最高的653万部。但等到《龙珠》一完结，销量马上回落，再等到97年《灌篮高手》的完结，一下子给《少年MAGAZINE》以436万部的数量被压过去。《少年JUMP》这样度过了几年，到2002年才因为对手《少年MAGAZINE》的衰落重夺首位排名。而《少年SUNDAY》一直比较稳定，就在旁边看着《少年JUMP》和《少年MAGAZINE》他们两家杀的是你死我活、反反复复，自己则悠哉游哉的平稳发展着。进入七十年代后普遍的销售量保持在160万部左右，历史上的最高是228万的销量。正因竞争如此激烈，这三本杂志牢牢占据了日本整个漫画杂志市场的半壁江山。

  

  《少年Sunday》的封面

  但是到21世纪后，《少年SUNDAY》就不断发生叛逃现象，旗下原先的漫画作者不少都开始转投他家，而首选便是《少年MAGAZINE》的讲谈社，村枝贤一、久米田康治、曾田正人、浦泽直树等人陆续将作品发布到那边，久米田康治就曾经说过因为《少年SUNDAY》的编辑对漫画家太苛刻，他才决定将《绝望老师》移到《少年MAGAZINE》上连载，也因为这边这种海纳百川的风格，还吸收了集英社的大暮维人《飞轮少年》、木多康昭《抓狂野球队》，角川的CLAMP《翼年代纪》等作者过来。最为著名的应该是CLAMP这个团队了，因为在此之前CLAMP主要都是连载少女向漫画为主，偶尔一些青年向的短篇作品，此次在少年刊物上连载作品比较少见，更何况《翼年代纪》的单行本已经突破了27本，成为CLAMP历史上出的最多本的作品，这点也是和《少年MAGAZINE》是周刊连载杂志有关。

  就在2008年中，又发生一个事件，《少年SUNDAY》的旗下作者雷句诚状告小学馆，因为有编辑将他的几张原画稿遗失，并由此引起一阵口水大战，支持两边的漫画家都出来说话互相指责对方，最后以雷句诚和小学馆私下调解，作品转投其他杂志收场。而他选择的杂志最后还是《少年MAGAZINE》，目前在准备新作品连载中。对这种挖人墙角的行为，《少年SUNDAY》的编辑们除了怪罪对方外，有时候还是要反省一下自己有没有过错，为何会有这么多人离开。也因为受此事件影响，《少年SUNDAY》的杂志销量节节下滑，到2008年年底，已经降到了80万本的数量，当前连载作品随着《犬夜叉》的完结，比较有知名度的就剩下《名侦探柯南》、《旋风管家》、《结界师》和《四叶游戏》等。反而对手《少年MAGAZINE》当前连载中还有《第一神拳》、《飞轮少年》、《魔法老师》、《翼年代纪》、《绝望先生》、《少年刑警》、《血色星期一》等这样拍成动画或者真人连续剧的受欢迎作品，杂志销量也强差人意地保持在180万左右，是《少年SUNDAY》的两倍之多，经过这五十年的对抗，到如今最后还是《少年MAGAZINE》更胜一筹。

  

  不过自从《少年JUMP》2002年重夺榜首后开始就持续一家独大的局面，到2008年为止，虽然每期平均销量和以前相比下滑了不少，但瘦死的骆驼比马大，目前还是有279万部左右的数字。而另外两本《少年MAGAZINE》和《少年SUNDAY》就不大好过了，各自都减少到只有以前数量的一半。《少年SUNDAY》更是连百万的数量都还不到，两本加起来还不够人家《少年JUMP》一本的数量。曾经出过《闪灵二人组》、《鬼眼狂刀》、《金田一少年事件簿》、《麻辣教师GTO》的《少年MAGAZINE》，还有曾经出过《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《乱马1/2》、《旋风管家》、《TOUCH》的《少年SUNDAY》，却为何如今后继无力，缺乏能够吸引大众、引领潮流的漫画作品，逐步被减少了市场份额呢？这是这两本杂志几年来最头疼的问题。所以它们都需要寻求一个突破的契机，好重新振兴自己的杂志。

  
  
  共同庆祝生日

  而恰恰在今年的3月17日，正逢《少年MAGAZINE》和《少年SUNDAY》同时迎来了五十周年（1959-2009)大庆的日子，于是借此机会，曾经水火不容的两本杂志一起合作推出了一系列丰富多彩的庆祝五十周年活动，并在3月17号那天集合了两家杂志上曾经连载过或者当下正在连载中的漫画作者们，双方一共160多人，济济一堂，共襄盛举，一起为这两个50岁年过半百的老杂志庆祝生日。

  这次活动走在最前头的主打，就要属当前两部最著名的侦探漫画：《名侦探柯南》与《金田一少年事件簿》的合作了。为此特别单独推出一本专门杂志，2008年年初就开始发行，两个最著名的死神侦探携手合作，定又将会带来一片腥风血雨了。同时，为了表示两家的友好精神，在某一期的50年纪念杂志封面上，《少年MAGAZINE》从89年开始连载的《第一神拳》主角幕之内一步，和《少年SUNDAY》94年开始连载的《名侦探柯南》主角江户川柯南，这两部连载时间最久的作品主角相互握手，并在上面写上了相互竞争、共同进步，一起庆祝50周年的字样。

  

  除此之外，还推出了双方杂志这些年来耳熟能详的漫画形象来做的大量周边产品，比如扇子、邮票、衣服T恤、杯子、背包等，更有将双方的棒球漫画杂烩在一起锁制作成的游戏。当然这棒球游戏只是一个开头，论重头戏还是要属战斗型漫画人物的大乱斗游戏。这款将与4月16号在PSP游戏机上发行的游戏，汇集了两本杂志这五十年来最有名的漫画角色，基本上能拿来战斗的角色都被抓过来打了，于是我们就能见到《魔法老师》的正太老师如何对战《福星小子》里的外星放电少女这样的情景。对于这样的游戏好不好玩倒是其次，重要的是能操控自己喜欢的漫画角色，这一点上才是最吸引人的。

  如果要是觉得只有那些游戏里的格斗角色出现不过瘾，那就推荐去玩两家杂志联手推出的卡片游戏。这卡片游戏是用两家杂志上所有漫画的主要人物来进行对战，分几次推出，每次推出120多张卡片，每张收录一个漫画角色，可以说两家杂志这五十年来所问世的主要漫画人物都基本全部涵盖在内了。除了发行卡片外，杂志还组织了这种卡片的对战活动，并开展官方的比赛，给获得优胜的冠军颁发奖金。

  
  模仿创刊号的复刻版

  
  创刊号和最新号的厚度对比

  两家杂志也分别筹划了自己庆祝50周年的一系列活动，比如《少年SUNDAY》就首先举办了高桥留美子的个人画展，还安排她和安达充这两位国民漫画家一起合作一篇漫画短篇《My Sweet Sunday》 ，刊登在3.18号发售的《少年SUNDAY》周年特别刊上。当然也没忘了另一个支柱作品，在今年3.27号播放的动画《名侦探柯南》特别篇里，柯南这个万年小学生将和日本长盛不衰的系列动画《鲁邦三世》合作，两人携手出现在同一个作品里。

  希望随之这次活动，两家杂志能够陆续走出困境，寻找更好的解决方式，毕竟这两本杂志上的漫画给本人带来了很多美好的回忆，比较喜欢的作品很多都是在上面连载的。虽然最近小学馆又重新创立了本杂志《月刊少年SUNDAY》，不过就目前来看，还是只能说一般，小学馆能够导致多位作者离开，这点至少他们要好好检讨一番，现在这个漫画整体都萧条的大环境，要是再没有比较好的有趣的漫画出现，相信有一天被迫关闭杂志，也不是没有可能的。

  附录

  在这两本杂志上出现过的漫画家数不胜数，而且这些漫画家很多都曾经是另一位漫画家的助手，于是便有了大家族的感觉，这里就主要介绍一些大家比较熟悉的漫画家。

  《少年SUNDAY》

  手冢治虫：1928年11月3日出生，大阪人。被称之为“漫画之神”，是日本新式漫画的缔造者，一生有数百部漫画作品，也是《少年SUNDAY》创立之初的第一个作者。

  藤子不二雄：1933年12月1日，富山县人。是藤本弘和安孙子素雄两个人的共同笔名，曾经创作出《机器猫》《怪物Q太郎》等家喻户晓的经典作品。

  横山光辉：1934年6月18日出生，兵库线人。擅长绘画历史题材漫画，他描写中国历史的《三国志》、《史记》、《项羽与刘邦》等都对日本人了解中国文化起了很大的引导作用。

  赤冢不二夫：1936年9月14日在中国出生，搞笑漫画的先驱，一部《天才傻瓜老爹》影响了一代人，如今很多动画导演和漫画家当初都是受影响。

  楳图一雄：1936年3月6日出生，奈良县人。恐怖漫画的创始人，代表作是《漂流教室》、《14岁》，更是有几个作品多年以后再次被拍成真人版，影响至今。

  安达充：1951年2月9日出生，群马县人，是当前《少年SUNDAY》三大台柱之一，代表作有《TOUCH》、《H2》、《美雪》，还有目前正在播放的《四叶游戏》，是《少年SUNDAY》里最早卖到一亿本的人。

  高桥留美子：1957年10月10日出生，新泻县人。1978年在读大学期间开始连载《福星小子》，后来还陆续推出了《相聚一刻》、《乱马1/2》、《犬夜叉》和《一磅的福音》等作品，是个精力充沛的高产漫画家，而且还是作为女性一直战斗在少年漫画最前沿，是《少年SUNDAY》的三大台柱之一。

  青山刚昌：1963年6月21日出生，鸟取县人。1986年开始出道，但真正大红的是1994年开始连载的《名侦探柯南》，并借此一跃成为《少年SUNDAY》的三大台柱之一，除此外还有《魔术快斗》、《四号三垒》、《城市风云儿》等作品。还娶了给柯南配音的声优高山南当老婆，不过现在已经离婚了。

  椎名高志：1965年3月24日出生，大阪人。1989年出道，开始的长篇连载《GS美神极乐大作战》意外的受到极大欢迎，之后几部作品都中途被腰斩，现在在连载《绝对可怜Children》中，并被改编成了动画。

  畑健二郎：10月19日出生，福冈县人。出道的作品《旋风管家》在动画后一下取得相当高的人气，鉴于此景，《少年SUNDAY》已推出动画的第二部。

  藤田和日郎：1964年5月24日出生，北海道人。1988年出道，之后以热血格斗漫画《潮与虎》闻名，作品磅礴大气，画风粗旷有力，之后的《傀儡马戏团》更是发挥到淋漓尽致，目前连载《月光条例》中。

  田边伊卫郎：6月13日出生，东京人。一出道就是长篇《结界师》，2006年被改编成动画，引起热烈反响，目前继续连载中，是《少年SUNDAY》的招牌连载之一。另外作者是女性。

  《少年MAGAZINE》

  水木茂：1922年出生，鸟取县人。是日本妖怪漫画的创始人，其创作的《鬼太郎》成为日本国民妖怪形象，并为此建立了博物纪念馆。到去年还有《鬼太郎》的真人版上映，并取得了很不错的票房成绩。

  佐藤文也：1965年12月22日出生，琦玉县人。代表作是《金田一少年事件簿》和《侦探学园Q》，这两部作品都曾经拍成动画和日剧，最近更是和《名侦探柯南》一起在同一本杂志上连载，而且这作者还是女的，从画风上是很难看得出来。

  藤泽亨：1967年1月21日出生，北海道人。最代表性的作品《GTO麻辣教师》曾经被拍成真人版，由反町隆史扮演，而其前传《湘南纯爱组》更是《少年MAGAZINE》不良少年漫画的代表作。

  上条明峰：1975年9月13日出生，神奈川县人。曾经是高桥留美子的助手，后来以《鬼眼狂刀》闻名，目前继续在《少年MAGAZINE》里连载作品，也是女性。

  寺泽大介：1959年6月10日出生，兵库县人。是美食漫画的佼佼者，主要作品都是讲述美食的，比如《妙手小厨师》、《将太的寿司》、《美食侦探》等，全部都被拍成真人版过。

  小林尽：1977年5月25日出生，千叶县人。2002年以《校园迷糊大王》出道，之后被改编成动画，获得好评，目前连载《夏之岚》中，并将于2009年4月改编成动画播放。

  森川让次：1966年1月17日，东京人。1983年出道，但成名是从1989年开始连载的《第一神拳》开始，这部作品目前已经出了80多本单行本，是《少年MAGAZINE》当前连载时间最久的作品，已经是杂志的招牌形象。

  绫峰栏人：1974年2月17日出生，兵库县人。是《闪灵二人组》的作画作者，主要是作画，每个作品基本上都是和别的剧本家合作。

  重野秀一：1958年3月8日出生，新泻县人。1981年开始出道，后来开始连载不良少年为主角的《车神传说》，是个不折不扣的机车迷，后来连载的《头文字D》成为了热门作品，多次改编成动画，并被香港导演刘伟强改成真人电影，引起一阵热潮。

  久米田康治：1967年9月5日出生，神奈川县人。原本是《少年SUNDAY》的作者，后来到了《少年MAGAZINE》上连载《绝望先生》，主要作品还有《妄想改造人改藏》、《南国冰球队》，而《绝望先生》被动画导演新房昭之改编成动画后，一下子成为潮流作品。

  赤松健：1968年7月5日出生，神奈川县人。1989年开始投稿，后来随着《电脑情人梦》还有《纯情房东俏房客》让人所熟悉，之后的《魔法老师》更是成为众多男人心目中的梦想，是《少年MAGAZINE》现在知名度最高的作品。

  CLAMP：现在由四个女性成员组成，涉及的漫画类型众多，这次在《少年MAGAZINE》上连载只是她们无数作品中的一个尝试，现在继续连载中的是《翼年代记》，并改编成动画，同时是当前杂志上最知名度的作品之一。

  附这几年三个出版社的销售额

  

• 8:18

  世上只有眼镜好！眼镜姑娘像块宝！

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  在开始这篇文章前，请允许我先做一番自我检讨：我有罪。小学时，我情窦初开，特别喜欢偷瞄班上的正妹并擅自进行耻力无下限的YY，那时我的审美观是这样的：凡戴眼镜的一律Pass。这不是最过分的，最过分的是我还在背后管她们叫“四眼”……结果一年后我的视力急剧恶化，变成了一个脱下眼镜后伸手不见五指的资深四眼，更发生过没戴眼镜出门结果差点给车撞死的悲剧！我固执地认为这一定是上天给我的惩罚，要我从那时起就背负十字架……不，镜架，成为眼镜娘文化的终生传教士！

  

  觉醒吧！雾里看花的美感！

  宏观上说，只要是戴眼镜的女性都能算眼镜娘，但好比娱乐圈有着“美女想上戏就必须陪导演做俯卧撑”的潜规则一样，宅世界的潜规则就是眼镜娘必须美形，至于为什么，你只要想想对着一位戴着老花镜的阿婆高呼“眼镜娘好萌”的情景就知道为什么了……

  最初的眼镜好似充气娃娃，乃是一种“有头发谁愿意做秃子”的应急道具。因此很长一段时间里，眼镜与近视是一对形影不离的神仙眷侣，然而就像偶像组合在一起久了就会各自单飞一样，眼镜和近视终于也产生了七年之痒，那之后，传统的“看东西费劲，所以戴眼镜”理论被打破，眼镜开始像那些不依靠臭男人也能活下去的坚强女性般，拥有了“想戴就戴要戴得漂亮”这一独立资本。

  眼镜对姑娘是应该起到锦上添花作用的。当然，究竟是添花还是添乱，还是要具体问题具体分析，毕竟我们不能排除某些姑娘戴上眼镜后就像男生戴上了绿帽那么难看。一般人戴眼镜不外乎两个理由：看清别人，让别人看清。前者近视严重，脱下眼镜后能把周正龙看成周杰伦（某种意义上，这也是一种本事……），而后者的脸部特征未必突出，抑或是存在着某些不完美，戴上眼镜则可起到适当的PS作用，让人觉得“自从戴了眼镜儿，还真对得起咱这张脸”。

  需要牢记的是，不管眼镜如何重要，它都只是陪衬，不能反客为主。想想《银魂》里大家对着一副眼镜呼唤“新八”而完全不顾当事人就站在一边的可悲事实吧，这说明此人的存在感几乎百分百集中到了眼镜上！一道菜，青椒少而肉丝多的时候，我们管它叫青椒炒肉，比例如果颠倒过来，则只能称之为肉炒青椒。究竟是眼镜娘还是娘眼镜，关键就在于眼镜占了这美化比例的多少股份，眼镜可以是黑马股，但娘也必须拥有绩优股的良好基础，方能维持平衡！

  既然明确了眼镜的装饰价值，如何令其兑现就成了一门大学问。正如有的人能把旗袍穿得像粽子那么密不透风，有的人却可以开叉开到腋下还意犹未尽，凡事只有做不出，没有做不到！别看眼镜的重量轻于鸿毛，不同的款式，不同的佩戴方式，施加在眼镜上的不同动作，都能流露不同的气质，传递不同的讯息。正规的眼镜戴法总是令其一丝不苟地停在鼻梁上，与眼睛呈平行式叠合，从而保证眼珠转悠范围内的景象均能被清晰收看到，但若稍加改变，例如任眼镜滑下也不去扶正，但凭其悬于鼻尖而美目在没有遮挡的情况下自顾流盼，则又是一番慵懒的风情了！虽然许多老先生貌似也都这么戴……

  话说回来，尽管今时今日眼镜已不是近视眼的专利，但我还是认为，“视力不好”才是眼镜娘之萌臻于化境的最大优势！为什么？因为那样一来，就有可能听姑娘们说出“为了把你看得更清楚，所以我要去配眼镜”这样感人肺腑的话啊~~~~

  

  闪耀吧！灵魂之窗的玻璃！

  说SM女王就不能不提皮鞭，说护士姐姐就不能不提针筒，说眼镜娘当然就不能不提眼镜了。和尚见过猪跑步，处男看过H漫，所以即使没戴过眼镜，大家也一定有着某种程度的认知，当然柯南那种用来尾行的高科技眼镜以及遮挡阳光之余还能偷瞄辣妹的深色眼镜是不在讨论之列的。

  眼镜由镜片与镜架构成，镜架又包括镜框与镜腿两部分，随着时间的推移，镜框逐渐没落，仿佛饭前便后的洗手步骤一样可有可无（喂喂）。如果要具体从镜架的材质来对眼镜进行划分，那么本文就可以改名叫《宝岛眼镜导购手册》了。一般民众区别起眼镜始终还是根据镜片的形状。圆框眼镜与方框眼镜是其中最常见的两种类型，更多的变形都是建立在这二者的基础上，例如椭圆也可算是圆框的一种。

  由于圆框眼镜绘画起来非常容易，并且天生具有一种亲切的平民气质，所以深受许多早期动漫的青睐，例如野比玉子女士就是圆框眼镜的忠实用户。可能有人会问那是谁啊，答案是感动中国的《哆啦A梦》中的大雄他妈（真是标准意义上的眼镜娘啊，戴眼镜的娘……）。

  圆框眼镜的世界里还存在一款几乎已经被淘汰了的版本，那就是蚊香眼镜，顾名思义其镜片上有着一圈一圈宛如涟漪的波纹，让人看了就头晕。这种眼镜通常是近视近到无可救药的人才会考虑的，戴上它之后别人基本看不到你的眼睛，别说什么心灵的窗户了，简直是心灵的窗帘啊！因此除了搞笑角色之外，甚少有美女选择此款眼镜。

  方框眼镜比之圆框，多了几许周正之感，分明的棱角对于人物性格也有着一定的刻画作用，很适合那些严肃、冷艳、精干或文雅的姑娘，比方女强人和女教师。二次元世界中，这类女性的镜片上出现反光的几率也是最高的，真是彪而悍之。当然还有一种更酷的情况，那就是眼镜非圆非方非三角，而是如同倾斜的水滴（请发挥你们丰富的想象力），戴上去之后整个儿一螳螂，让人一看就觉得“惹她你就死定了”，白鸟丽子曾犀利地将其定义为“女杀手眼镜”。

  镜片的大小也有其讲究。有的眼镜一旦戴上，马上占据掉五分之三的脸面，有一种稀里糊涂的趣味感，非常适合萝莉以及萝莉Feel的姑娘。此类代表人物为热爱×便的阿拉蕾（这家伙还同时具备无铁炮和机械娘属性，写她写到手酸了！真不愧是史上最强机器人啊！）。

  还有一种眼镜足够性格却不常见，那就是夹鼻眼镜，它卸下了镜腿的负累，不需要架在耳朵上就能于鼻翼亭亭玉立。此类眼镜的镜片有时小巧到几乎要跟瞳孔混为一谈，让人恨不能扯住佩镜人的衣领质问“戴这种眼镜真能看清东西吗你说啊”。第一次看到这种眼镜时我当场感叹出了一个冷笑话：原来世界上不单有加勒比海盗，还有夹了鼻眼镜（旁：……的确很冷！）。

  最后要说的就是单片眼镜了。此类眼镜总是出现在人的左眼或右眼位置，同时低眉顺眼地垂下一条链坠，像侦探的放大镜又像是海盗的眼罩，不期然就弥漫开一阵老奸巨猾的气场！！个人绝不推荐任何姑娘尝试（就算戴上了那也是半调子的眼镜娘！），请把它交给怪盗基德和田中先生吧！

  
  
  沉溺吧！眼镜姑娘的萌浪！

  基本上，萌属性可以分为两种，一种是视觉上的萌，一种是性格上的萌。兽耳、女仆、巫女、机械娘、眼镜娘就属于前者，而无铁炮、傲娇、天然呆、女王样这些则属于后者。许多时候，前者身上嵌套着后者，双方形成一种强强联手，你侬我侬的互动态势，比如傲娇女仆，天然呆巫女，兽耳机械娘等等。也因此，表面一目了然的眼镜娘，其实有着更深邃的萌之内幕。

  有的眼镜娘十分用功，没事就捧一本书细细品读，仿佛昭告世人“我的眼睛就是这么操坏的”（换了怪叔叔，我们有理由认为这是通宵玩H Game的后果），例如《蓝兰岛漂流记》里嗜书如命的千影或《钢炼》里过目不忘的西斯卡。看书这种事好比偷窥女浴室，应该全神贯注而沉默寡言，因此《零之使魔》里的塔巴萨和《凉宫春日》里的长门大明神兼具无口属性。书看多了知识也就丰富了，所以《英国恋物语》中的艾玛大姐姐才会周身散发着知性的光辉。当然，也不是所有的知识都能衍生出知性的，《反逆的鲁鲁修》中的天才妮娜就是一个不折不扣的痴女……
  
  更多眼镜娘则给人以平凡的感觉，例如《樱桃小丸子》里的小玉，拿砖头随便往小学里一丢就能砸到（我、我只是在打比方……）。此类型的眼镜娘若不能像《拜托了，老师和双子星》中的风见锐惠或《魔法禁书目录》里的风斩冰华那样拥有傲视三鹿奶粉的身材，就只能试着走走“缺陷萌”路线了，我不是指《阿兹漫画大王》中的水原历那种“我又胖了”的缺陷，而是迷糊、羞怯、笨拙、内向等眼镜娘很可能具备的特质。《Lucky☆Star》中的美幸和《草莓棉花糖》中的茉莉是这一领域的佼佼者，试幻想一下她们两只因为眼镜起了一层雾而手忙脚乱的慌张样，哦，真是太萌鸟~~《女子高生》中的佐藤绫乃这种令人不SM不痛快的笨蛋型眼镜娘也是好榜样。除此之外，《海贼王》中的达斯琪与《银魂》中的小纱可通过不戴眼镜所引发的误会来制造笑点，从而给人留下印象，同样值得肯定……虽然后者的最大卖点貌似是她的母猪本质。

  虽说眼镜给人的感觉偏向静态，不过，可别就此认定眼镜娘没法动感。《怪物王女》中的弗兰西斯卡，《黑礁》里的罗贝尔特，《海贼王》里的卡莉法，《灼眼的夏娜》里的玛琼琳·朵，《绝对可怜Children》里的野上葵，《Bleach》的伊势七绪、矢胴丸莉莎等等等等，清一色都是英姿飒爽的眼镜娘典范，战斗的时候，眼镜不仅不会因为掉落、破碎等原因影响发挥，反而能让她们通过将其轻轻一推的动作展现自信与凛冽，倘若当时使用的还是中指，则更有女王风采！（……好粗鲁的女王）

  最有趣的眼镜娘则莫过于“一体两面”了。《蜡笔小新》中的上原老师平时内向到死，一旦脱下眼镜就会变成把“我”说成“你老娘我”的毒舌悍妇；《不良仔与眼镜妹》里的足立花原是不良少女，为了成为自己理想中的班长形象而戴上眼镜；而对于《黑执事》TV版中的梅琳而言，眼镜则标志着她与昔日杀手生涯的一刀两断。在这些个情况里，眼镜不再作为符号，而是自我的分水岭。

  这分水岭有时候也体现在形象上。例如《濑户的花嫁》中的班长和《不思议教室》中的橘玲一旦不戴眼镜就没人能够认出，跟许多武侠片中的姑娘们换身衣服就能冒充大老爷们儿一样离谱。正是看中了这种类似易容的效果，《史上最强弟子兼一》中的风林寺美羽才会在上学时戴眼镜掩饰身份，《乱马1/2》中更是频繁上演这一类的变装戏码，让人实在很想在那些眼睛脱窗的傻瓜耳边咆哮“你们到底是根据什么来分辨谁是谁的啊！！”

  压轴要说的眼镜娘是一群大熊猫般珍贵的编外龙套。为什么这么说呢？因为她们和眼镜的关系不像烈女对夫君那样从一而终，而是宛如援交少女一样偶尔下海，蜻蜓点水……换言之眼镜于她们有重要性却没有必要性。《欢乐教程》中的一文字睦月与《彼男彼女的故事》中的宫泽雪野只在家里戴眼镜，《纯情房东俏房客》中的成濑川奈留与《美少女战士》中的水野亚美只在学习时戴眼镜，《SR》中的刑部弦子则只在讲课时戴眼镜……半路出家且不时还俗的她们虽不算严格意义上的眼镜娘，萌人肺腑的造型仍旧值得载入史册。眼镜之萌若长久，又岂在朝朝暮暮？只要有魂，就算只在脸上画一个眼镜都是无敌的！！！
  
  

  忏悔吧！亵渎眼镜的愚民！

  二次元革命席卷全球的现在，懂得欣赏眼镜娘的人是越来越多了，眼镜教的版图因此日益扩张，甚至出现了《镜装女骑士》这种几乎全体女角都戴眼镜的神作（要是我就起名叫《四眼妹集团》……开玩笑的），可是就在这种一片大号……不，大好的形势下，偏却出现了一些亵渎眼镜娘文化的愚民！下面我将公布他们的罪行，请各位教众做好笔记，以资警惕。

  首先是“不要边走路边看书”“不要在车上看书”“不要在光线不足的地方看书”之类防止近视的标语，以及眼保健操之类的邪教仪式，因为它们都会阻挠眼镜娘的增殖，是一种妨碍营业的不正当竞争手段！

  其次是信誓旦旦能治好近视的激光手术。由于本站是一个动漫博客而不是医学博客，所以在此不探讨此类技术是否有足够的安全性，只想说对于眼镜教众而言，那激光无异于打在一副副晶莹剔透的眼镜上，将它们无情地击穿、击碎！如果不是为了社会的和谐（以及避免我本人因教唆罪被请去吃牢饭←这才是最主要的原因）我真想呼吁大家看到此类机构就朝里面泼粪，以抗议这种无良的挖角行为！

  最无耻的莫过于第三点，那就是隐形眼镜！此物名义上算是眼镜的一种，实际却是混入我军内部，企图挑拨离间的卧底！虽说它也一样要戴在眼睛上（确切说是戴在眼睛里），一样能起到协助视物的作用，但却令姑娘们的脸无遮无拦地暴露在了光天化日之下！试问看起来跟普通人没差的眼镜娘算什么眼镜娘？！眼镜是男人，隐形眼镜就是按摩棒，也许后者在许多时候的确能提供优良且便利的服务，但它是永远无法取代前者的！！

  《草莓百分百》中的东城绫，《相聚一刻》中的七尾须惠，《全金属狂潮》中的常盘恭子……她们都曾是优秀的眼镜娘，只可惜中途叛变，抛弃糟糠之眼镜而转投了隐形眼镜的怀抱，全然不顾它会损害自己的眼角膜（注：这句话绝对有着科学依据作后盾！正在看此文的姑娘们，如果此刻你正戴着隐形眼镜，请立刻将它脱下，戴回眼镜！哦对了，男读者不要紧张，没你们什么事儿……）。面对这种“爱人结婚了，新郎不是我”的情况，身为眼镜教众的我们显然不可能给予“要幸福哦”之类祝词，正确的做法是一边钉草人一边喊“你们是不会有好结果的~~~”，以及马上给《Clannad》中的坂上智代这样对隐形眼镜适应不能的好姑娘竖起贞节牌坊……虽然她也只是客串型眼镜娘。

  这里涉及到一个问题：倘若一位姑娘脱下眼镜后好比紫龙脱下圣衣，战力反而更进一步（貌似每次萌属性巡礼里我都要提一两句紫龙，怎么会这样？他是男的呀！还是个爱脱衣服的男的呀！呀！），那么我们是否应该拥护？须知眼镜教众里可是有相当一部分人热衷欣赏眼镜被脱下的惊艳瞬间。对此我想说，倘若他们能够像阿虚那样，在肯定长门戴眼镜之美的前提下道出“我更喜欢你不戴眼镜的样子”之心声，则无可厚非，毕竟“欲穷千里萌，更上一层楼”是每一个萌教徒所应有的进取精神，但，如果一直对眼镜娘心存歧视，直至感受过她们的裸眼魅力后方才发觉自己的失误——就绝对不能原谅！！因为在这种人的潜意识里，眼镜是一种自取其辱的丑陋事物。他们或许对眼镜娘感兴趣，对眼镜本身却缺乏足够的敬意，而在眼镜娘文化中，眼镜之于眼镜娘好比台湾之于中国，是绝对不容分割的整体！！！

  

  当她哭的时候，泪水模糊了镜片，犹如车窗上蜿蜒的雨溪；当她的眼镜弄脏时，帮忙取下轻轻擦拭，然后安回她的脸庞并在鼻头小按一下；当与她亲吻时，眼睫毛碰触到镜片的冰冷，嘴唇上却传来阵阵湿热的温暖。哦~~跟一个眼镜娘交往是多么幸福的事情！如果有一个真诚的眼镜娘摆在你面前，请一定记得珍惜。最后，我要呼应本文的开头，对有可能读到这篇文章的小学眼镜女同窗说一句话：当年没有YY你们都是我不好，对不起。

• 2:49

  偶然间心似缱

   » ‎ 流年
        这《牡丹亭》果然是好的，以前读它是当作剧本来读，现在信手翻看，竟是当作了精妙之极的杂曲集。且不说杜丽娘那段早已流芳的皂罗袍：
  
         原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！
      
         若是真能在这曲里看出凄楚意味来，那便真是懂了当年的真意。须知天下“良辰，美景，赏心，乐事”本是四者难并，谢灵运如此说，汤显祖就也这般说了。杜丽娘伤春悲秋，眼前虽是姹紫嫣红，却总愿它索性化作断井颓垣罢了；良辰美景虽在，但赏心乐事大抵是与她自己无关。如此看来，这韶光还真是贱上几分才是好的。
         再说那江儿水：
  
         偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。
  
         陈升这人，倒也甚是可恶，《牡丹亭外》听得多了，就总带着些心中酸楚来读《牡丹亭》。写歌的人假正经，听歌的人最无情。
         而写歌的人终归得是假正经的，无论是汤显祖甚或是数百年后的陈升，若不正襟危坐将胸中一颗玲珑心返照得剔透，又哪儿来较比干多上的那一窍来穿连这百转千回情丝万缕，再织成一襟晚照，映于残阳之下让你我无情一番。
         无情倒的确是真的，读这曲能心酸一番，还不是因为望文生情便感怀自身，又有几人是单为剧中人流泪的？强作愁的日子过了，便再也赋不出新词来，却也不愿恨恨地谈论一下天气，就索性往那旧句中寻去。于是花花草草，于是生生死死，于是酸酸楚楚，佳人香魂一片，景中阴雨梅天，通通都化作一股子西风卷来，然后开门揖盗，迎进心湖，吹皱一池春水，倒也真干卿何事了。
         这游园也罢，这惊梦也罢，总之也只是“忙处抛人闲处住”才会去思量的道理。但人人都挂着相思莫相负的心思，忒也俗了几分。相负便相负了罢，守着这分相思，莫非还真存了在牡丹亭上走上三生路的念想不成？
        《牡丹亭外》果然也是好的，黄粱一梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情，恍惚一瞬，还真越了千万里去。
         窗外终是夜了，写文的人这次不正经，读文的人莫再无情。
         渐有淅沥，小雨。
        
  

• June 18, 2009
• 2:22

  [翻译]《常盘庄实录》第一章：手塚番日记 6-7节

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  [图注：《墨汁一滴》第六期上刊登，长谷邦夫的《消失的男人事件》]

  6、超人般的工作

  两种棘手作者

  照前面这样看下来，好像手塚老师成了一个完全的坏人了，但是其实并非如此。

  在我当他的责任编辑的时候，老师经常要为十本以上的月刊杂志画连载，有时候还要画页数特别多的增刊。虽然有助手帮忙，但是他属于那种能自己画就尽量自己画的人，所以工作量真的很惊人。但是如果将接下超过负荷的连载工作的错都归咎到老师身上的话，那真是很不公平的。

  理所当然地，不管是哪个编辑部，都喜欢在读者中能够比较有人气的作品。所以有实力的作者身边总是编辑成群。但是，没有点手段的人可是拿不到原稿的。

  难以拿到原稿的作者，也就是所谓的“棘手作者”分为两个类型。一种是在接工作的事情上让你要大费周章的类型。就算你怎么低头求他都说“No”的作者。这种类型的作者，就只能勇往直前地正面拼胜负。最后你的热情与诚意最终打动了他，甚至很对他的胃口的话，

  “为了你，我就画吧。”

  搞不好会在他心中获得高分呢。

  另外一种，则是让他接工作不难，但是在实际画作品的时候一直磕磕碰碰的类型。这种人光靠诚意和说服是不行的。

  手塚老师要归类的话应该归到第二类里去。不过尽管如此，他在接工作的时候，也并不是非常乐意的。他也很想压抑自己的工作量。

  而编辑部的人，则是带着老师比较想画的主题到他那里，一直对他进行说服工作。如果是那种能够左右销量的人气作品的话，与其说是委托，更接近于胁迫的感觉了，直到老师答应为止他们都绝对不会退步。老师是个老好人，不擅长拒绝别人，人也很重义气，结果就是尽管不情愿，依然接了一大堆的工作。

  也许，接下如此多工作的其中一个理由，是为了他一生的梦想——制作动画电影——筹集资金吧。

  但是，手塚老师之所以要创作这么多作品的最大的理由就是——

  老师他自己非常非常地想画。在他脑中总是冒出大量想要做成作品的主题和创意。另外，身为作者的自尊心也让他不只是想在质这一方面，更是要在量这一方面不输给任何人。这些正是推动先生前进的动力——

  我是这样想的。

  无限的创意

  1946年（昭和21年），以17岁的年龄出道，直到60岁结束一生的这47年里，老师所描绘的主题起码有1000个以上，其中漫画有700余作，动画有60余作，原稿甚至达到了15万张以上。

  如果要计算他画画的速度的话，有记录的是在1974年（昭和49年）中，每个月平均312张，多的月份达到了364张。

  讲谈社在1977年（昭和52年）6月到1984年（昭和59年）10月，整整7年4个月的时间里发行了《手塚治虫漫画全集》全300卷，尽可能地将当时可以收录的作品全部收录，但是这全部也只能收录327个作品。哪怕是整整300卷也只能收录一半左右，由此就可以想见全部的作品该有多大的量。（之后讲谈社又尽可能地对其进行了补遗）

  1984年（昭和59年）11月16日黄昏，在赤坂王子酒店新馆的大宴会场举行了“手塚治虫40年感谢会”。邀请了从媒体到其他有关系的各界人士齐聚一堂进行庆祝。我也有受邀出场，但是那人数多的让整个大厅都像是高峰期的电车一般拥挤，我甚至走不到会场里设立的模拟店。而老师在和众人寒暄之时，说出了这样的抱负：

  “还想再画40年……”

  而在1986年（昭和61年）的1月10日，电视的NHK特辑播放了手塚老师的纪录片，而在片子里，他说道：

  “我手头的创意就够我再画20年了。”

  而有一次，被问到代表作是哪一个作品的时候，他回答道：

  “下一部。”

  他给人的感觉，并不是会因为画了太多导致灵感枯竭，反倒是画的速度赶不上他创意涌现的速度。如果他的所有创意都能画成作品的话，那将会有多大的量呢。

  光是留下如此多的作品就足够让人惊奇了。但是不只如此，他开拓了一个崭新的世界，诞生了一个又一个足以在儿童漫画历史上留下美名的作品，简直可以说是超人了。

  到底是哪里来的能量，让他能够一生占据儿童漫画的皇帝宝座呢。

  认识后辈的眼光

  在一个严寒冬日的某天里，手塚老师和我身处伊丹市，正是偷得浮生半日闲之时，然后，老师突然说道：

  “去找木山茂先生吧。”

  我则是被他吓了一大跳。

  木山茂先生当时还是个籍籍无名的投稿漫画家。因为他给人的感觉很新奇，所以就尝试着将他的一个短篇刊登在《少女CLUB》的增刊上了。结果收到的反响出乎意料地好，就让他作为一个有潜力的新人漫画家出道了。而手塚老师想去见他的时间，差不多就是那个时候吧。

  这里岔开一下话题，因为想起了和木山先生有关的一些事，所以先写下来吧。

  渐渐被人认同的木山先生，终于在《少年CLUB》上开始刊登连载了。因为他住在伊丹，所以都是靠邮递来交流往来。用铅笔画完草稿，就邮寄到编辑部。编辑部经过讨论之后再送回去，再收他描线完毕的完成原稿。

  而某个月他送来的草稿显得太过残酷，让责任编辑吓了一大跳。和总编商量了也无法通过。于是就赶快给他打电报。当时有电话的家庭还比较少，几乎所有的联络都是靠电报进行的，而所发送的电文是：

  “挖坟吸血不大好，不要出现尸体……”

  当时我身在隔壁编辑部，亲耳听到他们通过社内电话联络邮政部让他们帮忙发送电报，绝对不会有错。因为这段话显得太过突兀惊悚，结果让我们这些听到的人没有感到惊奇，反而是感到好笑。木山先生擅长的是惊悚恐怖漫画，大概是出现了那种挖坟把死人拉出来吸血的场景了吧。

  

  [《墨汁一滴》第六期上刊登的，高井研一郎的《小卡拉》（原画为彩色）]

  结果没一会儿邮政部的人就又跑回《少年CLUB》来了，好像是因为电报局是这么说的：

  “电报的内容有点不大妥当，请再向发报人确认一次。”

  这也是当然的，不知道情况的人乍一听“挖坟吸血不大好，不要出现尸体”这种话，肯定都会觉得不对劲的吧。

  也许放到现在是没什么，但是当时社会上可是吹着“消灭不良刊物”的风，这样的场面刊登在《少年CLUB》上，那可就了不得了.

  镜头转回老师和我要去拜访木山先生的时候吧。也许因为老师收到过木山先生寄的信，所以知道他的地址。但是虽然到了地方，却怎么也找不到人。尽管我又冷又饿很想就这么回去了，可老师依然很热心，说难得来伊丹一次，起码也要见见面。虽说最后还是没见着，在那么冷的天气找人找了差不多一个小时。

  不管何时都是新人

  这是在金泽举行热心读者大会时的事情。因为手塚老师也有出场，所以我也就跟着同行。

  “漫画，少女明星，别册”这三个可谓是那个时代支撑少女杂志的三根支柱。松岛とも子和小鸠くるみ这些少女明星，当时的年纪也就差不多该上小学，或者更小。但是在小姑娘们的心中，她们的受欢迎程度就连现在这些偶像歌手都要自叹不如。所以热心读者大会的节目单上，是以少女明星的歌唱与舞蹈，漫画家的“漫画猜谜”与“教你画漫画”等等为中心的。

  手塚老师也很难拒绝这种场面，现在想想，在那么忙的时候到底是怎么挤出时间来的？真是不可思议。总之，这一日一夜的出差，可谓是饱受其他手塚番的白眼。

  尽管是少女杂志的热心读者大会，但是会场中还是有男孩子的。混在一群冒星星眼尖叫的女孩子堆里，穿着制服之类的衣服，看起来还很幼小，眼睛则一直盯着手塚老师看。而活动完毕之后，还会战战兢兢地跑到休息室或旅馆来。

  要知道，那可是一个“三个人里就有一个人梦想着成为漫画家”的时代，一大堆人只要能成为漫画家，让他干什么都愿意。对这些人来说，“手塚治虫老师”是一个足以被仰望的最高峰，甚至等同于上帝和佛祖。这么一个神居然来到了他们的家乡，哪怕前方是枪林弹雨，也要抢着来看他一眼，就算听听声音也好……他们就是抱着这样的心态来的。

  而如何整理好这些人的秩序，则是我这个责任编辑的事情了。老师尽管日程繁忙，但是对这些FANS依然认真地一个个交谈，或者给对方的作品给出意见，又或者倾听对方的烦恼。他这样浪费自己重要的时间，既让我为他提携后辈的心所感动，却也为之绝望。而听那些人所说，是手塚老师联络他们，要他们来找他的。

  在金泽也是如此，尽管要出发去赶火车了，但是旅馆前面还是有两个高中生固执地不肯走。后来听说，其中有一位正是后来成为了搞笑漫画大家的伊东章夫先生。

  我在很多年之后才终于想明白。老师的确是很努力地在培养后辈。但是，也许他是想通过关注那些辈出的新人，来看看有没有人拥有能够威胁自己的才能，尽早发现这些后浪，然后思考要怎样才能如何应对并战胜他们。这搞不好就是他积极教导并接近这些未来漫画家的理由吧。说起来，在他写的书中，有这么一句话：

  “我认为我不管何时都是新人。”

  他的心态确实是这样的。将那些连苗子都还算不上的种子视为对手，时常站在风口浪尖之上，执着地向顶点前进，这种誓要成为第一的决心让人佩服。这必然就是推动老师成为第一人的能量之源了。

  总是要做到最好

  还有一些例子，能说明老师对作品的执着，是如何地让人绝望却也让人感动。

  前面提到讲谈社发行的《手塚漫画全集》里，本来应该在更短的时间内完成的。本来以为只是将原有的东西重新收录，只需要将各个单行本整合起来再稍微调整一下就可以了。但是老师却几乎要重新全部画过。因为他觉得已经过了不少年月，有些地方显得太老，有些地方是自己并不满意的，他可以说是毫不犹豫地要将这些地方重新画过。因此所花的时间超乎预料。

  在最后发行所收录的《新宝岛》，是最早于1947年（昭和23年）刊登的作品，是当初经过老师添加了内容之后发行的，值得纪念的第一本单行本，但是它也被全部重画过了。

  既然当时出现的是中尾ミエ和園まり等人的话，那么为了配合现在的时代，就改成了山口百惠，森昌子这些人（不过话说就算这么改了不也很快就过时了么），类似这样的修正数不胜数。

  就资料性来说，自然是希望将当时的作品就这样收录进去，但是对老师来说，这是将当初画得不好的东西重画一遍的机会，自然不肯轻易放过。现在这个样子，还是那些买了全集的读者苦苦哀求老师不要再改的结果。

  还有一个《森林大帝》的例子。这个作品前后出版过共8次单行本，而在这个过程中故事是有过改变的。这样的事实，我也只能作为老师对工作真挚态度的体现而接受。

  7、工作的顺序

  [建立构想写下剧本]

  说道工作的顺序，大体上来说和其他漫画家没有什么不同。首先是从建立整体的构想开始。

  月刊上的连载，基本是一年十二次，需要很长的故事。如果读者评判好的话，也可能会出现一次次延长最后变成长期连载的情况。所以，必须要有一个很完整可行的构想，不然会让你手忙脚乱。比如说《蓝宝石王子》（《少女CLUB》）是从1953年的新年号到1956年的新年号，连载了三年零一个月。《森林大帝》（《漫画少年》）是从1950年11月号开始持续了三年零六个月。《我的孙悟空》（《漫画王》）则是从1952年的2月号开始连载了七年零二个月。《铁臂阿童木》（《少年》）则是从1951年4月号上的《阿童木大使》开始，直到1968年3月号《少年》停刊为止，整整连载了十七年。（这些作品后来都在杂志以外的地方那个以各种各样的方式持续创作下去）

  另外，为了不与同一个杂志上连载的其他作品发生冲突，在设定故事和主人公等方面也都要注意保持平衡。作品标题的好坏会产生非常大的影响，考虑这东西就和考虑故事一样费脑筋。其他人几乎都是靠作者和责任编辑商量的时候定下来的，而手塚老师的情况下，几乎都是由他的创意来决定。构想一决定的话，老师就开始整理剧本了。

  [做好分镜]

  终于要开始画原稿了，首先根据构想，在对应好顺序的原稿纸上，用铅笔进行分割和画下构图草稿。而对话框和台词也都是在这个时候决定。大部分的人都是现在一般的纸上画格子和构图，等决定下来之后再画到原稿纸上去正式开始工作，但是手塚老师却是一开始就画在了原稿纸上。

  赶进度的时候，则是让在场的编辑将对话框和台词通过复写纸复制下来。这就是“取词”。现在用复印机就可以轻松搞定，但是当时没有这么方便，全都只能靠人力。在这个阶段开始组合台词的活字的话，等原稿一出来就可以直接将活字贴上去，马上送去印刷。

  在打底稿和画分镜的时候，都是一边听着录音机中播放的喜欢的古典音乐，一边安静地舞动着铅笔。偶尔也会有为了转换心情，而到咖啡店去工作的时候。因为这是整个过程中最重要的一环，因此直到满意为止不能马虎了事。

  不过呢，如果到这个时候，事态已经刻不容缓的话，那就要靠老师口述，然后让其他人画分镜。你肯定已经被雷到了吧。打完底稿之后，就开始给这部作品描线，然后用口述给另外一部作品画分镜，这可是老师的独门绝技。

  举例来说：

  “第一页，分为四段。第一段平均三等分。

  第一格，在右上用哥特体，‘不好了’，感叹号，换行，‘门好像’，换行，‘被破坏了’。

  下一格，左下第四行，‘为什么’，换行，‘事情会’，换行，‘变成这’，换行‘样子’，换行，问号。

  第二段，分两格，比例是右二左一。

  右边那格的左上，‘爸爸’，换行，‘我去’，换行‘查看下’。”

  就像这样，用口头来为文字指定位置。右边的例子翻译过来，就是下面这样：

  “不好了！
  门好像
  被破坏了”

  “为什么
  事情会
  变成这
  样子？”

  “爸爸
  我去
  查看下”

  从格子的分法，到台词的位置，到文字的大小，字体，换行的指定等等都没有遗漏。这都是他在一边给另外一部作品描线的同时做的，你能够相信吗？

  旁边的编辑就遵从他的指示，在一张普通纸上写下来，将台词抄走。如果当时没有当职的手塚番的话，甚至会直接录进磁带里。在磁带录音机尚未普及之前，使用的都是开盒式录音带（即磁带只是卷起来，并没有装到盒子里），光是买这个就要花不少钱。我不由得想起当时战战兢兢地一边播放磁带一边抄台词的往事了。

  这是在被逼到绝境，饱尝了千辛万苦才锻炼出来的技术，一般人是想学也学不来的。不管是科学角度还是效率角度来说，这简直可以说是犹如魔法一般了。自手塚老师而始，也自手塚老师而终。

  [描线]

  打完底稿之后，终于进入描线阶段了。干这个的时候也要播放录音机里的音乐。老师抓着笔用很快的速度画着。万籁俱寂的夜晚，只有录音机的音乐与笔的声音一直持续到早上。

  黑胶唱片在床边的电气留声机旁边堆的满满的。当时黑胶唱片几乎都是进口货，价钱还挺高。老师几乎是见到就买，于是就慢慢堆成了山。

  曲子基本都是以古典乐为主，不过比起那些主题沉重的作品，老师更喜欢那些旋律明快节奏鲜明，类似芭蕾舞曲之类的音乐。尽管并不是小钢珠店的军舰进行曲，不过根据曲目的不同，工作的进展也会有很大的不同。同时也起到醒神的作用。

  岔开一下话题，音乐也是老师的擅长项目之一。他从小的时候他母亲就手把手地教他弹钢琴，到了大学时代，稍微练了一下就迈进了内行的门槛。他妹妹甚至还上了音乐大学的钢琴系，可谓是全家都有音乐细胞。其中他最擅长的就是键盘类乐器，在儿漫长屋（即儿童漫画会的别名，因为岛田启三大先生说这个名字太过死板，就起了这么个别名。是以岛田先生为中心，手塚治虫，马场升，福井英一，潮宗次，吉泽日出夫，山根一二三等当时响当当的儿童漫画家于1950年，即昭和25年组成的亲睦团体）的漫画嘉年华和忘年会上，用手风琴举行了精彩的演奏，让我们不由得瞠目结舌。

  回到原来的话题。在描线的时候，老师始终沉默着。而我们这些跟班也不能和他说话。于是，直到天亮的那段时间里，我们听到的声音始终只有轻快的音乐和笔划过纸张的嘎吱嘎吱声。

  

  尽管老师说要一直做到明天早上，让我们先去睡觉，不过老师在一边努力工作我们也不好意思在旁边呼呼大睡。于是只能看书或者发呆地抽烟。在这种气氛中不眠不休的工作，真的需要头悬梁锥刺股才行。没错，这里才是真正需要体力的时候。我就是这时候才知道，谁说编辑都是靠头脑来工作的啊，根本是扯淡，分明就是体力活嘛！

  老师这里的状况也是一样。描线是不怎么要用到大脑的简单作业，但是因为彻夜工作的情况比较多，有时候睡魔也会突然袭来。有时候甚至会拿着笔就瞬间睡着了。这可就不妙了。如果只是工作停顿了倒还好，好不容易画好的原稿不小心沾上了墨水那才绝望。真有这种情况只能重画，就好像玩大富翁踩到了“倒退N格”一样，花的时间成倍增加。神啊，求你救救我吧！

  被睡魔侵袭的时候，还会发生各种各样奇怪的现象。《蓝宝石王子》的格子里突然出现铁臂阿童木都是家常便饭。当然这种故事是不可能出现的啦。肯定是老师在半睡半醒的朦胧状态下，错误地以为自己在画其他的作品了。等发觉的时候已经覆水难收，亡羊补牢都来不及了。

  而这里要出场的，就是用大厚纸板做的“阻止板”了。感到差不多要有危险的时候，就无声无息地拿着阻止板站到桌子的旁边，等到危险的瞬间出现的时候，

  “老师，不能睡啊！”

  你真要这么喊早就太迟了，首先要做的就是不由分说地用阻止板把笔和原稿隔开以保护原稿。这可是真正的战斗。不过说起来，阻止板这个新式武器，其实并不怎么实用。

  [助手出场]

  到连描线的时间都没有多少的时候，就只能把人物和主要线条描一下，然后其他的交给助手以提升速度。

  一般当助手的人，都是敬仰手塚老师的未来漫画家。有很多希望成为漫画家的人亲自将作品送到老师这里来以求得到他的指点。而其中那些老师看中的人就会被叫来帮忙。石森章太郎还曾经在高中时代，还在期中考试的时候，被一通电报从宫城县叫来东京来帮先生的忙。那次九州大脱逃事件中，住在小仓的松本零士（当时他还叫“晟”），和团体里的高井研一郎，大野丰，井上智一起被叫到福冈的塞罐头地点去一起去当助手。

  和“藤子不二雄”的其中之一安孙子素雄（即藤子不二雄A）先生第一次见面，也是在他还没出名，来并木HOUSE帮忙的时候。在熬夜后的早上，老师抓紧时间跑去床上打盹，而我和安孙子先生则是露出肚子躺在床边的地板上，一边擦着迷迷糊糊的眼睛，一边讨论早上要吃什么。从老师那里拿到了钱，安孙子先生就跑去买面包和牛奶还有火腿去了。为了不吵醒老师，我们吃饭的时候都小心着不要发出声音。

  现在已经都纳入了生产体系，从漫画家到助手，都经过了组织化。助手已经成为了一种正职，而当时还只是钟点式的散工罢了。

  有些编辑很能干，能够帮忙进行涂墨和画框线。当时还把涂墨的叫墨人，画框线的叫线人，当年在少年画报社做“手塚番”的福元一义先生似乎是蹲守期间帮老师的忙帮上瘾了，后来自己跑去当专职漫画家了。尽管还留着那么几个能体现他编辑风格的作品，不过最近听说已经去当手塚PRODUCTION制作部门的主管了。

  并木HOUSE的时代，助手们就在老师的身边，拿过一张又一张好似草图的底稿，然后根据“这个弄成偏僻的商店街的风格”和“这个格子全部都是宇宙所以要在涂墨之后点上星星”之类的指示，一边看着做出来的效果一边来进行制作。后来进入产业化之后，人数增加了，无法直接进行指示了。于是擅长创造系统的老师，就准备了很多种背景的图案样品，各自打上符号，然后指示“这个人物的背景是E2”，“这个格子加入雨和波纹”等等，最后连彩色都被指定了号码。

  助手的工作完成之后，老师就要进行最后处理，对线条进行补足或者上彩色等等。这时候就要用到橡皮擦和涂白了。所谓的涂白，就是将效果线和涂墨那些超出范围的地方，用广告彩里的白色来进行修正。

  手塚番们这时候已经等不及了，就在老师的身边虎视眈眈。因为除了吸烟没什么其他事情好做，所以房间里满是烟味。而助手们则是戴上了头巾来鼓劲。等下个月过了一半的时候，就又开始重复这样的状态了。

  就这样，在如此险恶的气氛下，原稿一个杂志接一个杂志地画好。通过这样如同常年在走钢丝一般的作业，在大部分的月份里，总算得以避免开天窗的厄运，真是可喜可贺，可喜可贺。

  

  [图注：出席在爱知县犬山公园中举行的《少女CLUB》热心读者大会的情景。从后列最左开始是笔者，石森章太郎，千叶彻弥。（1960年时）]

• June 17, 2009
• 14:06

  宅眼看江西（呸！）

   » ‎ 漫谈 - 我们的ACG

  话说俺的破文从首页被挤掉早已经不是一天两天的事情了，而且一般来说，不出意外的话，往往是用自己的文章挤掉自己的文章的，这也算是约定俗成的更新速率。很显然，这一次我是出了意外了。由于到美丽的江西公干了一段时间，除了后脖颈子被晒掉一层老皮，我还是正经有去参观了几个景点的，但是这些都不足道，我现在的QQ签名已经改成了：“在龙虎山里买了一堆小人书，你觉得牛逼吗？”当然这签名看起来很不牛逼就是了……

  说是宅眼其实是一种打哈哈的剽窃方法，高唱AT名曲《星间甜蜜蜜飞行》的一代马桶姬去的可是日本啊！江西这空心菜长得特别好吃的地界，满眼望去都是绿的，我还心怀不轨的张望个什么劲啊……所以这篇文章很显然是用来蒙事的，你还真别不信。

  说回龙虎山，如果要凑字的话，我现在是应该粘一些这地方的简介的，但是这显然连我都觉得太可耻了，所以有兴趣的人可以自行网摘，绿坝尚未和谐该地。丹霞地貌、水中有山，坐船上行，竹筏漂流，而两者之间有一段路需要步行，而就在这不到一小时的路途中，我却遭遇了一个卖旧书的小摊子（原价5元一本，实际3元一本买到），翻书之际头脑混乱，买完之后才想起来居然忘了拍一张摊子的照片，举起相机的时候已经走出一段距离了，要问为何我不能走回去拍呢？
  
  我只能说：我唯独体力，真似一个阿宅，多走一步都是万不得已。

  这种横版小人书曾经风靡一时，否则也难以保留之今，但是看看出版年份，大多和我差不多岁数，相比之下我算保养的好的……其中大量是红色经典及民间故事，而我专挑了些AC相关的，当时心里的想法很简单——回头可以凑一篇更新，而我也确实这样干了。
  
  《花仙子》和《聪明的一休》不必多说，是用动画片的截图配上文字而成。实际上其中有几本我早年间也是在别人家里亲眼见过，亲手翻过的，这次买的书里在我搬家之前甚至有一本一模一样的，缘分啊，暌违20多年的补货，真是相当的没有意义。

  《铁臂阿童木》的出现也说明了手冢老师漫画之神的地位。而且《铁臂阿童木》可是货真价实的漫画版，翻译得也和现今的诸多版本很不一样。更有趣的是，这本《铁臂阿童木》里的故事，正是我个人看的第一个手冢老师的作品，因此也给当初幼小的我留下了《铁臂阿童木》很劲很暴力的浅薄印象。这当然是不正确的！
  
  而令我惊喜的发现实际上和ACG关系不大，一本是《星球大战》、一本是《加里森敢死队》，前者地球人都知道，而且一大半甚至很喜欢的，而后者有多少人记得我就不能断言了。不过该片好歹是我和我爹妈都看过并都很中意的古董电视剧。加里森是一帅哥队长，似乎混到了上校军衔，手底下带了一群怪人，多半是坏种——小偷、戏子、酋长等等，现在看来比《盟军敢死队》都有意思，最重要的是，这书可不是电视剧的截图+文字，而是真·漫画版。

  在乘船的时候，还被我收获了一个冷笑话……船上有个导游，向我们介绍两岸风光，她说：你们看这座山，据说这山壁呈现的图案中藏着一龙九虎，传说，能看出龙的人就是有慧根，看出一龙二虎就是大富大贵，看出一龙三虎就是当大官的命，以此类推……看出更多的虎就是皇亲国戚，那么各位猜得出来看出全部一龙九虎的人就可以做什么吗？我当时很自信的答道：就可以做导游了！没想到，对于这个在AT必然冷场的笑话，居然真有几个识货的游客笑了出来……我虽然很欣慰，但是那导游就再也不理我了，同时我怀疑艄公撑船溅了我一身水之前，确实跟导游换了一个眼色……

  离开龙虎山之后，在道教张天师的府邸——天师府边上的一条小街的一家玩具店里，我又受到了更为严重的冲击。常来AT的大好人们应该知道我是多么的喜爱国产神片《喜羊羊与灰太郎》，但是谁成想，这个店里看不到哆啦A梦或者米老鼠等乌合之众，却唯独有喜羊羊的倩影。
  
  可见，喜羊羊痛扁的何止是区区一条闪电狗啊。

  之后我又先后到了三清山以及鄱阳湖，脱皮也就进一步恶化了，但是收获却减少了……三清山上最大的收获是当地烹调法加持过的鸡腿一只，算是蜗居北京的我这十年来吃过的最好吃的一只鸡腿了，如果有人拿一锅这样的鸡腿跟我换北京户口，我大概是要认真考虑再三的。虽然我明明知道着一只鸡腿的售价是6.5元，可我真的不是什么有出息的主。

  而我在鄱阳湖除了看到有满湖边爬的小龙虾以外（这个我就不知道好不好吃了），无甚收获，直到从鄱阳湖抵达南昌，顺便说一句，我爸妈当兵的时候在这地方把我生出来了……但是我对这里几乎完全没印象，一共呆了几个月吧。到了出生地我才又一次看到了好物。那就是之前伤风败俗的不良七人组——葫芦兄弟了。
  
  令人意外的是，他们是以手办的形态呈现的，其视觉冲击力绝不逊于民间COS真人版。

  在南昌等火车的时间里，我们先是差点和当地的一个厕所守卫者发生冲突，原因是卑贱如外地人的我们上厕所居然妄图砍价，事后一想：大热的天，一直坐在厕所门口喘息，心情好得了才怪，希望路人统统憋死也是人之常情，而且“憋死你们！”这种狠话确实也不是是个人就能说的，我要是身为厕所守卫者，必定也常用这话威胁别人，因为听起来感觉真的很劲，即使是作为一个快被憋死的人……之后我们一行人很没品味的居然跑到“开封菜”里上了厕所，然后在“必胜客”里坐了下来，然而必胜客的厕所居然更胜一筹。

  但是此时，邻桌的一个正太彻底颠覆了我对美帝饭馆子的偏见，原来快餐店里也是充满爱的。
  
  实际上这是一个蓄意的误会，但是由于B和L打头的两个单词其他的字母我实在看不清楚，如果是“Broken Leg”也太不吉利了，因此只能当这娃娃是个“BL”了，当然如果这娃娃有玩WOW，那想必他妈妈应该会松一口气。但是拿素不相识又天真可爱的小朋友开玩笑实在不厚道，所以脸部是绝不展示的，请各位自行脑补萌化，虽然现实中的娃娃没几个萌的吧，不信各位可以翻翻自己小时候的照片。

  时间差不多了的时候，我们向南昌火车站进发，当时谁也没有想到那里的候车室也兼营桑拿浴的生意，拉着行李站在里面30分钟，比爬三清山3个钟头还减肥，我个人为此窃喜不已，掉的两斤肉大抵都是第一候车室的功劳。但是在进火车站减肥之前，才是我要说的重点。虽然早已知道在一些省市山寨版的“杨叫兽”不在少数，不论雄心还是气焰都比厕所守卫者强劲不止万倍，但是看到他们向人间播撒的“福音”，我还是差一点“湿”了，而且是在你们都知道我已经使用了“开封菜”以及“必胜客”的厕所并进行了比较的前提下。
  
  我不禁在想，在不久的将来，“我纳税，我光荣！”的下一句必然是要接“我上网，我该死！”，横批就是：“黑色幽默……”因为我们都知道在我天朝作为纳税人或者是网民处境都很尴尬，而两者兼而有之的勇者，活得想比相当坎坷，不过不要紧，你要相信：我能行！请拨打24小时电话。

• 2:55

  人心是不待风吹而自落的花

   » ‎ 流年
          这标题本是豆瓣里一位豆友评论《徒然草》所用，今天读来甚是喜欢这一句，便借来一用。
        《徒然草》是吉田兼好所著的随笔集，在日本文学史上与清少纳言所著的《枕草子》并称双璧。这却让我一下子联想到了另一位日本现代文学大家夏目漱石的《草枕》，这篇文字似乎成为日本语水平考核的一大标准。
        《草枕》中，我最喜欢的一句是这个：
         智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。
         换成中文，便是：
         依智而动者为人所弃，依情而行者随潮漂流。总之，人生在世难也。
         夏目漱石倒可真是猫一样的男子，也不愧为日本文坛一大巨匠。在他的文字里没有日本文学中那种常有的阴暗潮湿的气息，或活泼或清新，甚或带有几分禅意，哪怕是悲剧和批判也带有一点清凉的美感，如同那朵不待风吹而自落的花。
         一个能够豪迈地自称“吾辈”的人，总会有几分豁达的理智的。
  
        且继续说人心，填充人心的东西，无非是两样——一是情绪，一是记忆；一个代表现在，一个代表过去。至于未来，是尚未到来的，心里自然无处可寻。
        于是便说起记忆来，昆明匆匆两日，却也找回一些记忆来。今天中午在青年路地下的那家M记吃着午饭，竟突然想起三年前的自己也在同样的季节在同一家店里坐着同一个座位吃着同样的食物，瞬间时空错乱，只有手中的手机提醒着我，现在我看的是《庆余年》，而三年前的我却是在用NDS看着《凉宫春日的忧郁》。
        大家也早就习惯了我在这种文体里絮絮叨叨自言自语，也无需管我到底想表达什么，因为现在的我颇有了几分随心所致的意愿在里面。这就正如我晚上在昆明的机场里突然心念一动，出差从不带礼物回家的自己便买了一大堆玫瑰花和香包带上飞机，一下飞机即立刻将这堆礼物给千金散尽。
         赠人玫瑰，手有余香，好像的确是真的，而且我也从来相信这句话不是用来形容爱人的。那堆玫瑰被捆扎得非常好，我留了一打粉色的带回家里，在大花瓶里装满水，然后插进花瓶里。隔几小时来看，便看着那花瓣微微舒展，也许明天再看会绽放一点，再过数日会盛放，再过上几日便会零落成泥碾作尘只有香如故。无须风吹便自落，正如人心无须刻意成熟便会自然老去。刚才在群里跟小E聊起一部电影《十分钟年华老去》，其实我并非特别喜欢这部短片集，却只是为这电影的名字着迷——Ten Minutes Older，若是再文艺腔一点，会翻译成“刹那芳华”也未可知。
         以上仍是闲言，仍是断想，几小时前在飞机上的时候，戴着耳机听小红莓的《Will you remember》，开始腹诽着迪克牛仔的《三万英尺》，当然那大概也只是因为我太伪小资罢了。Will you remeber,will you recall?Of course you won't,and I don't care about it.
        Just go away,just fade away.
        That's all for this one,good night.
       
  

• 2:20

  没有硝烟的战斗 - Part.1

   » ‎ Raiven的帝都见闻

  作为帝都返乡团的第二员大将，在经历了重重磨难之后，终于得偿所愿从帝都杀回了成都。又经过几天与无良中介的贴身缠斗，战胜了数量庞大的毕业死大学生们，成功在学校附近的好地段找到一所各方面条件都还算不错、性价比颇高的房子。本以为从此可以过上向往已久的幸福生活，但万万没有想到一场没有硝烟的激烈战斗才刚刚拉开了帷幕……

  事件最开始发生是在刚刚入住的第一个晚上，好不容易收拾打扫完毕，洗了个热水澡，我正舒服的躺在客厅的沙发上，随便翻着电视里的八卦频道。突然，眼角的余光捕捉到厨房的阴影中似乎有什么东西在快速的移动！心里一紧，冲过去开灯一看却又什么都没有；我以为只是自己一时眼花，但回到客厅之后还没坐下，又听见厨房传来了一阵轻轻的响动――再次回到厨房，开灯，四下巡视，依然是什么也没有……这时候，一堆关于出租屋恶鬼、午夜凶铃之类的鬼故事一个个浮现在脑海里面，不由得开始有点发毛……“作为一个受过科学思想启蒙的坚定的无神论者，怎么能产生这么不争气的想法！”我在心里暗示自己，决定排除杂念，早点睡觉。 于是就在我调整好情绪准备洗脸的时候，刚一弯腰，一团黑乎乎的物事在毫无征兆的情况下突然如从天而降一般从我脸前不到五厘米的距离飞过，落到了水池的另一边，然后迅速消失在了墙角的阴影之中，让毫无心理准备的我差点大失颜面的叫出来。不过虽然这次的见面如此突然，又发生在电光火石的一瞬间，但如此接近的距离已经足够让惊魂未定的我分辨出来那是一只常见的家鼠，黑色，成年，拳头大小，身手矫健。

  知道是老鼠之后我反而松了一口气，虽然这只老鼠似乎对我不怎么友好，但至少比那些没头没腿的幽灵鬼怪什么的来的亲切。现在可以安心睡觉，明天再想想怎么招待一下老鼠君吧。

  第二天早上起来才发现我错了，老鼠君明显不大欢迎我这个突然闯入领地的陌生人类，于是以哺乳动物常见的方式在客厅、沙发、厨房的中央留下了宣告领地所有权的标志――一粒粒黑色的老鼠排泄物，昨天买东西时超市送的一把面条也被啃出了一个大缺口……我叹了口气，看来我和这里原来的主人老鼠君之间必有一场大战了……

   

  面对昨晚以及早上不愉快的经历，我无奈的把对付老鼠的利器――粘鼠板――加到了今天的购物清单里面。经过一番寻觅和比较，最终选中了两块质量据说还不错的粘鼠板，回家找了两个老鼠君巡逻领地时必定会经过的角落，把粘鼠板安置好，得意洋洋的出门吃晚饭去了。其间杂事若干按下不表。 待到晚上回家，第一件事就是开灯跑到粘鼠板陷阱安置的地方确认战果，但意外地发现客厅的粘鼠板明显被移动了位置，跑到了墙角，仔细一看，上面还沾着几根老鼠君的毛发，留下了几个老鼠君纤细的脚印。“看来这个没用啊”，我无奈的想，但当我走进卧室开灯的时候，整个世界颠覆了……

  卧室里一切完好，没有突然消失的黑影，没有标志领地的老鼠屎，一切保持着我离开时的原样，唯一不同的是，我放在床上的一件还没叠好的毛衣上，多了一小堆黑乎乎的东西。大惊之下我凑近一看，惊得我差点没晕过去，那堆黑乎乎的东西不是别的，正是一堆我最讨厌的死小强尸块！

   

  是的，小强！尸块！

  黑色的蟑螂！零碎的残肢！

   

   我大大低估了老鼠君的战斗力，这只俨然已经成精的老鼠，用它的实际行动在向我说明什么粘鼠板都是没用的，充其量只是大爷我脚下的小玩具，给你干净的毛衣上留下点礼物，只是给你一点小小的教训，以后好自为之，学聪明点……

  我承认我输了，我败得口服心服、无言以对，我痛苦地捂住脸把头扭到一边… 老鼠君，您才是无上的真神，此地唯一的主宰！作为一个愚蠢的人类，竟敢肆意踏上您的领地，甚至敢于在您的土地上挑战您的权威，实在是不自量力，螳臂当车，可笑至极！您以最生动鲜明的方式教育了我应该什么才是对待真神应有的态度，怎么才能正确的表达对真神的敬畏。在您的光芒和力量面前，我渺小，无力，脆弱如蝼蚁……

  我决定暂时放弃一切不切实际的抵抗，在想出万全之策之前向老鼠君俯首称臣，暂且在老鼠君的淫威下苟活度日……但是，有压迫的地方必有反抗，我们人类作为一个延续数万年并成功占领地球的物种，怎能轻易让这只小小的啮齿类动物打败？人类正义的荣光必将重照大地！我满含热泪，心中如此的坚信……

• June 16, 2009
• 0:21

  漫画家画的日本文学名作的封面

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  基本上我已经忙的不知道该怎么分配时间了，主要还是因为平时太闲了啊，一忙起来就乱了手脚……最近又看到有漫画家为日本文学名作设计封面了，于是就稍微来做一下此类作品的简单总结。如果有漏的，欢迎补充。

  
  太宰治的《人间失格》，封面设计是小畑健。托某个吃书学姐的福，时不时会看到有人把《人间失格》当成是轻小说……话说，封面这位完全就是夜神家的孩子嘛。据说这版《人间失格》卖了近30W，封面的威力还真是不一般啊。

  同样是小畑健设计新版封面的文学名作还有芥川龙之介的《地狱变》和夏目漱石的《心》——
  

  芥川龙之介的《地狱变》除了小畑健的版本外，还有久保带人的版本——
  

  另外久保带人还画了和太宰治同是“无赖派”代表人物的坂口安吾的《堕落论》的封面——
  

  除了这些之外，还有荒木飞吕彦为川端康成的名作《伊豆的舞女》画的封面——
  
  这舞女感觉超豪放啊！！！

  浅田弘幸为中原中也诗集画的封面——
  

  许斐刚为太宰治的《奔跑吧梅洛斯》画的封面——
  
  好长的手脚！这样的梅洛斯的话，几十公里随便跑跑的吧！

  补充：
  CLAMP画的森鸥外的《舞姬》的封面——
  

• June 14, 2009
• 22:26

  流动的色彩变幻的音乐，瑞士动画家乔治·史威兹贝尔

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  乔治·史威兹贝尔（Georges Schwizgebel）作为瑞士动画家在动画史上却有着举足轻重的地位。1966年他辞去工作成立了GDS工作室。他的作品画风具有野兽派与印象派融合的特点，颜色鲜艳，笔触大胆。而独有的镜头移动和空间把握在整个动画行业中也是独树一帜的。在一部分作品中作画的笔触近乎变态地贴近真实图片却又忽略了线条，如果说之前的保罗·德里森是单纯的线条的话，这人就是只有色彩了。他的作品里最重要的部分是镜头的运动性。乔治·史威兹贝尔在对照现实图片作画的同时也在不停地使这种画面运动起来，最终的结果是在画面运动性提升的同时得到了镜头的移动。不论是场景的变换还是远近的切换，这种镜头运动带来的感觉不亚于当年黑客帝国给观众们带来的惊艳，更何况这还是十几年前用画笔来完成的。乔治·史威兹贝尔还十分的看重音乐，甚至到了画面剧情通通为音乐服务的地步——所有的画面变化与音乐的多个声部一一对应。其中最有代表的有伊卡洛斯的飞翔，78回旋，破灭的步伐。

  伊卡洛斯的飞翔/Le vold'lcare
  
  屏幕里出现这部动画的时候，无论是光点交错变换的视觉效果带来的冲击，还是音乐与波普艺术的完美结合，都令我被这位动画大师深深的折服。伊卡洛斯飞翔这个主题贯穿始终，光点组成画面丝毫没有呆板停滞的感觉，反而在Francois Couperin（法国作曲家，生于1668年，法国键盘音乐之父。作品大多都是与宗教相关，音乐大多有管风琴和古钢琴演奏。有轻快，活泼的感觉）的音乐下变得活灵活现富有动感。虽然是典型的试验作品，却一点也看不出粗糙生硬的地方，这也许正是欧洲动画大师们的长处所在吧。
  

  远近法/Perspectives
  
  这部动画依旧带有很强烈的实验色彩。1分45秒的动画里出现了移动的女人，移动的溜冰选手，移动的狗。虽然人物只是涂在赛璐璐上的色块，却表现出了电影一样的动感。这得益于创新的制作方法，对照写实的拍摄图像在赛璐璐上画出人物仅有的轮廓与阴影，然后在上一张的基础上加少许改变，这样不断累积就得到了婉茹流水般细腻流畅的画面。最后是配上巴赫的钢琴曲，一切都是水乳交融。
  

  越位/HORS-JEU
  
  和上一部Perspectives采用相同的手法，用大胆鲜艳的绘法再现了体育竞技那种惊心动魄的气氛，抛弃了古典音乐转而采用诡异的电子音乐更让观众感到紧张刺激。它虽然依旧没有剧情和主题，不过却给人带来的非常强烈的临场感。
  

  弗兰肯斯坦的恍惚/Le ravissement de Frank N. Stein
  
  令人头皮发麻的电子音乐搭配一个又一个无止境的房间，这是导演给刚刚诞生的怪人弗兰肯斯坦的礼物。史威兹贝尔用近乎洗脑的方法令观众仿佛置身其中，以为自己就是影片的主人翁。然而在影片的最后又把观众拉回现实，随后戛然而止。
  

  78回旋
  
  野兽派画风伴随着优美的手风琴声，给观众勾勒出了一个午后游园恬静小资的情调。旋转的咖啡，旋转的大章鱼，旋转的摩天轮，旋转的镜头。在Schwizgebel的动画作品里，画面往往跟随的镜头移动，有如上天入地的空间切换全靠在纸上用2D的形式表现出来，要想一想80年代可没有3D建模这玩意啊！
  

  哪国人/Nakounine
  
  乔治·史威兹贝尔在上海留学时拍摄的影片，作品严格来说不能算是动画。仅仅是一幅幅照片配上零零碎碎的背景音乐做出的作品。不过对于80年代的人来说，国外啥都是新鲜的，外国人也不例外。
  

  绘画的主题/Le sujet du tableau
  
  如果硬要说这部动画的主题，那我就一句话概括成“闷骚画家笔下的闷骚小青年犯罪记”。影片其实是作者浮士德三部曲的第一部，讲述了浮士德喝了恶魔制作的药回春后四处做种马的故事。画家是恶魔米费斯特，作为模特老人的老人就是浮士德。而他在画中已然是年轻人，红衣女子则是玛格丽特。是影片恶搞了众多名家作品，包括委拉斯贵、契里科、马蒂斯、维米尔，马奈等。不过我想委拉斯贵看见自己的作品变成了野兽派后，两行泪水一定停不下来吧。
  

  破灭的步伐/La course à l'échalote
  
  倘若只看动画，观众肯定不会知道故事讲述的什么。不过喜欢歌剧的朋友们知道影片音乐是艾克托·白辽士的《浮士德的天谴》第四章节Scene 18 Dans mon coeur retentit sa voix desesperee时，立即就会明白动画的剧情吧（玛格利特坐在家中唱着"纺纱歌"，并等着浮士德回来。虽然学生与军人又再度行进，但这次浮士德并不在其中。场景转到森林中，浮士德唱着"向自然祈祷"。这时恶魔告诉浮士德一个坏消息，玛格利特因为不小心给她母亲吃了太多安眠药而造成她母亲死亡，她现在被捕入狱且隔天即将被吊死。浮士德相当惊慌，而恶魔告诉浮士德说她可以解救玛格利特，但是浮士德必须出卖他的灵魂，于是浮士德签了这份出卖灵魂的同意书。他们两人骑上马奔驰准备去搭救玛格利特，但是浮士德看到周边的景象越来越奇怪，内心的不安也越来越犟烈。他们突然停下来，浮士德听到钟声响起，这代表已经很接近玛格利特行刑的时间了，他们继续加速。但是周遭的景象却越来越恐怖，越来越奇怪，有从天空上漂下的血雨，路旁也随处可见骨骸。最终他们来到了地狱。地狱的恶魔王子问麦菲斯特，浮士德是否出卖了他的灵魂，他说是。这时恶魔的合唱唱起胜利之歌，赞颂恶魔王子与围绕着麦菲斯特跳舞。）。影片依旧是强烈的野兽派画风，镜头快速移动带给人与《78回旋》不相同的速度感。影片最后出现的的凌乱画面在音乐高潮前的瞬间定格也让人深刻体会到原作中木已成舟的绝望感。
  

  鹿的一年/L'Annee du daim
  
  这部作品可贵在终于在讲故事了。讲述一个患有斯德哥尔摩症候群的鹿是怎么和劫持自己的歹人交上了朋友，最后又被其他歹人谋害的故事。真是鹿善被狗吃啊。曾有人认为影片源自于古文《黔之驴》，不过熟背此文的我看到根本没有关系吧。最后就是：“全篇都挺治愈的最后为什么那么黑暗那么黑暗啊！
  

  蜿蜒曲折/ZIG ZAG
  
  非常短小的作品配上贝多芬轻快的快板是再好不过了。45秒的上天入地既显得大气又突出精致，是一部百看不厌的作品。
  

  FUGUE
  
  每个动画家都会去反思战争，所以Georges Schwizgebel在98年制作了这部影片。当时正值美国爸爸联合英国弟弟欺负波斯湾某小国。影片整体音乐和色彩都十分强烈且压抑，和梵高的名画《星月夜》那样暗示着作者的精神状态。黑白的云彩仿佛是进攻的飞弹，仓皇逃离的人群，玩耍的无知少女。黑白与彩色的切换中画面没有任何变化，告诉人们这里以前有战争，现在也一样。
  

  少女和云/La jeune fille et les nuages
  
  一个现代版灰姑娘，不同的是云彩代替了仙女。既然名字是少女和云，影片中云彩当然占有相当的比重。影片最后飞那条笔直的飞机云意味着幸福一直线吧。
  

  没有影子的人/L’homme sans ombre
  
  动画家最著名的作品之一，其中朱迪丝·格鲁伯施蒂策的音乐也功不可没。影片讲述一个人曾经有过一段美好的生活，可是这一切都在他出卖自己的影子给恶魔后改变了。虽然他得到了金钱和地位，却因为没有影子失去了与人沟通的机会。人们一开始惧怕他，然后排斥他，最后驱逐他。可怜人在逃亡的路上也不停的寻找能容纳自己的归宿。最后他在一个小镇里找到了，在那里他做起了皮影戏师傅，自己的缺点在这里变成了优点。虽然失去了金钱和地位，，没有影子的人却找到了自己失去的所有。影片前半镜头不停旋转，表达着主人翁生活的多彩。不过我看着挺晕的……

  这部影片也是浮士德三部曲的最后一部。没有影子人与恶魔代表了浮士德与米费斯特。随着影片发展没有影子的人虽然达成了契约失去影子，最后还是舍弃一切找回了属于自己的幸福则代表了浮士德死后被天使救走的情节。也正应了那句话“凡自强不息者，吾等定能救”。
  

• June 13, 2009
• 2:00

  用《星间飞行》的伴奏翻唱那首名曲！

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  进入5月以来，即使是曾经忙碌如鬼畜的我现在也像楼下大伯养的小黄那样清闲淡泊至今了。前几日听说小黄半夜被歹人套走了，我抓了抓背后斗大的蚊子包，也渐渐觉得，如果这世界上一定要死十万个人的话，那么首当其冲的应该也是对着屏幕晒日光浴的我吧。死宅真讨厌啊。

  
  
  这篇蛋痛文的契机产生于疲于奔命的三月（还是四月？）。我当时闭着眼睛坐在长途车上睡觉，车载DVD正在播放某神级华语女歌手的演唱会，当她唱到“那首歌”的时候，我突然感到强烈的似曾相识感，这段伴奏和《星间飞行》多么相像啊——然后我就睡着了。本来事情可以就这么过去，可是当我第九次在长途大巴上听到这首歌时，要两眼一闭就忘掉就不那么容易了。

  听起来像归像，事实上要用《星间飞行》的节奏和曲式和“那首歌”还是有许多不同的，因为我不是学音乐的所以我根本说不出来区别啦！反正最后我凑合凑合地还真的吼出来了！当然效果什么的就不要多作期待啦！

  以下为本番，注意音量，珍惜生命！

  原曲演唱者也算是华语音乐界一代歌姬，那场我听了九遍的演唱会本是为纪念她从艺十五周年而开的，算到今年也有二十五年了。虽然不是很长的时间，但一个人可以做到的事情大概也只有这么多吧——不然她是为什么死掉的呢。

  哦，对了。那时候还没有春哥。

• June 12, 2009
• 1:43

  电光幻影，水月镜花（大劈棺力战小手段，哈哈）

   » ‎ 流年
         林夕的歌词愈发走入了禅境，自《电光幻影》，到《水月镜花》，都统统交给了杨千嬅演绎。其实就唱功而论，她并非上好，但这两首歌交予她唱，偏吟出了几分悲欣交集的味道来，是异数，又莫非男人来唱这歌便会带进一丝红尘俗色？
      “悲欣交集”四字，系弘一大师李叔同坐化前最后绝笔。他生前阅尽人间繁华沧桑，遁入空门后领南山律宗大道，参遍世上无数法门又无一不做到极致。一生故事，以情绪作结。悲耶？欣耶？果如电光幻影，水月镜花。
         虽是歌词，却早已跳出了情歌的缠绵凄婉，只纠结于永恒与变易、真实与虚幻的话题。手边一叠自己手抄的佛经，触目皆是菩提二字。菩提何物？觉，智，知，道。历人生八苦，而结菩提心，应当是普通人觉悟的道路，爱别离又如何，不过如难过眼泪淋熄兴奋烈火，如肥皂在肌肤上偶遇而破，如时间战胜了的一声苦情歌。心无挂碍，无有恐怖，远离颠倒梦想，回首一看，拈花微笑，果然一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
          执着于得，便必执着于失；执着于对，便必执着于错；执着于空，便必执着于色；执着于我，便必执着于无我。永恒是什么，变易是什么，真实是什么，虚幻是什么，须知爱恨无常，雪落无声，无常才是真灿烂，动人在变幻。
       
  -------------------------------大劈棺力战小手段的分界线-------------------------------------------
  
         其实上面那段东西是昨晚写的，写到那里，突然觉得心绪烦乱，便索性停下，打算等平静下来再写也无妨。然而转念一想，这种思绪也如电光幻影，过了就不要再找回了，便到此为止也罢。
         但还是要接着写一点的，对大智慧的研讨以后应该接着一点对小生活的碎碎念才是，这就像叶灵儿的流云散手大劈棺总还是被范闲的狡猾小手段打打黑拳一般。
         而事实上呢，牢骚这种东西，也属于那种发过以后就没法重现的。要我此时再发点牢骚倒也不是不行，不过人本来就自得其乐难，自寻烦恼易，这会儿自找点不痛快还真是“范闲”又“范建”了。
         顺便一说，《庆余年》确实是好书，都看了三遍了，说它酸溜溜也罢冷冰冰也罢装逼到死也罢，总之它就合本大爷胃口了，反正人生本来就寂寞如狗屎。
         一哂。
         继续瞎扯淡。成都自从进了六月以后便是越发地热了，以至于热到了前几天每天一场火的地步。发生的悲剧却不想再说，我一向是怀疑论者，所以仍然是不惮以最大的恶意来揣测事情的真相，因此自然是不能再说下去的。自己的工作呢，总算进入了正轨，可以用夹带着苦笑的表情自豪地说我真是忙到飞起了。上周的五个工作日都是每晚加班到三点以后，甚至在某个时段忙到手机在接听一个电话同时又有一个来电等待，两部直拨分机同时响而自己手上还在发两封邮件……于是甚至在幻想自己索性变成三头六臂该是如何如何的好。
         工作那么忙，自然没有什么心思去多想什么，甚至在某些时候某些场合变得无欲无求，然后无欲则刚，再然后便本性难移地偶尔尖酸刻薄一下，这种趋势被我及时发现并赶快反省，倒享受到了静下心的过程所带来的愉悦。当然，反省的只是自己偶尔尖酸刻薄的行为，而非我尖酸刻薄的内容，我仍深信我所持之道是正道，自当直道而行。
         我心光明，亦复何言？
         我仍愿人民有不羁之心，所以作为其中一份子的我仍要为自己保留一点不羁之心；我仍愿人民有坚强刚毅的意志，所以我仍要让自己坚定无畏下去。
         谦谦君子，温文如玉？得了吧，那只是存在于武侠小说里，还更别忘了温文如玉的君子们总是强极则辱情深不寿。温玉美则美矣，可惜只是死物，只能当作收藏品供在家里、捏在手里、挂在胸前，莫非还真能返照自身再反映世情不成？
         把那点尖酸刻薄留着也好，只是不要再形于言语了，化入眼里，化入脑中，化入心里。
         用这点尖酸刻薄来做什么？《The X Files》似乎永远是我的圣经：
         I want to believe.
         The truth is out there.
         I need to find out.
        没错，我所追求的是智慧和美，但那一定要是真实的。
  

• June 11, 2009
• 17:48

  漫の手札第一百零五札

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  1、媚药少年

  

  因为《狩猎迷宫》的关系，突然有冲动补补桑原真也的其他作品，《异空斗士》一看即败，而这《媚药少年》当初分明冲题目翻过，结果发现第1卷又是乱搞又是砍人，手一抖连忙扔了，这次比之前忍耐得久了些，结果很可惜，除了口味越来越重外没有任何收获，枉我还对“我可以为了你杀光全世界的女人”这句话有点感觉。
  
  感觉上桑原（不行我老想起富坚笔下那个长坏了的……）对切割人体场面的呈现比较接近田口雅之，那种刻意减少速度线来造成的缓慢运镜将血肉横飞的瞬景凝固得很不真实，不真实出了几分猎奇的美感。男主被画得很娘，女体柔软质感完全不输桂正和与奥浩哉，但似乎太像软不拉答的面团了。作为另类的吸血鬼故事，也算是一朵奇葩。

  爱的指数：★☆

  2、伤

  

  清原纮改编乙一小说的第三部漫画，不出意料的话下一部也是吧？关于她（？）跟乙一擦出的花火，之前写《只有你听得到》（见漫の手札第九十五札）时已经谈过，所以这里就不重复了。《伤-KIZ/KIDS》也曾有过都筑摄理版，与清原纮相比，二者在精细唯美舒缓感伤方面的表现功力倒是不相伯仲，大概因为她们都是女性的缘故，但是驾驭起那些深不见底的绝望与阴霾时，又明显是清原纮更胜一筹了。话说回来，即使乙一的原文如何忧郁，它都没有具体的性别针对倾向，反而两版漫画的风格都服务女性得紧，多少是种局限。

  在原作及都筑版漫画里，志穗都是一去不复返，而在电影及这清原版的结局，她却回来了。我仔细想了一想，觉得这种改编挺好。自私是人类的本能，战胜自私是人性的胜利。既然所有的“伤”都能在最后化作温暖与力量，那何妨让感动来得更猛烈一些呢。其实我真的觉得，黑乙一也好，白乙一也罢，他们的骨子里是相同的悲观，区别只在于到底是一黑到底，还是会被半途洗白。

  PS：仔细看这个特殊印刷的封面，可以看见朦朦胧胧的鬼片一样的人影。

  爱的指数：★★★★

  3、每日妈妈

  

  没有很好的画工，那就用平板又简陋的方式来传递一种介于欠和萌的感觉，没有出色的编剧能力，那就从记录日常着手、令天然的感动与欢乐跃然纸上。这类才华不横溢但却有生活作后盾的漫画家如今不在少数，西原理惠子也是其中之一。看资料此人真的是一个家庭主妇，《每日妈妈》也许真就是把她画在老师家长通讯录上的涂鸦结集成册的。这样的作品其实好比日记，又因为融和了漫画特有的夸张效果而妙趣盎然。倘若觉得乏味觉得很冷，那必然是看得不够多，总不能要求此类型作品都像《蜡笔小新》那样化平淡为扯淡吧？虽然那样比较一击即中。

  在搞笑手法上，《每日妈妈》比《30分老妈》（见漫の手札第九十六札）和《我们这一家》（见漫の手札第一札）要稍微暴走一点，书里经常会有刻意画得很丑怪的表情，结合语气激烈的对话框，笑果很好。但我真正佩服的，却是西原阿姨驾驭起感伤与诗意来也毫不违和。漫画版每一话都只有一页，仅靠着短短几句OS和画面留白，就能让你瞬间沉默，这让我觉得，果然身为艺术创作者的女性，不管怎样努力营造无厘头气氛，也还是遮掩不住她们那细腻感性柔软男人根本没得比的心呀。
  
  这部作品是有内地版的，名字叫《油爆老妈》，全彩上色，“范跑跑”之类的翻译很有特色，这种因地制宜的可爱处理让我觉得出版社很有爱嘛。至于动画版大概算是四月番人气榜的垫底阶层了，但确实是值得一看的，我和唏嘘少爷都非常喜欢。话说回来我还是觉得漫画版更胜一筹，因为其所独具有的短小精悍在漫画里被撑成20分钟的量，要是胡子鸡那种篇幅就好了。此外动画版有对部分内容进行更动，比如女儿掉进马桶后其实没换衣服就回家了，动画里改成买了一身新衣服。当然，这些都是无伤大雅的。

  爱的指数：★★★★

  4、夏洛克·福尔摩斯

  

  这是影响了无数后人的作品，关于它的魅力和地位都不必废话了。负责监修的石森章太郎就是福尔摩斯的死忠，这也是他促成这部漫画版的根由。每卷单行本的开头都登着一封他写给柯南·道尔的“战书”——不是原创案件大比拼，而是以漫画家的方式，通过画面来跟文字版一较高下。也许很多人对此不屑，我倒是蛮感激这种挑战的，因为就好像近期东贩引进的漫画名著系列的推荐所说，我是属于懒得去看大部头文字的类型，单纯为了看故事的话，一般会选择更直观的读图方式。

  负责作画的是石川森彦，这人的所有作品都是一个类型的，那就是把中国历史啊，世界历史啊，日本文学经典啊……统统变成漫画版。在对作品的表现力上，石川森彦与画《怪盗亚森·罗苹》（见漫の手札第六十五札）的一峰大二异曲同工，比如他们都习惯通过增多眼白和垫高鼻梁来赋予一张脸欧美之感。剧情方面忠实原著，没有多少自以为是的发挥。

  全书共10卷，合计改编了血字的研究、杂色的绳子、葛洛利亚·史高特号、波宫绯闻、歪嘴的乞丐、赤发合作社、第二血迹、蓝色石榴石、濒死的侦探、恐怖谷、四个签名、巴斯加大楼的狗、桐叶邨、伯斯科姆峡谷的惨剧、银星号事件、空屋之谜——16个故事。虽说它们之于福尔摩斯系列乃至整个推理小说界都算很有代表性，但，可能是看多了柯南金田一那种超级系的犯罪与推理，现在才来看福尔摩斯——还是漫画，就不免有种返璞归真的落差感。比起那些环环相扣的大案，我比较喜欢《杂色的绳子》《蓝色石榴石》《歪嘴的乞丐》《濒死的侦探》这些一般复杂、乐趣都在推理之外的短故事。

  爱的指数：★★★

  5、凶兽王

  

  极常见的双面判官系作品。主角平常一个面貌解决事件的时候又一个面貌。特别之处仅在于他是个酒吧老板，所以一切制裁恶人的道具都是利用酒瓶之类很有职业标签性的玩意改装的，颇有几分不落俗套的新鲜感。目前此类题材尚算如火如荼连载中的，可能只剩一部《双面魔术师》了。

  作画的是根本哲也，这个名字我确定在哪里听过，一搜原来是《江湖神医》（见漫の手札第二十札）的画者嘛。至于原作者锅岛雅春，原来跟锅岛雅治是同一个人，创作领域跨度广、剧力却一般的典型。

  爱的指数：★★

  6、足球商机

  

  如果是单纯讲踢足球的漫画，我不会看，但这部作品却选择了足球赛背后的商业运营秘辛为主题，与别不同。我们所眼见的每一场球赛背后，其实都隐藏着与金钱挂钩的运筹帷幄，这个会让万人疯狂的激情运动，更加是球会、赞助商与球员的吸金大战。挖角费、场地费、广告费、食宿费、季度奖金……阵阵铜臭繁琐而又现实，并且很可能直接决定一场比赛能否成行、是否精彩。所以才会有“球会的历史比世界杯更加悠久”这样的说法。

  不过，虽然《足球商机》中确有一定的内幕揭秘比例，总体而言却还是谈得太浅、而将重点放在了正直的菜鸟主角与几位明星球员打交道的励志环节上，冈村贤二这人绝对是少漫画太多了吧，他用他媲美井上纪良的美形到恶心的画风游刃有余地描述热血与感动，本就薄弱的青漫氛围因此充满了三流少漫的芭乐味。因此看完之后最大的感受并不是信息量有多丰富、多难吸收，而是一份虎头蛇尾的别扭。

  爱的指数：★★☆

  7、残像的陷阱

  

  坐在沙发上，连续翻掉几套令人失望的漫画后抓起酉美树的这本，霎时间竟产生“咦这是什么时候拿的”的疑惑。基本上我挑漫画，会根据封面、画风、作者、简介、题目这些因素来作决定，一般能满足两个我就会毫不犹豫，并在脑中建立“这部要记得看”的档案夹，可当时我却在极短时间内忘记了《残像的陷阱》的存在，也算是很稀罕的体验了。

  看第一个故事的时候，高兴地几乎要叫起来。这是一本由荒诞奇想短篇构成的作品集，对于此种类型，业界最高峰莫过于手冢治虫与藤子F，通常两位大神的故事在优秀的创意外还有着引人思索的深度，《残像的陷阱》并不追求意义，仅仅为奇想而奇想，或许这会减弱许多内涵上的加分，但就阅读快感而言，却又有着令人欣喜的恣意！

  主打故事《残像的陷阱》是一个被水泥灌溉的埃舍尔怪圈，切入角度独特而引人入胜；《菁英分子》讲述知名企业为保一帆风顺而进行的迷信活动，似是而非的黑色幽默极赞；《鳄鱼》中一群人为了驱逐噪音制造者而以巫术召唤鳄鱼，亮点尽在最后一格；《涉谷的螺丝》重点为一颗拧松之后会引发都市秩序崩坏的神秘螺丝，篇幅短得惬意；《自助洗衣店》是将人推入洗衣机的杀人事件，结局比较不了了之；《雪宿》则是性意味浓厚的民俗荒诞剧，我想起了《花园的旋转木马》（见漫の手札第二十六札）；《归乡》看了几遍也没有完全明白，难道是阿嵬茨式的时光玩笑？《石之声》在传说基础上对石头的神秘进行解析，据作者说也是他日后的长篇雏形。

  《残像的陷阱》前4篇带给了我巨大的阅读乐趣，后4篇因为意识形态较为暧昧，评价有所下滑。虽说好感度头重脚轻，这仍旧是一部很好的漫画。明暗对比强烈、犹如曝光过度的底片般的画风也是推荐的理由。

  爱的指数：★★★☆

  8、亚细亚无赖~战场的突破者~

  

  原作宫崎学，脚本和田昴，作画菊地昭夫。好久没有在封面上看到三个名字了。这部作品的台版叫《佣兵手记》，讲述的是一位真实存在的、曾经历过越南战争的日本人——竹村英雄的故事。他是一个传奇人物，有着野兽般的犀利体能以及偶像般的人格魅力，因为被黑道追杀而逃离日本，后进入越战佣兵部队，从此展开一段惊涛骇浪的生涯岁月。与敌军作战、与自然环境作战、与魔鬼上司作战、与人性作战。

  菊田昭夫以《浪客行》一般狂野不羁的笔触淋漓再现了宛如地狱的战场，以及人类在极端考验之下所会呈现的病态。有些人为求生存而自甘堕落，有些人身心俱疲仍不背弃信念，透过那一张张或狰狞或乐观、或坚韧或恐惧、但总逃不开“痛苦”二字的脸孔，战争的残酷以及战士的悲壮被刻画得入木三分。

  还在日本的时候，竹田英雄给人的感觉一如他的名字，一个无敌的英雄，然而随着他走上战场，作品却开始着墨于他的恐慌。丧失行动力也好，尿失禁也罢，在命悬一线的枪林弹雨中，这些都是不能视为软弱的，只因为那是多刚强的汉子都无法逃脱的人性本能：对生的渴望，对死的恐惧。所以归根结底，这部传记性质的作品目的不在神化英雄，而是通过诠述人性的共通，来让英雄显得真实。

  这部漫画的另一个特色在于，它完全还原了文字版的载体面貌，通过长着一双狐狸眼睛的知名边缘作家宫崎学的回忆来带出一整个竹林英雄的故事，让作者的声音在漫画里起到引子、旁白与总结的作用。这就好比余华在《活着》里塑造了两个“我”，一个“我”是记录者，一个“我”是福贵。这种手法是很值得玩味的，它让作品拥有了两种视角，一种带着读者入戏，一种带着读者出戏，既渲染了真实感，又不失其冷静客观，并且还先读者之忧而忧地将许多自己的感悟率先道出，起到了导读的作用。相当高明。

  爱的指数：★★★☆
  

  9、以藏的恋人

  

  披了张能剧的皮大玩前世今生痴男怨妇无厘头神棍爱情剧，亏书腰上还写着“惊动日本漫画界的新旋风”咧……日本漫画界是有多脆弱啊！

  爱的指数：★☆

  10、王狼传

  

  跟《王狼》（见漫の手札第六十六札）只是一字之差，差点忽略过去，结果这部作品就是《王狼》的续集嘛。虽然打着个1的标号，但其实再也没有出过2，所以后来日本出的新版就将其定为一册完结了。故事的扯淡比《王狼》有过之而无不及，当上了成吉思汗的伊波生下了忽必烈然后一边按照历史栽培他一边征服周边领土，然后某天中国○○○○○突然穿越到了这个时代并且成为西夏国最强战力与蒙古国开打，然后成吉思汗在漂洋过海的日昭以及忠心的弁庆的帮助下以石油打败了○○○○○这段话写得我是心肝脾肺肾一起颤抖！最后我们的铁木真遵照历史隐姓埋名返回日本，历史翻开了变态的新一页。

  爱的指数：★★★

• June 09, 2009
• 23:45

  《Wizard's brainⅡ　乐园里的孩子们》第一章翻译

   » ‎ 漫谈 - 我们的ACG

  终于要开始更新第二卷了，至于更新频率我就不好保证了，理想情况的话应该是一周一章吧。不过最近比较忙，只好尽量了。

  在这里稍微提一下关于第二卷里两名主要人物李芳美和雷小龙的昵称翻译。李芳美的昵称是メイ，直译的话就是美，由于觉得比较别扭我就翻成小美了。雷小龙的昵称虽然本章没出现，不过也提一下好了，他的昵称是シャオ，直译的话就是小……好神奇的昵称啊！于是自然不能直译，所以我就翻成小龙了，不过这样一来和普通称呼区别不大了，真是难以两全其美啊。三枝！全是汝的错！罚汝去抄中国人名大词典一百遍啊！

  最后说一下大家期待的黄色笑话四格漫画第2卷的汉化，由于我手头的第2卷有缺页（虽然很少几乎可以忽略，但是我觉得不爽……），所以等我把另一个版本的扫图拖下来再说- -

  

  

  　　对于被永久地重复直至人世的终结的那个问题
  　　吾等探求着独一无二的绝对性解答
  　　吾等是有活在这个世界的价值的东西吗
  　　这个世界是值得吾等活下去的东西吗

  第零章 一个愿望 ～Will～

  　　——我终于想起来『自己不是人类』了。
  　　一直残留到最后的右脚的感觉终于消失了。
  　　右脚、融化了吗？感到不安了。于是打算下移视线来查看。但是发觉脖子已经动不了了。无可奈何，只好转动眼睛来查看。寻找着本应在那里的脚。在模糊不清的视野边缘，发现了从裙子下摆露出来的雪白的脚。太好了，还在。安心之下想呼口气，结果发现自己没有在呼吸。
  　　最早消失的是右手。然后左脚消失了，再接下来是左手。变得非常热、非常冷、颤抖不止、无法动弹、感觉消失了，最后从指尖开始崩塌，变得像漆黑的水一样吧嗒吧嗒地流了下来。这个右脚还能在这里存留多久呢。不知道是不是心理作用，感觉脚踝前面的部分变小了。于是害怕地移开了眼睛。转动眼睛，仅仅是这点动作也要花费非常漫长的时间，让人想要呕吐。
  　　眼睛还勉强能看见东西。但是马上就连这点也会办不到了的。
  　　在脑袋深处觉醒的自我崩溃程序在逐渐地侵蚀I－Brain。
  　　『我』一点点地在崩坏。
  　　剩余的时间大概不多了。
  　　所以希望能够快点来。
  　　想要再看一次他的脸。
  　　快点、快点……就好象是在呼应内心的嘟囔一般，疑似心脏在胸腔深处跳动着。由从全身聚集来细胞所拼凑而成的那个短暂的生命做出了最大限度的鼓动。
  　　真正的心脏和肺在回避他的攻击失败的时候就已经没了。左胸裂开了大大的洞，时而会有冰冷的风从中刮过。I－Brain光是维持生命就已经是竭尽全力了，不要说是修复肺了，就连将洞修补起来也无法做到。即使将背抵在培养槽上来代替盖子，冰冻的大气也会从细微的缝隙溜进来。人造物的小小的心脏猛然颤抖，I－Brain发出了哀鸣。
  　　将生命的全部都托付给人造物的心脏和快要毁坏的I－Brain，无法站立，就连呼吸也没法做到，等待着必定会到来的死亡的瞬间，但是即使如此，我仍然活着。
  　　活着，像这样在等待。
  　　等待他来给自己施加最后一击。
  　　
  　　——所以，快点来吧。
  　　拜托了，快点……
  　　
  　　（意识程度低下。将对大脑的氧气供给设定为最优先）
  　　
  　　……在回过神来的时候，发现眼前一片漆黑。
  　　疑似心脏差点因为恐惧而停止了跳动。来不及了。终于看不见了。怎么办。绝望在心中逐渐扩散。但是马上察觉到有不对劲的地方。从眼球传过来的反应还是正常的。眼睛仍旧是能好好地看见的。看来似乎是在睡着的时候把眼睑给闭了起来。虽然是没有变成最糟糕的事态，不过这种情况也是很让人伤脑筋的。即使是动一下眼睑也不是什么简单的事情。
  　　失去意识的时间有多久呢。五分？十分？还是更久？由于脑内时钟停止了，所以完全搞不清楚时间的感觉。觉得好像不过是经过了数秒钟，也觉得好像已经好几个小时一直这样了。
  　　他还来不了吗。
  　　突然感到很在意。如果他来了，他会发现我、并察知我还活着的吗。这是个相当严重的问题。我现在的样子——双手和左脚连根消失了，右脚也从脚尖开始崩塌了，左胸裂开了大大的洞，肺和心脏都没了，全身伤痕累累满是鲜血，肌肤大概也变得苍白无光了。简直就好像是死了一样。
  　　至少得把眼睛给张开。略微使用I－Brain的领域，将眼睑缓缓地撑开。出现在模糊的视野里的是……
  　　这次心脏真的差点要停了。
  　　他站在那里。在我眼前站立着，用他那温柔的茶褐色的眼睛俯视着我。
  　　露出了非常不安的悲伤表情。
  　　终于来了啊。
  　　眨了几下眼睛朝他送出『我还活着』的信号，似乎是传达到了，他的嘴角浮现出了笨拙的笑容。
  　　他的样子惨烈得不输于我。勉强残留的双脚已经残破不堪了，很多地方都能看到白骨。上半身以左肩为中心被剜掉了一大块，自然整只左手连痕迹都没剩下了。染成漆黑的右手伸长到身高的两倍左右，在手肘附近分支成五根。承受了我的攻击的左眼仍旧坏在那里，裂开了一个黑漆漆的洞。好几条和右手一模一样的黑色鞭子一般的触手刺破已经变得破破烂烂的衣服，垂落在地。
  　　并且黑水从左肩的伤口一点点、一点点地滴落。
  　　他的身体也和我一样，在缓慢地逐渐崩坏。
  　　我说不定露出了担心的眼神。他交替地看了看肩膀的伤和我的脸，像是在说『真伤脑筋啊』一样笑了。然后轻巧地抬起右手中的一根抚摸了我的脸颊。一定是非常温柔的触感吧，但是早已丧失了皮肤的感觉的我是难以体会到的。
  　　「……」
  　　他的嘴唇好像编织出了什么话。我想他大概是在安慰我吧。但是早已丧失了耳朵的机能的我是难以感受到的。
  　　开始觉得悲伤起来了。即便是想回答也无法发出声音，而由于泪腺是没可能运作的，所以连眼泪也没法流出来。越来越感到悲伤了。
  　　他在那之后又对我说了一些话，不过在看到我无法回答之后，便用他那触手状的手臂轻轻地缠绕住我的身体。
  　　就在我感到心头一惊的时候，快要彻底崩坏的我的身体被他的手臂抱起来，出现在我眼前的是带有少年气息的安详的脸。
  　　早已崩坏的右脚从根部吧嗒一下崩塌了。
  　　疑似心脏扑通地跳动了一下。
  　　他紧紧地抱住好像躯干雕像一般的我的身体，将自己的嘴唇按在我那干巴巴的嘴唇上。
  　　应该是早已失去了感觉的嘴唇却实实在在地感受到了他的体温。
  　　悲伤在心中一点点地融化。
  　　感觉通过碰触的嘴唇，好像有什么温暖的东西流入心中了。
  　　不一会，他把脸移开，露出了好像在说『如何』一样的微笑。
  　　我眨着眼睛对此做出回应。
  　　竭尽所有的力量做出笑容给他看。
  　　已经不再悲伤难过了。
  　　他的手臂轻巧地缠绕住我的脖子。
  　　我带着满足的心情接受了他的动作。
  　　不一会，心脏的跳动变弱了，意识变模糊了，我被吞入了温暖的黑暗之中。
  　　内心不断地重复着最后的唯一一个祈求。
  　　——下次出生的时候，那个时候，一定……
  　　
  　　那一天，西历二一九一年六月八日，我就这样死了。
  　　
  　　
  　　
  第一章 龙使的城堡 ～Daily Duel～
  　　

  　　
  　　模拟战斗实验：中央训练场、1100～
  　　要求训练生号码30：雷小龙、同31：李芳美两人在1055之前结束规定的准备，然后前往专用的待机区域。
  　　…………
  　　
  　　†††††††††††††††††††††††††††††††
  　　
  　　反正是有脑内时钟的，因为这么想而疏忽大意忘记设置闹钟实在是个根本性的错误。
  　　猛力推开水珠纹样的被褥，一把抓过放在枕边的时钟。感觉有非常不好的预感。昨天晚上是在十一点多上床的。那个时候是把脑内时钟的闹铃设定为早上七点的。明明如此，但是不知道为什么自己却完全不记得有听到闹铃响过。在用来代替窗户表示在整面墙壁上的CG的蓝天中，飘浮着白色的小太阳。不好的预感不好的预感，现在究竟是几点？
  　　冷静冷静冷静，在心中如此念了三遍之后，战战兢兢地看向手上的时钟。
  　　十点四十五分。
  　　离战斗训练开始还有十五分钟。
  　　「——睡过头了！」
  　　伴随着非常简单明了的惨叫，芳美从床上一跃而起。
  　　在跳起来的时候顺便转动身子，用尽全力挥动右手。漫画熊猫的闹钟被一直线扔到房间的另一边，撞到人造的太阳发出了巨大的声响。
  　　「时钟大笨蛋——！」
  　　虽然不对的是没有设置闹钟的自己，但是这样的理由在这种时候自然是无视了。慌慌张张地唤醒I－Brain，不进行状况检测直接启动了处于待机状态的脑内时钟。在此期间现实的肉体也全速在继续活动。一脚跨过床的扶手，准备跳到位于房间角落的梳妆台前面，但是由于目测稍有失误，使得脚的小拇指使劲地撞上了在那旁边的垃圾箱。
  　　强烈的剧痛让她连声音都发不出来了。
  　　她捂着脚一蹦一蹦地跳着，总算是到达了梳妆台。镜子里是看惯了十三年的女孩子的脸。黑色的眼睛、黑色的头发还有小麦色的肌肤，十分符合在北京出生的人的样子。虽然脸上散布着淡淡的雀斑，可能会让人觉得有些孩子气，不过她自己是认为应该还是相当不错的。
  　　但是今天却不行了。刚起床的睡迷糊的脸不管怎样都是一副稀里糊涂的样子，吊眼梢的意志坚强的黑眼睛也因为小拇指的关系而略微含着泪水。再加上平时总是绑成一条三股辨的长长的黑发也仍旧是散开着摊在背上，还到处呈现出了睡乱了的痕迹。
  　　「唔啊啊——」
  　　这种模样实在是羞愧得不敢出门了。首先是洗脸、把头发绑好，不过在那之前要先把衣服换好，然后然后……
  　　明明没有要求报告，但是脑内时钟却告知她现在是『西历二一九八年六月一日上午十点四十六分』。
  　　她跑到衣柜前面用力将门打开，翻弄着不规则地堆放在里面的衣服的大山。在战斗训练的时候是要穿黑色紧身连体衣的。是背上开了一个圆形口子、紧紧地贴在肌肤上的那件衣服。虽然并没有必须要替换的规定，不过穿着睡衣战斗那实在是太过难为情了，而且无论怎样思考，能够在空中飞翔的话那肯定是有利的。
  　　「衣服在哪！」
  　　「给。」
  　　由于突然被拍了一下后背，芳美猛地转过头来。在眼前的是自己的战斗服、鞋子、毛巾还有牙刷这一整套东西。反射性地接了过来，用双手抱着朝洗手间走了三步之后，她回头看向房间。
  　　「露、露蝶！你从什么时候起在这里的啊。」
  　　「嗯？」跪在地板上整理散乱在房间里的衣服的少女听到芳美的声音后抬起脸来，「在小美醒来五分前左右。」
  　　「为什么不把我叫醒啊！」
  　　「因为小美的睡脸非常可爱的哦？」面对一副快要哭鼻子的样子在进行抗议的芳美，少女露出柔和的笑容回答道，「我拍成录像了的，下次给你看哦。」
  　　听到她那好像是理所当然的回答，芳美不禁连生气也忘了，只是深深地叹了口气。
  　　少女的名字叫飞露蝶。比芳美年长四岁，也就是十七岁，在这里是属于年长组。深褐色的肌肤、柔顺的浅茶色的长发以及浅茶色的眼睛。明明和芳美同样是土生土长的北京人，外表却和中国人相差如此之远，这主要是她那和新德里的留学生国际结婚的爷爷或奶奶的功绩。
  　　和贪睡迟到惯犯的芳美不同，她早就打扮好了的。今天的衣服是以黑色为基调的背心和同样是黑色的长裙。真羡慕啊，芳美心想。自己穿的话不管怎样都会让人觉得是『朴素且没有光彩』的这套衣服，但是经过她的手之后转瞬间就完成了到『感觉沉稳并且还透露着神秘』的大变身。
  　　「……小美？」
  　　被叫到名字，她猛地回过神来。似乎是不知不觉看露蝶的脸看入迷了。
  　　「什、什么事也没有！没什么的。」
  　　「……没事吧？」
  　　「没事的！真的什么事也没有。」
  　　「我不是这意思。」她咚咚地指了指自己的头，「时间。」
  　　「诶？」
  　　——脑内时钟告知现在是『十点四十八分』。
  　　「啊！」
  　　
  　　总之全都是决定了实验日程的研究员叔叔们的错。虽然没有见过研究员们，也不知道他们究竟是不是叔叔，但总之就是那些叔叔、阿姨、哥哥的错。
  　　在难得的休息日进行战斗训练实在是太过分了，芳美心想。
  　　她并不讨厌训练的。因为活动身体是很愉快的，中央训练场还是芳美最喜欢的场所。但是为此把难得的休息日都用上那她是无法接受的。不管怎么说，训练随时都能进行的，可是休息日一星期就只有一天而已。
  　　就算从早玩到晚也没有谁会说什么的非常非常重要的安息日。错过这一天的话，那么到下个休息日为止就必须度过六次被上课、作业和通常训练纠缠不放的每一天才行，这就是如此重要的一天。把如此重要的一天的、把在这之中可以说是最重要的正中午的两小时用作训练究竟是多么的浪费，『外面』的研究员们是完全没有明白的。
  　　上次的训练是在普通的日子，不过上上次是和今天一样是在休息日的。在那个时候她是抗议了的。要求将实验放到普通的日子，选择停课去进行的。
  　　因为太过频繁的联络会被其他CITY发现这样的理由，所以和『外面』的联络是规定为一个月发送一次定期报告的。芳美一动不动地坐在终端前面，和白纸的撰写进行苦战恶斗，针对『休息日的重要性』和『重新考虑训练日程的余地』诚挚地编织出了话语。
  　　虽然并没有抱什么期望的，不过她还是对一个月后发回来的回答大失所望了。
  　　发给芳美的文书上面排满了『你没有了解自己的立场』之类的没有丝毫创意的训诫，然后在最后给出了『休息日和训练日相冲突的情况下的补假制度』这样离题万里的提案。
  　　他们完全没有明白。
  　　芳美不是『想要休息』。而是『想要充分享受休息日』。
  　　让露蝶教自己料理，和戒一起玩，芳美是想将休息日用在这种地方的。
  　　所以在大家繁忙的时候只有自己能够休息，那她也是一点都不开心的。
  　　一边用涂满了牙膏的牙刷在使劲地刷牙，一边思考着这样的事情，她突然和镜子里的自己对上了眼睛。眼睛还有些没睡醒，嘴巴周围全都是泡沫，看上去实在是傻乎乎的。就算自我介绍是特一级的军用兵器，不知道的人也是绝对不会相信的。
  　　但是，虽然她自己也没有什么实感，可这是千真万确的事实。
  　　CITY北京自治军、技术局特务三课、情报操控能力者开发小组、实验体号码31。
  　　生物体操控特化型魔法士、开发名『龙使』。
  　　七年前，从被带到这里的七岁的生日开始，芳美的个人数据里就是这样记载的。
  　　
  　　换衣一分钟、刷牙一分钟、洗脸三十秒。在露蝶帮她绑好头发后顺便将用来代替早饭的曲奇塞到嘴巴里，芳美从房间里跑了出去。
  　　垂到腰间的三股辨像尾巴一般挥甩着，朝着中央训练场在搭着漆布的走廊上拼命地奔跑。
  　　等间隔地表示在左手边的墙壁上的是和房间里同样的CG的蓝天。飘浮在四方形天空的正中央的人造太阳用和真太阳一模一样的柔和光芒照射着芳美。
  　　距离自己的待机区域用全速的话不足一分钟。被她掀起的风吹动的尘埃四处飞扬，在虚假的阳光的照射下闪闪发亮。虽然本来是不能在走廊上奔跑的，不过完全不用担心会被谁发现的。在到达待机区域的短暂的时间里，是不会和任何人擦身而过的。
  　　这是理所当然的。露蝶现在应该是在打扫房间的，小龙应该是早就到待机区域里进行准备了的，而戒今天自然还是躺在医务室的床上的。
  　　所以，现在、这个瞬间在走廊上这样奔跑的就只有芳美一个人。
  　　「——赶上了！」
  　　在发出欢呼声的同时拍打了开关，根本等不及间隔墙壁完全打开，她直接从细微的缝隙滑入了待机区域。一秒之后，脑内时钟告知现在是『十点五十五分』。新纪录树立的瞬间。在此之前的最高纪录是『十点五十四分五十四秒』，也就是说一口气更新了五秒。
  　　……不怎么高兴啊。
  　　她大大地抖动肩膀进行呼气来调整呼吸，接着重新环视房间。待机区域是边长二十米左右的四方形的宽广房间，天花板的高度也足有十米。和芳美的房间还有刚才所在的走廊不同，待机区域处于完完全全是人造物的感觉的无机性灯光的照射下，房间的真中央摆放着直径二米左右的圆形水槽。要说其他比较显眼的东西的话，那就只有设置在入口旁边的ID阅读器了。密密麻麻地铺满了整面墙壁的钛装甲和安装在天花板的通风孔上的厚厚的百叶窗让原本就空荡荡的房间显得更加煞风景了。
  　　下次带点花来摆饰摆饰吧。
  　　她像往常一样把ID插入阅读器，像往常一样输入密码。像往常一样把袖子卷起来，像往常一样跪在水槽前面。这样的话，在芳美的胸部下方附近正好是水槽的边缘。即便是探出身子去仔细观察也是看不到底部的。满满地充满了水槽的是仿佛是榨取夜晚的黑暗所集结起来一般的漆黑液体。在天花板的白色灯光的照射下，黑色水面发出了滑溜的光芒。
  　　将双手伸进去捞取的话，带有略微粘性的那个液体顺着芳美的手臂缓缓地滑落。
  　　——黑水。
  　　『龙使』专用的液状外部增设终端是被用恰如其分的开发代号如此称呼的。
  　　「……接下来。」
  　　尽量以轻松的口吻如此嘟囔道，接着像往常一样做了两次深呼吸。然后将黑水浸到双手的手肘为止，闭上了眼睛。
  　　……预备。
  　　她在内心吆喝了一声。接着用力屏住了呼吸，将程序从大脑拉了出来。
  　　（将I－Brain转移到完全觉醒状态）
  　　将思考的主体转移到大脑新皮质上的生物计算机『I－Brain』。就好像在额头的内侧有另一个自己醒着一样的奇妙的二重感觉。虽然映照在视野里的世界没有任何变化，不过大脑中有另一个自己，那家伙只是一个劲地冷静透彻地将全部注意力朝向自己身体的内侧。
  　　生物体操控特化型魔法士『龙使』的I－Brain能以纳秒的精度来测定一个细胞、一根神经的动作状态，并将其修正为最适合的动作状态。
  　　（「身体构造操控」）
  　　世界是由『情报』构成的。
  　　物质、生命、能源、物理法则。这个世界所有的现象在存在于『物质世界』的同时，也作为『情报构造体』存在于由这些现象所有的『存在情报』所构成的广大繁杂的抽象世界『情报之海』的内部。
  　　两个世界是互相干涉的。物质世界中的存在产生了情报之海里的情报构造体，在『情报之海』里产生的情报构造体的动荡使得现实的物质产生了变化。
  　　魔法即是改写存在的『情报』的技术。
  　　魔法士则是脑内装有I－Brain的能够使用魔法的人的总称。
  　　（全部感觉器官、全部神经在I－Brain的操控下重新定义。自律神经操控元件常驻。心律设定为以七十五为中心）
  　　以在脑内表示的这个信息为信号，所有的感觉从全身消失了。视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，所有的感觉处理都从通常的大脑转移到了I－Brain。被I－Brain继承的所有感觉不再是『感觉』了，而是被认知为单纯的数值数据的变位。
  　　同时，以自律神经和不随意肌为首的体内所有的自动回路都停止了自律的运动。遵照I－Brain的处理转移到了最佳化的动作状态。
  　　（保存身体组织的构成情报。将全部细胞的操控转移到I－Brain）
  　　『肉体』的存在本身从芳美的意识中消失了，活动现实中的肉体的『本来的芳美的意识』被『I－Brain中的芳美』统合了。除了大脑和脊髓之外的所有器官，就连一片身体组织、一个细胞的全部情报都进入了I－Brain的操控下，接着马上遵照程序的操控重新开始了和通常状态没有变化的动作。
  　　这是自己的身体放弃作为『人类』，转化为单纯的细胞集合的瞬间。
  　　顺便一提，芳美擅自把这个状态的自己称作『小美魔法士模式』的。
  　　到目前为止花费的时间只有区区二秒。
  　　在肉体的动作状态安定之后，接下来终于轮到融合『黑水』了。
  　　（开始『黑水』的结合）
  　　通过失去感觉的手臂的表皮，黑水开始渗入体内。
  　　黑水是分子程度的被刻上论理回路的原形细胞的集合体。是为了克服将自己的细胞利用为武器的龙使的最大弱点『体积』的极限而开发出来的，可以说是像身体细胞的增设贮放槽一样的东西。
  　　将融入体内的黑水利用血管和淋巴管传达到背上。
  　　开了一个大大的圆形口子的芳美专用的战斗服。
  　　对在那个口子中央的、肩胛骨下方附近的左右对称的两点进行想像。
  　　（定义增设端口1、2。形成构造。基础设定『手臂』）
  　　应该完全消除了感觉的芳美本来的大脑因为在生物学上不可能存在的异样感觉而颤抖了。从背上突出的是染上了『黑水』的暗色的两只小小的手臂。
  　　形成骨骼、形成血管、形成神经、形成肌肉……
  　　对于像粘土工艺一样改建自己的身体的这个感觉，在这七年间也早已习惯了。
  　　（在增设端口1、2上常驻操控元件。模式「翼」）
  　　从背上伸展出去的两只『追加手臂』遵从I－Brain的操控在逐渐改变它们的形状。指骨和掌骨显著地成长，在长长地伸展的手指之间形成了薄薄的皮膜。
  　　在此期间，真正的手臂重复着有规律的抽搐，将『黑水』一点点地吸上来。
  　　在背上的器官成长到某种程度之后，同时并列开始本来的肉体的操作。为了支撑因为融合黑水而膨胀了近三倍的体重，有必要将全身的骨骼和肌肉强化到一定程度的。
  　　在过了一两分钟之后，芳美将手臂从贮水槽拔了出来。挥了挥手甩掉沿着指尖滴下来的『黑水』的残渣，将在背上形成的那个器官——足有三米的巨大的蝙蝠翅膀张开到最大限度。
  　　（『黑水』技能安定。I－Brain的觉醒等级降低到通常阶段。肉体感觉复归）
  　　「……差不多就这样吧？」
  　　『黑水』本质上是单纯的细胞集合，要将其从贮藏槽取出来就必须要作为某种器官连接在肉体上才行。增设成怎样的部位则根据每个人的兴趣和能力而各有不同的，芳美喜欢的就是这个『翼』了。
  　　这样的话手和脚都能像平常一样使用了，具有飞行能力的话在战斗中会有很多方便的，而最重要的是外观看上去很有型。
  　　所以在最初学会了『自己的身体可以随自己喜欢改建』的时候，芳美毫不犹豫地选择了这副模样。不选择鸟的翅膀而选择了蝙蝠的翅膀是因为，鸟的翅膀太过漂亮了，让她觉得有些不好意思。
  　　不管怎样，这样战斗准备就结束了。
  　　……好。
  　　「今天也要好好努力！」
  　　芳美将右拳用力往上顶，使劲地振动着背上的翅膀。
  　　——翅膀的前端好像撞上了什么东西，背后传来了非常大的声响，芳美反射性地转过头去。
  　　「啊！」
  　　房间角落的ID阅读器倒在地上，在噗噗地冒着烟。
  　　
  　　从中央训练场仰视的天空今天果然也是万里无云的晴朗天气。
  　　虽然计算机合成的CG的蓝天也不坏，不过和真正的蓝天相比是无论如何都要相形见绌的。因为这边还附带真正的太阳公公，虚假的蓝天根本是望尘莫及的。
  　　中央训练场是特别的场所。
  　　是芳美每天生活的这个研究设施中唯一一个连接『外面』的场所。
  　　高度一百米左右的墙壁覆盖住周围，上方用玻璃的圆盖盖了起来，是直径五百多米的广大的圆形空间。在那里总是充满了春天的气息，洋溢着自然的香气。
  　　迈出去的脚感受到了柔软的土地的触感。
  　　钛合金防壁的大地被铺满了土，到处盛开着色彩缤纷的花。沿着外周种植的各种各样树木在人工的风的吹拂下使得树叶沙沙作响。
  　　仰头望去的话，展现在玻璃天盖的对面的不是人造物的蓝天，而是真正的蓝天。
  　　在那中心大量地倾注下刺眼的强光的是真正的太阳公公，而不是人造的。
  　　浮现在被圆圆地切取出来的天空中的太阳总是又小又白的，虽然很遗憾看不到朝霞和晚霞，不过即使如此，在这里仍旧是真正的太阳。
  　　所以芳美感觉只要来到这里就会变得很有精神。
  　　感觉只要站在这个场所全身沐浴太阳光的话，不管是讨厌的事情、悲伤的事情、还是生气的事情，这些东西全都会顺畅地从身体中融化出去，飞到天空的对面。
  　　太阳公公的光芒一定充满了活力的元素。
  　　所以这个场所是芳美最中意的地方。
  　　……真舒服。
  　　毫不在意过于刺眼的耀眼阳光，芳美笔直地仰望着天空，嗯的一声大大地伸了个懒腰。
  　　今天的天气很晴朗。
  　　虽然并没有看到的，不过昨天也是晴天。
  　　前天也是，大前天也是，大大前天也是，然后明天后天大后天，一年三百六十五天一直一直都是晴天的。
  　　因为这里是在云上面。
  　　在芳美九岁的时候，她第一次被告知这里是政府机关的研究设施、是飘浮在离地高度二万二千米左右的地方。
  　　那个时候真的是吓了一跳，既然是飘浮在空中的那么她不禁担心会不会有一天就坠落了呢，要是坠落了那该怎么办、要是坠落了那该怎么办，她忐忑不安地整整三天左右都睡不着，这件事芳美至今还是记得一清二楚的。
  　　回想起这件事情，就算是现在也仍旧觉得有些丢脸。
  　　在学习了情报操控理论、理解了重力操控的构造的现在，自然是不会有那样的担心了。但是那个时候真的是很害怕。似乎在旁人看来也是非常明显的害怕的样子，小龙至今还用那件事来……
  　　
  　　——诶？
  　　
  　　突然之间。
  　　一开始以为是灰尘飞进了眼睛。
  　　芳美将头最大限度地转向上方，维持着仰望天空的样子，凝视着玻璃天盖对面的蓝天。
  　　她眨了两三次眼睛，但是还嫌不够，于是使劲揉了揉眼睛，接着下定决心再次睁开了眼睛。
  　　和平时没有任何变化的整面的蓝天。
  　　没有任何奇怪的地方。
  　　刚才的是什么？
  　　她将在大脑中团团打转的回忆的碎片扔进记忆领域的底部，最大限度地运用空余容量和演算速度来重放从二秒前开始的视神经的数据。
  　　就在刚才自己看到的东西。
  　　遍布被圆圆地切取下来的世界的通透的蓝天。
  　　普通地回忆的话，仍旧是弄不大清楚。将重放速度延迟到极限，连视野的角落也仔仔细细地观察……
  　　是这个吗？
  　　换算成时间的话不足0.01秒。在圆形天空边缘的一个小点。通透的蓝色的非常细微的部分像热气一般晃动了一下。
  　　如果说是偏振光迷彩的话会觉得确实如此的，而如果说是记忆数据的噪点的话那也会觉得没错的，就是这种程度的些微的晃动。
  　　……搞不大清楚。
  　　将现实的视野和记忆数据相重合，继续进行更为精细的查询。拼命地寻找微小的晃动、极为细微的变化。
  　　哪里也找不到。
  　　膨胀的内心好像破了个洞的气球一般瘪了下来。
  　　果然是错觉吗。
  　　她轻轻地叹了口气。
  　　她无力地将双手伸向天空，同时大大地张开了背上的翅膀。全身吸收阳光，勉强自己填充活力的元素。
  　　但是干瘪的内心是没法那么简单就重新膨胀起来的。
  　　真无趣。
  　　如果这是在故事里的话，应该会有像陨石、妖怪、巨大的蛋糕之类的不得了的东西落下来才是。
  　　今天果然还是和平时一样。根本不会发生什么不得了的事情。
  　　到这里来总是这样的。期待会不会发生什么事情，因为什么事情也没有发生而大失所望，尽管如此还是不肯放弃仰望天空，一直重复着这样的事情。
  　　间隔墙壁门的机械音将芳美的意识从天空拉回到地上。
  　　中央训练场的入口全部共四个，仿佛是将圆形的外周等分了一般。今天的对战对手正从其中的一个——和芳美进来的门反方向的门走了进来。
  　　他有着一头精短齐整的黑发和带着些许孩子气的茶褐色的双眸。因为黑色贴身的战斗服包裹住了身体，让他那瘦小的身体看上去更加瘦小了。
  　　值得大书特书的是他的右手。
  　　被『黑水』染成暗色的右手明显比左手要大了一圈，从手肘前方完全变形了，形成了带有金属光泽的两把黑色的利刃。
  　　沿着本应存在着手臂的曲线的是一把刀刃长度近二米的巨大的东西。
  　　在那内侧的是另一把好像与其对称一般的稍微短一些的东西。
  　　无论哪把利刃都描绘出非常细微的弧线，兼备生物的形状和金属的质感。
  　　是连钛合金间隔墙壁都能拧断的凶恶的增设元件。
  　　顺便一提，芳美是带着恶意把这个手臂称为『蟹爪』的。
  　　右手提着蟹爪的少年和芳美之前做过的一样仰望着天空，非常舒服地伸了个懒腰，这时他察觉到了芳美的视线，于是哼的一声把脸扭转开了。
  　　雷小龙是上个月刚迎来生日的十四岁，虽然比芳美要年长一个月，但是身高却要比芳美矮上二厘米。和芳美同样是地道的中国人，露蝶说他们两人站在一起的话看上去非常般配的。
  　　别开玩笑了。
  　　露蝶一定不知道这家伙的本性。
  　　戒和露蝶在的时候，虽然比较冷淡但他的确还是会笑的，也会正常地说话的。但是这些当然是表面工夫而已。和芳美两人独处的话，他的态度就会马上骤变的。
  　　非常不高兴地紧绷着脸，紧闭的嘴巴撇成八字形，而且就算是开口了那说的也尽是些坏话。他究竟对什么如此不中意啊。
  　　所谓的天敌一定指的就是这种家伙。
  　　好不容易聚集起来的太阳公公的活力和叹息声一起泄了出去。
  　　
  　　实验开始十秒前。
  　　机械声音的倒计时开始了。
  　　她轻轻地摇晃着背上的翅膀，随随便便地做了一下深呼吸，再次仰望了一下天空。
  　　展现在玻璃天盖对面的『外面』的世界。
  　　那里一定充满了芳美不知道的愉快的事情。
  　　有时候，真的只是有时候而已，她会想要突破那块玻璃飞到外面去的。
  　　即使明白那样的事情是办不到的，背上的翅膀仍旧会时而躁动的。
  　　并不是讨厌这里的。
  　　她既喜欢训练，也不怎么讨厌学习的，每天的生活还是比较愉快的。
  　　不过整整七年每天都重复着同样的事情的话，不管怎样都会想要有些变化的。
  　　不知不觉自己就变得喜欢仰望天空了。
  　　一天四小时的课程、一周一次的休息日、还有总是突如其来的战斗实验。
  　　理所当然地重复着理所当然的每天的理所当然的世界。
  　　这里是芳美的世界。
  　　——今天又和往常一样响起了实验开始的响铃。
  　　
  　　†††††††††††††††††††††††††††††††
  　　
  　　隔着五百米的距离，少年和少女同时行动了。
  　　……刚这么认为，少女却突然摔倒了。
  　　她不小心忘记了背上的翅膀还张开在那里的吧。在少女的右脚踏出第一步的瞬间，推定加速度二十五米每秒的起跑和施加在翅膀上的空气阻力大打出手，使得少女的身体非常干净利落地仰面倒下了。
  　　那摔倒的样子壮烈的仿佛连相距七千米以上的这里都能够听到声音。
  　　而另一边的少年则是维持着踏出第一步的样子僵住了。
  　　他呆呆地张大了嘴巴，眼睛瞪得大大的，简直就是画里描绘的一般的吃惊表情。举到一半的右手的爪子既没法高举过顶也不好就这样放下来，他一副不知该如何是好的样子注视着少女。
  　　少女没有动。
  　　少年也没有动。
  　　仿佛是永远一般的二秒缓缓地过去了。
  　　——无力地瘫倒在地面上的少女的翅膀突然抽动了一下。
  　　少年好像射出去一般跑了过去。他的脸上露出了就连在做观察的这边都会觉得不好意思的明显的担心神情。他几乎是拖着粗糙的爪子飞快地朝少女跑过去的。
  　　……不料。
  　　倒在地上的少女的右手染成了黑色，像在翻滚的蛇一般弹了起来。
  　　朝少女逼近三步距离的少年马上将右手插在地面上紧急刹车了。就在他上半身向后仰的下一个瞬间，黑色的触手掠过少年的鼻尖，少年用左手挡开那个攻击，然后朝后方跳跃躲过了第二击和第三击。
  　　在少年着地的同时，少女一个动作就站了起来。
  　　她将从袖子伸长出去的黑色触手恢复成手臂的形状，轻微地振动背上满是尘土的翅膀将灰尘抖落，然后跑到发呆的少年的跟前，砰地一下敲了他的脑袋，接着满脸通红地冲他吼着一些什么。
  　　看来她似乎误以为少年是来攻击自己的了。
  　　虽然像素粗劣没法看清嘴唇的动作，不过她应该吼的是这种场面下常用的「犯规」、「卑鄙小人」之类的话吧。
  　　真是没天理的事情啊。
  　　本以为受到不合理的对待，少年一定是非常沮丧的，但是他却完全不落下风。刚才那幅担心的神情已经不见踪影了，他非常不开心地扬起眉毛，恶狠狠地歪曲着嘴角，挥动右手的爪子做出回敬。接着用手指笔直地指着慌忙躲开的少女，冲她回了一句话。
  　　看来是说了非常尖酸的话。
  　　刚看到少女的肩膀在不住地哆嗦，接着马上她的右翼分裂成五根触手向少年袭了过去。
  　　少年一边避开从侧面袭来的两根，一边将前方袭来的三根打落，然后用巨大的爪子刺向少女的咽喉给予回击。少女的左翼将他的巨爪捆绑住，世界再度静止了。
  　　一瞬的寂静。
  　　两人用仿佛要将对方射杀一般的眼神互相瞪视，同时重重地吸了口气。
  　　——下一个瞬间，以直径五百米的广阔的训练场的角落为舞台，壮烈的舌战揭开了战幕。
  　　如果少女释放出机关枪一般的言语的风暴的话，少年则回以狙击枪一般的致命性的话语，两人的攻击完美对称，正可谓是柔和刚。在无比晴朗的十二月的蓝天下，两名魔法士握紧拳头，幼小的脸颊染得通红，彼此都不肯退让一步，在进行着殊死的『战斗』。
  　　一方拍打着能用风压将战车都给吹跑的巨大翅膀，一方挥舞着连骑士剑都能拧断的凶恶的爪子，嘴巴动个不停，眼睛略含泪水，一副愤怒不已的表情。丝毫没有察觉到有人用FWeye在他们头上三千米的地点进行着观察。
  　　搞不好就算将FWeye的偏振光迷彩给解除掉，他们也可能不会察觉的。
  　　……这算是在搞什么啊。
  　　海耶斯感到轻微的目眩。
  　　FWeye即船外摄像机的一种。在使用氢气膨胀起来产生浮力的强化橡胶的气球上搭载电池、小型摄像机、偏振光迷彩和姿势操控用发动机，是通过电缆和母船进行物理性连接的『浮游式有线眼（Floating Wired eye）』。在云海上几乎是随风飘动，通过变化取景器的方向来收集周围的影像，将收集好的画像数据通过电缆实时传送到母船，是简易型的船外探查?索敌系统。
  　　从摄像机的连接终端下垂的送信电缆穿透足足有五千米厚的云壁通过远在一万米下方的船的外部终端连接到眼前的主显示屏上。
  　　欧亚大陆南部。喜马拉雅山脉上空，高度一万五千米。
  　　一百五十米级高速机动舰『Hunter Pigeon』，操纵室。
  　　海耶斯在操纵席上轻轻地翘起二郎腿，板着脸死死地盯着显示器。一半是因为对过于出乎意料的事态感到困惑，另一半则是在拼命地忍住笑意。
  　　因此，显示屏上的影像老是闪烁不定。
  　　由于少年和少女所在的玻璃巨蛋对外部展开着偏振光迷彩，不借助I－Brain是没法了解里面的情况的。逆算偏振光迷彩的展开模式，观察里面，看了之后因为太过有趣而不禁想笑出来了，这样一来画像处理便中断了，于是什么也看不见了，这个过程海耶斯从刚才开始以每秒数回的频率在不断地重复。
  　　真是完美的精神攻击啊。
  　　在这样的状况下，等到少年和少女其中一方做出什么行动来的时候，自己说不定已经因为脑血管爆裂而死了的。
  　　「哈利。」
  　　他强忍住一张嘴就会涌上来的笑意，装出冷静的声音呼叫自己的搭档。
  　　『了解。』
  　　以心伝心——虽然这个词语能不能对计算机使用还是个疑问，不过他们不愧是相交已久了。Hunter Pigeon管制系统的疑似人格『哈利』正确地理解了海耶斯的意图，瞬间切换了FWeye的动作模式。
  　　从更广大范围的广角视点显示出来的「岛」的外观。
  　　像这样从正上方观察的话，会觉得确实很符合巨大的透镜这样的形容的。
  　　距离地面的高度大约是二万二千米。位于毫不间断地一直扩展到地平线尽头的漆黑的云海上面，岛至今仍旧几乎将实体全都隐藏在偏振光迷彩之中，只将直径五百米的玻璃巨蛋露在外界。
  　　CITY北京暗地里建造的情报操控能力者开发用的研究?实验设施。
  　　在内部育成的实验样本有暴走的危险，为了在万一的情况下将被害控制在最小限度，所以建造了这样的隔离型设施——至少从委托人那发送过来的报告书上是这样写的。
  　　……不觉得和委托人所说的有些不一致吗？
  　　「哈利。」仰视天花板角落的摄像机是他和搭档说话时候的习惯，「委托人有什么动向吗？」
  　　『从六天又二个小时前开始持续对CITY莫斯科的网络的监视。』就机械合成来说要显得格外抑扬顿挫的高音男声回答道，『莫斯科军没有什么显眼的动静。议会表面上还在维持着和新德里军的合作体制。』
  　　「那么，那个报告书的内幕呢？」
  　　『八小时前查询完毕了。』哈利马上回答道，『CITY的数据库里没有存在比那更多的情报。』
  　　「……没有内幕吗。」
  　　也就是说束手无策了。海耶斯轻轻地咂了下舌。
  　　将像是在寻找答案一般徘徊着的视线转到墙边的小窗子上。透过耐压玻璃看到的世界是整面的黑与白的对比。仿佛拥有质量固体化了一般的浓密的黑暗和无止境地在吹刮的飞石一般的暴风雪。在那遥远的前方，在头上三千米的地方遮盖住天空的铅色的云现在将自己的身影隐藏在了黑暗之中。
  　　距今十二年前，将世界封闭在了冬天并成为了世界大战的导火线的大气操控卫星的暴走事故。散播的遮光性气体遮盖了世界的天空，自从整整一星期毫不间断地下雨的那一天以来，世界再也不知道蓝天是什么了。
  　　云上是人类的手所无法触及的领域。
  　　……不过自己倒是因此而不愁没饭吃的。
  　　他弹了下手指让浮在头上的立体影像的辅助显示屏移到眼前。上面是关于这次的工作委托人发送过来的报告书。记载了他们尽可能调查到的关于问题的「岛」的来历、建造目的、内部构造等等必不可缺的诸多事项的情报。
  　　但是，可是。
  　　对于能否把在粗略看过一遍之后只有『Unknown』这个单词最让人印象深刻的东西叫做报告书，海耶斯是充满了疑问的。在不足二十行的简洁的报告中，『Unknown』的记述居然有三十七处。『内部构造：Unknown』『能够预想的障碍：Unknown』『内部生存者的有无：Unknown』……真是『Unknown』的大贱卖啊。
  　　其中唯一还算正规的情报只有「岛」建造当时的记录。是在大战爆发二年前西历二一八四年开始建造的。开发在北京自治军内部也是绝密的，是在仅仅数名的研究员的指挥下进行的。实验样本的开发代号是『龙使』。这些对于现在的海耶斯来说根本是无所谓的情报细致地记载在了上面。
  　　海耶斯必须依靠这样一张报告书单独潜入「岛」、探查出研究数据、夺取能用的样本，并且要在预定在七天后进行的新德里军的总攻开始之前彻底脱离才行。
  　　可以说是单纯的特攻，
  　　……这是在找碴吗。
  　　但是事到如今已经无法抽身了的。骰子早已掷出去了。
  　　他带着郁闷的心情将视线转移到浮在膝盖上方的另一个显示屏上。表示在雷达中心的红色交点是Hunter Pigeon。仿佛将那个红点的周围包围起来一般的等间隔描绘出半径十公里的圆的六个蓝色光点则是莫斯科空军的空中战舰。
  　　那当然不可能是海耶斯的护卫。
  　　它们大摇大摆地摆出了包围歼灭的阵势，像是在说『敢逃跑的话我们就开火了的，快给我去工作』一样对海耶斯施加了无言的压力。
  　　「……呐，哈利。」
  　　『什么事？海耶斯。』哈利的声音有些敷衍的感觉。
  　　「能向那帮家伙开火吗？」
  　　『……你在说什么啊。』哈利的视线很冰冷。所谓的『视线』并不是什么比喻，用三根横线表示在辅助显示屏上的漫画脸通过无表情的眼睛和微微歪曲的嘴角完美地表现出了『冰冷的表情』。
  　　「果然不行吗……」
  　　海耶斯深深地叹了口气。
  　　
  　　说来话长。
  　　事情最初的起因是在一个月前。海耶斯在澳大利亚大陆、CITY墨尔本遗迹以北八百公里左右的某个边境村子接受了一个委托。由于支撑村子的生活的发电设备的机能眼看就要停止了，所以希望他能够到略微往西的地方挖掘出其他机械设备来——实在是非常常见的不知道做过多少次的工作。
  　　本应是如此的。
  　　次日，抖擞精神前往目标机械设备的海耶斯因为措手不及的突然攻击而使得Hunter Pigeon被击坠了，他狼狈不堪地逃进了机械设备，在那里他被一群应该是战前产物的无人攻击系统袭击了。
  　　发电设备带有CITY墨尔本在大战中安装的隐蔽陷阱这样根本不需要的附赠品。
  　　海耶斯自己也记不大清楚是怎样存活下来的。总之，海耶斯以拥有匹敌两个师团的战力的无人攻击系统为对手持续战斗了三十个小时，破坏了潜藏在最深部的指令元件，总算是完成了委托。
  　　村人当然是很高兴的。
  　　但是在支付报酬的时候产生了一个问题。
  　　预定支付给海耶斯的报酬是五千信用货币。虽然绝对算不上是便宜的，但也并没有过分，是非常适当的费用。但是在海耶斯和村人之间签订的契约书上写有「必要经费可以另外索取」这样多余的一个事项。
  　　Hunter Pigeon被击坠了。
  　　接到通知赶过来的熟识的修理工房的师傅表示能够修理，便将修理工作承包下来了。
  　　不是普通的修理。而是一百五十米级高速机动舰『Hunter Pigeon』的修理。
  　　一个月后，送到海耶斯和村人们手上的帐单上面记载的是「六百万信用货币」这样骇人的金额。
  　　村子一下子被从狂欢的顶点打入了绝望的深渊。
  　　有六百万的话，可以购买到全副武装的最新锐的二百五十米级战舰的。简直是无法无天的金额，就算把人倒转过来也是付不出来的。话虽如此，但是可以因为这样而背叛村子的恩人吗？村里的大人、小孩、老人各执己见进行着激烈的商谈，但是完全没法达成共识，最后甚至在是将好不容易入手的发电设备卖掉来支付这六百万、还是趁黑把恩人给干掉这样的话题上纠缠不清了。
  　　而伤脑筋的是，海耶斯最经受不住这样的局面了。
  　　第二天早上，海耶斯飒爽地出现在因为毫无成果的商谈而疲惫不堪、认为只有卖掉机械设备这一条路可走的村人们面前，将「必要经费……」这条事项从契约书上删去，笑着对哑然的村人们说道。
  　　船被击落是我的失误。
  　　于是，海耶斯一夜之间成为了村子的英雄，受到了数倍于之前的最大限度的款待，同时陷入了身怀六百万信用货币的欠款的困境。
  　　
  　　虽然打肿脸充胖子了，但是能够一下子就赚到六百万的门路是没可能会有的。
  　　而和非常不幸找不到好工作、走投无路了的海耶斯进行接触的则是莫斯科军的特工。
  　　希望你能够到云上面走一趟。
  　　不在契约书上盖章的话就无法告知详细的作战内容。
  　　报酬是预付二百万，尾款三百万，根据成果的追加报酬是三百万。市场行情的一百倍。很不坏的吧。
  　　实在是非常可疑的委托。但是对于海耶斯来说这简直就是上天的帮助。
  　　海耶斯二话不说就接受了条件。平时就算不去想也会自己跑出来的众多交涉话语却没有在脑中浮现出来。哈利给出的先调查一下内情比较好的建议也被他无视掉了，当场就在契约书上打上了自己的电子署名。在被告知了「详细内容」之后，他不禁想把特工给打死了。
  　　油水好的事情肯定是有内情的。
  　　这是有史以来恒久不变的世界真理之一。
  　　「……我绝对不会再接受CITY的委托了。」
  　　听到海耶斯的抱怨，哈利也将脸表示成『叹气符号』。
  　　『这是明智的。……话说，』三根横线的漫画脸像自动赌博机一样滴溜溜地转动，更换成了数码时钟。现在的时间是十一点十五分。『是作战开始的时间了。』
  　　「……真没办法啊。」海耶斯露出了苦笑，接着马上将那个笑容收了起来，「那就干吧。」
  　　他把手掌按在嵌在操作终端里的触摸屏上，说出了一句话。
  　　「浮上准备，开始。」
  　　『了解』和之前完全不同的缺乏抑扬的机械声音回答道，『从现在开始暂时中断通常程序。将全系统转移到「浮上准备」系统。』
  　　在说话的同时，哈利的脸从眼前消失了，取而代之的是无数的图标和数值数据密不透风地覆盖了操纵席的周围。
  　　海耶斯轻轻地鸣响手指，瞬间对着在周围三百六十度分好几层展开的立体影像显示屏移动着视线。I－Brain在瞬息万变地运转，陆续将一些原本为了确保乘务员的安全而设定为绝对无法操作的例行程序强制停止掉。到全部过程结束只花了区区十秒。在周围旋转的无数辅助显示屏消失了，最后留在眼前的显示屏上表示着『全部程序正常结束』的信息。他用视线点击画面角落的『同意』图标。然后粗暴地拔掉脖子上的有机软线，重重地吐了口气。
  　　这样就做好了让Hunter Pigeon的主动力机关『WZ-0型演算机关』停止的准备了。
  　　所谓演算机关，总而言之就是异常庞大的计算机。通过情报操控让从外部吸取来的空气低温化，用差值的热量来运作计算机，然后通过并列处理来发动重力操控，并且通过给夺取了热量的空气附加运动量朝任意方向排出来获得推力，是汤姆逊型第二类永久机关。
  　　不仅是Hunter Pigeon，全世界的军队、所有个人飞行舰艇的动力全都是利用这个「演算机关」的。
  　　只有一个缺点。
  　　这玩意无法在云里面运作。
  　　问题在于在厚度足有五千米的云海内部蔓延的高度电磁场。以秒为单位进行着几乎是随机性变化的电磁场的细微分布在情报之海内部形成了类似计算机病毒的某种构造，对船的演算机关和魔法士的I－Brain产生了阻碍。从为了进行情报操控而打开的频道进来的病毒在计算机内部散布庞大数量的干扰信息，进而引发无数错误。
  　　只有一个对抗手段。
  　　在停止演算机关的状态下突入云海，测量周围的电波状态来确定病毒的构造。利用另外的处理器，比方说是魔法士的I－Brain来构筑对病毒的防火墙，在安装了防火墙的状态下重新启动演算机关。
  　　为了在云海里的航行期间对应变化不断的病毒的构造，魔法士必须一直连接『情报之海』，和脑内的错误信息持续战斗才行。
  　　这是只要搞错一步就会让I－Brain崩溃的非常危险的操作。
  　　『那么，接下来就交给你了哦。』
  　　在这句话说完之后，演算机关停止了，全部动力都切换为辅助系统的电池组。
  　　在被黑暗笼罩的操纵室里，海耶斯一个人面对着释放着淡淡的光芒的操作终端。
  　　「……那么，开始做吧。」
  　　操纵室被轻微的振动所包围，机体随着手动操作开始缓缓上升。
  　　接下来的数分钟是0.1秒的失误都会直接关系到生死的、紧邻天国的世界。
  　　
  　　†††††††††††††††††††††††††††††††
  　　
  　　距离地面的高度从一万八千米到二万二千米。
  　　对于从大战中存活下来的不足二亿人口的人类来说，这个数字意味着「绝望」。
  　　十二年前，将世界上的一切卷入战火、使得二百亿人的生命和二千零四十一个CITY从地球上消失了的战争。成为这场战争的导火线的就是大气操控卫星的事故。
  　　在南极和北极的上空各设置了一个的大气操控卫星的原因不明的暴走。被散播的干旱对策用遮光性气体密密麻麻地遮盖了全世界的天空，形成了厚达四千米的云层。
  　　世界被零下四十度的大气、永不停息的暴风雪和不允许生物生存的永久冻土所支配。
  　　几乎所有能源供给都依赖太阳能发电的人类一夜之间从荣光的宝座坠落。围绕着仅存的些许能源资源和地热?风力发电设备的所有权而爆发的世界大战瞬间吞没了世界的一切。贵重的资源像开水一样被浪费，连『情报操控』这个仅有的光明也被用作杀人道具，终于非洲大陆从地球上永久消失了，在清醒过来的时候人类这个种族已经被逼到了悬崖边缘。
  　　没有诞生任何一个胜利者，战争就这样结束了。
  　　人们躲进避免了战争带来的灾祸的七个CITY，或者是聚集到发电设备开始了明日不知在何方的无助的生活。在那之后十二年，世界至今仍在没有终结的冬天中朝向灭亡持续地滚动。
  　　不过要明确指出还是有不肯放弃的人的。
  　　他们想用『情报操控理论』这个人类获得的新武器来对抗将世界封闭在冬天的铅色天空。聚集了仅剩的些许资源，开发了所能想到的所有类型的演算机关，但是寄托了人类的希望的众多飞船没有一艘能够到达蓝天，在花费了三年时间之后，他们得出了一个结论。
  　　『在云里是无法使用情报操控的。』
  　　实在是非常单纯且绝望的规则。
  　　——封闭了天空、拒绝人类的侵入的电磁场的海洋。
  　　所需要的东西有两个。能够在展开防火墙的同时并行使船飞行的「高性能演算机关」和能够比病毒污染I－Brain的速度更快地构筑防火墙的「具备超高速度演算能力的魔法士」。
  　　人类的技术至今还没到达能够任意创造出这两样东西的阶段。
  　　西历二一九八年。
  　　在人类拥有的所有航空舰艇中，能够在云上飞行的机体和能够操纵那机体的I－Brain的组合只有区区三对。
  　　CITY伦敦所属，二百米级特务工作舰『威廉?莎士比亚』和其船长『爱德华?扎因』。
  　　CITY马萨诸塞州所属，七十五米级最高度索敌舰『FA-307』和其船长『克蕾雅No.7』。
  　　然后是最后一组。
  　　所属不明。一百五十米级高速机动舰『Hunter Pigeon』和其船长『瓦米利昂?CD?海耶斯』。
  　　对生活在地面的人类来说，云的对面是遥远的世界。
  　　
  　　†††††††††††††††††††††††††††††††
  　　
  　　「——要上了！」
  　　伴随着活力十足的叫喊声，芳美尽全力拍打着背上的翅膀，高高地在训练场上空飞舞。
  　　一口气上升到紧贴玻璃天盖的位置，张开到最大限度的翅膀刮起的风使得她静止住了。
  　　和在地上仰望着这边的小龙视线交错。
  　　战斗实验进入了第三场。
  　　第一场，在经过了非常壮烈的吵架之后以平局收场。第二场，刚一开始小龙的爪子就被训练场里最大的樱花树给钩住了，因为不能让好不容易长大的大树受伤，所以暂时休战去解救樱花树了，于是还是以平局收场。
  　　就这样迎来了第三场。
  　　希望能够在这一场做个了结。
  　　（将知觉处理加速到十倍）
  　　脑内的感觉处理系统被强化，认识力被提升到与通过身体构造操控加速的肉体的运动速度相匹配的程度。在非常缓慢地流淌着的时间之中，只有两个人——自己和对手在「普通」地运动。
  　　（将细胞排列设定为「圈」。绝对情报防御、展开）
  　　以纳米单位来调整全身的细胞排列，在身体组织里构成细微的论理回路。通过『绝对情报防御』将情报构造强化到理论的极限的龙使的肉体除了大脑之外，其余任何部位受到的物理性损伤都能在一秒以内修复，并且能够完全遮断所有的情报构造体攻击，发挥着无敌的攻击?防御元件的机能。
  　　她将两翼摆出朝向地面的架势，瞄准了目标。
  　　深深了吸了口气，仿佛拉满弓一般在积蓄力量。
  　　——上。
  　　（身体构造改变）
  　　解放翅膀。
  　　形成了黑色蝙蝠翅膀的身体组织通过肌肉的爆发性收缩开始朝地面击了出去。同时『身体构造变化』在构成翅膀的身体组织的情报构造体里四处奔走，改写细胞排列让其变化成鞭子一般的柔软触手。右翼和左翼，两根触手一边高速伸长一边在空中缠绕融合成一根，像拉长了的橡皮筋一般直径急速减小，朝着一百米下方的少年袭了过去。
  　　遍布全身的神经因为开放感而颤抖。
  　　失去了翅膀支撑的身体在重力的牵引下开始了自由落体。
  　　地上的小龙摆好了迎击的架势。他微微张开双脚，将右手的爪子提到腰间，从正面对峙袭过来的黑色触手。
  　　太天真了。
  　　在就要进入爪子的射程距离之前，触手爆裂了。如同解开了绑在一起的绳索一般，全部共十根。将顶端变得像长枪的锋芒一般锐利在小龙的头上大大地舒展开来，从前后左右同时瞄准龙使唯一的要害——I－Brain。
  　　小龙的对应很迅速。
  　　他连一瞬间的犹豫都没有就踏向左前方，右手的爪子一闪。在切飞从左边袭来的四根的同时，手肘内侧的第二把刀刃独立行动迎击从正面袭来的两根。
  　　表示损伤和痛觉的数值数据群在芳美的I－Brain里奔走。
  　　在连一毫秒都不到的时间里对状况进行认识。被斩飞的是从正面和左侧面飞过去的六根。损伤领域全都是从顶端开始一米前后。还没等体液从锐利的切断面滴落下来，就修复了断面的构造。
  　　残留在空中的六根切片开始缓缓地融化。
  　　脱离了I－Brain 的支配而无法维持构造的身体组织在重力的牵引下一边下落一边恢复成黑水。换算成体积大约是一公升。瞬间变更为了攻击而绕到小龙后方的两根触手的动作，在空中接住快要融化的黑水进行同化，恢复成作为身体组织的构造。
  　　到此为止损失了0.1秒。
  　　小龙的身体早已脱离了触手的攻击范围，朝着芳美的着地点开始奔跑。
  　　按这样下去会被他进入自己的怀中的。
  　　抽回背上的触手也来不及了。
  　　必须想办法封住他的动作。
  　　在刹那间的判断下对从侧面绕过去的没有损伤的两根触手进行操作。随随便便地瞄准了一下就刺向他那无防备的右脚。
  　　但是小龙却没有停下来。
  　　从被触手贯穿的伤口没有滴下一滴血来。他反而勒紧伤口封住了触手的动作，并且速度完全没有下降，仅仅三秒就到达了爪子的射程距离。
  　　糟糕。
  　　在刀刃的一闪就要结束的几乎同时，芳美着地了。虽然无法承受负荷的脚关节发出了哀鸣，但是无视掉。她一边向后仰倒向后方，一边全力往回拉还插在小龙右脚上的触手。
  　　黑爪掠过芳美的鼻尖。
  　　脚被扯住了的小龙的身体没能维持住姿势，仰面倒下了。
  　　具有金属光泽的长大刀刃从眼前三厘米的空间滑过。
  　　从脑内闪过细微的不协调感。
  　　在哪里都找不到应该从手肘的里侧长出来的另一把刀刃。
  　　I－Brain先于肉体和神经做出了反应。瞬间成长到两倍长度的右手背过手来支撑住体重，让芳美的身体逃向后方。
  　　稍迟半瞬，小龙的左脚呼啸而来。
  　　黑刃撕裂运动鞋从那脚尖刺了出来。
  　　支撑着身体的芳美的右手腕的前方在一闪之下被斩飞了。
  　　将右手作为牺牲逃过一劫，芳美在三米后方着地了。她用尽全力挥舞着还插在小龙右脚上的触手。
  　　包含「黑水」在内也只有一百二十千克左右的短小身体被吹飞到了空中。
  　　由于经受不住离心力，小龙的右脚放开了触手。逃离圆周运动的身体就这样在空中转了半圈，悄声无息地着地了。右脚的洞早已愈合了，左脚的刀刃也恢复原状回到了右手肘的内侧。
  　　在此期间芳美对被切断的右手进行修复。在卷回背上的触手的时候顺便回收了快要融化的右手，形成了和原先一样的翅膀。
  　　距离芳美最初的攻击只经过了区区十秒。
  　　双方身体受的伤都早已恢复了。
  　　在能够瞬间修复所有损伤的龙使之间的战斗中，对彼此的肉体的攻击不具备「妨碍对手的动作」之外的任何意义。要瞄准的只有一个地方，那就是对I－Brain施加致命一

• June 08, 2009
• 12:02

  许冠杰-浪子心声

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         最近晚上工作结束后就喜欢开电视看看峨眉电影频道的老港片，这几周来似乎将许冠杰的片子都看了个遍，像他这样歌影双栖直到晋身初代歌神的，的确罕见。不管是《半斤八两》还是《浪子心声》，甚或是他独唱版本的《沧海一声笑》，都可说是粤语歌曲经典中的经典。便当是歌词赏析也罢，摘下《浪子心声》于下文，结合他的电影《半斤八两》来看，更是别有意味。《半斤八两》歌词以前曾经在这里放出过，也就不再重复了。
  
  难分真与假
  人面多险诈
  几许有共享荣华
  檐畔水滴不分差
  
  无知井里蛙
  徒望添声价
  空得意目光如麻
  谁料金屋变败瓦
  
  命里有时终须有
  命里无时莫强求
  
  雷声风雨打
  何用多惊怕
  心公正白璧无瑕
  行善积德最乐也
  
  命里有时终须有
  命里无时莫强求
  
  人比海里沙
  毋用多牵挂
  君可见漫天落霞
  名利息间似雾化
  
  君可见漫天落霞
  名利息间似雾化
  

• 0:05

  [翻译]《常盘庄实录》第一章：手塚番日记 4-5节

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  [图注：《墨汁一滴》第六期刊登的，手塚治虫《洛克冒险记》的原画稿。当时的漫画家偶尔会把原稿送给FANS或者其他人做纪念。]

  4、塞罐攻防战

  寻人手段

  尽管前辈那熟练地找出老师的手法让我大开眼界，不过可不能光是感动就完了。无论是谁，要成为一个成熟的“手塚番”的话，这都是一个必须经历的洗礼，而我就是其中一个最好的例子。学习前辈他们老一辈手塚番的手法，将其消化，最终厚积薄发，等再遇到这种事态的时候就不会手忙脚乱了。

  那么，让我来介绍将被塞罐头的老师抓出来的攻防战吧。

  之前也曾经说过，被塞罐头的可能地点，有可能是在京桥的地铁酒店，东京站的车站酒店，或者四谷的祥平馆或者本乡的升龙馆、本乡馆这些老师喜欢的酒店或者旅馆，也有可能是编辑部比较熟的小旅店，自己杂志社的宿舍，有时候甚至还会跑到老师在兵库县宝塚市的老家。当然，不算东京以为的地方的，选择的余地还是很有限的，只要积累经验的话总会想到可能的地方。

  首先，要先找出是谁将老师给塞了罐头。这并不是什么难事。那些原稿的截稿期将近，或是因为出增刊等原因导致页数增加，又或者表现得慌慌张张让人怀疑是否能够完成的编辑部，都是很危险的。只要设身处地地考虑一下就知道了。如果我自己处于那种立场下，我肯定也想把老师抓去塞罐头。另外，有些人的性格是说干就干，而有些人就显得非常慎重。是否会被塞罐头，是由负责人的性格与编辑部的实际状况所共同决定的。

  这种时候就要靠仔细的观察，来推断哪个编辑部会把老师抓去塞罐头。然后，再打电话到那个编辑部去试探。当然，敌人也肯定不会轻易地回答：

  “是的。现在正在塞罐中。”

  因此，本人究竟在不在，是要看对方回答的方式来判断的。这时候就要靠经验和直觉了。

  到这个份上，就大致能够猜出逃亡目的地了。就逃亡者的心理来说，一般都比较想藏在离自己杂志社不远的地方。既容易和编辑部联络，发生什么事的话也比较容易找人来帮忙。以讲谈社来举例的话，一般是在护国寺前的山海堂旅馆，从这里走路去的话只需要花不到五分钟。

  如果杂志社有自己的住宿设施的话，在那里的可能性也很高。毕竟在自己杂志社的地盘里就好像有了治外法权一样，没头没脑地跑进去甚至有可能被报警说是非法侵入。讲谈社的后山有一栋很漂亮的西洋风格别墅，以便于让作家在里面住宿（这个别馆在漫画家塞罐史上占有者极其重要的地位，我在之后会仔细介绍）。当然，其他许多杂志社也有这种类似的设施。

  首先，不可能和上个月一样在同一个地方塞罐头，所以先把那个地方排除掉。大概就是这样用排除法来进行搜索工作。

  那么，既然追查到这个份上，接下来就要看如何进攻了。首先就是对你认定的地方发动攻势。当然，如果在旅馆之类的地方找到之后就老老实实地进行交接那实在是再好不过。但是问题是世上怎么会有这种好事？

  “手塚老师住在这个房间吗？”

  “哎呀，我们的住客里好像没有这么个人……”

  真这么问了的话，得到的都是这种没有诚意的回答。

  老师真没有在这里还好，问题是即使在，得到的回答也是一样的。不如说正因为是提供住宿的地方，所以才会有这么严的戒备。塞罐头的时候，都对前台下了很严格的封口令吧。不管是谁来问，都要他们回答：

  “这里没有这么个人。”

  因此，直接问是绝对行不通的。

  但是，等到对这种事情有了经验之后，哪怕同样是说的“没有”，也能看得出究竟有没有在说谎。人类其实是很老实的生物，如果说了谎就会显得有点内疚，因此就看得出可疑之处。所以，就算知道得到的回答肯定是否认的，但依然要正面打探来探寻对方的底细，也是一种手段。

  尔虞我诈

  那么，知道这个地方有可疑之后，接下来要怎么做呢？

  你必须首先将现场控制住，所以这时候就要使用很多手段。在这点上，留下了许多虚虚实实的传说。

  首先是向前台提问的方法。如果对方回答没有这么个人，

  “哎呀真是辛苦你了。行啦行啦，我是XX编辑部的人啦。手塚老师在哪个房间啊？”

  你就要这么说了。当然，那个“XX编辑部”就是把老师抓走的那个编辑部的名字了。有不少人就是一下中招，虽然之前被下过封口令，却因为松懈把房间号说了出来。

  但是，经常被用来塞罐头的地方，很可能会认识你的相貌导致招数被看破。不过哪怕会被看出来，哪怕成功的可能性不到一半，这招依然被广泛使用。

  但是如果失败的话，对方会马上知道有人已经找到这里来了，存在着老师会马上被转移到别处的危险性。

  某个月，早在月初的时候，老师就突然消失了。通过多方找寻，感觉似乎是为了某个杂志的增刊而被塞在地铁酒店里。在顺序会议上，别册就是一个最麻烦的东西，因为页数多，所以时间也是要花得最多的。天生就是个后妈养的孩子，都是直到迫不得已的时候才把它的日程给硬塞进去的。

  首先，先给《漫画王》的负责人打电话问《我的孙悟空》究竟完成了没有。

  “已经完成了啊。”

  得到的是这样的回答，然后我就跑到地铁酒店去。向前台问道：

  “我是《漫画王》的，请去叫一下手塚老师。”

  回答自然也在意料之中：

  “手塚先生上个月是住在这里，但是这个月还没有见他来过。”

  然后我又不慌不忙地说：

  “真让我为难了啊，老师明明打电话叫我赶快把原稿钱送到这里来的啊。”

  于是，人家就直接把我带到老师的房间去了。

  看到我进了房间，老师和他的责任编辑都被吓得嘴一张一合的。大概就和刑警在经过辛苦波折后终于把犯人绳之以法是一样的快感吧。尽管骗了人让我有点罪恶感，不过是对方先说谎的，大家彼此彼此。

  而在另一个情况下：

  “磁带录音机已经修好了，能让我送上去么？”

  也曾经这样装成电器店的人，顺利地瞒天过海。

  

  [图注：《墨汁一滴》第六期刊登的，石森章太郎的角色镜头集。]

  传说还曾有过这样的事：

  某个手塚番在经过一番辛劳后，总算确定了塞罐头的地点是在本乡的一家旅馆里。于是他就到隔壁的居民家中，说道：

  “我是警察局的， 住在隔壁旅馆里的一个人长得像是在逃犯，我想去查证，你们这里能不能让我借过一下。”

  于是他就这么从后门进入了旅馆，直接找到了塞罐头的现场。不过也听说，之后很快传开了有一个穷凶极恶的犯人潜伏在旅馆中的传闻，导致了附近街坊邻居的大骚动。（不过有一半没说错其实）

  装刑警的是秋田书店的阿久津先生，和老师一起被抓个正着的则是教导过我手塚番本领的《少年CLUB》的井冈前辈，舞台则是在本乡馆。这是我直接从井冈前辈那里听来的，所以是真实的故事。

  我还听说过，手塚番里有些强者，曾经自己住进了旅馆，然后一个房间一个房间地偷窥过去，最后被保安抓了起来。还听说有人是从鞋箱里看到老师的鞋，然后才确定老师就在这里面。

  嗯，还有很多其他不好公布的手段可以使用……塞罐头攻防战的故事，很多都是这样难以置信的事情，尽管你也许会很感兴趣，但是篇幅所限，就说到这里好了。

  对胆怯的我来说，没有那个胆量去学前辈们做到如此地步。那么，剩下的手段就只有守株待兔了。

  到老师有可能下榻的地方去，记下到了半夜也不熄灯的房间。然后一直盯着那个房间的窗子。如果看到了类似的人影，就踩着墙角的垃圾箱爬上去，然后伸出头来喊：

  “老师，我知道你在这里了哦。”

  如果这招不行的话，就反过来检查有没有可以的编辑部人士出没。因为正处在原稿能否完成的紧要关头，所以会频繁地来催稿，然后我就可以抓住他逼问：

  “喂，人到底在哪里？”

  逃跑的方法

  而另一方面，我们这里把老师给塞了罐头的话，就必须将这些手段都计算进去准备好后路。

  当进入那种不塞罐头就很可能来不及的形势的时候，就对老师说：

  “老师，要不要去别的地方画来转换下心情呢。这里吃饭什么的太不方便了，而且如果不能专心画原稿也只是在浪费时间而已。”

  对老师来说，被抓去塞罐头就会对不起其他杂志，所以心里肯定不怎么舒服。所以就要用好吃的或者有熟练的助手等东西来做诱饵好让他心甘情愿的干活。以截稿日接近的话可以画其他杂志的稿子等条件让他最终同意。

  决定后就要马上走。必须在没被察觉到的时候带上东西逃之夭夭。

  在塞罐头地点安顿下来之后，自己的监视职责自然是要放在第一位的，不过如果在编辑部不怎么露面的话，很可能会被其他杂志所发现。这种时候就要拜托编辑部的同时和专门的钟点工来代替你进行监视。而本人则是在编辑部里转来转去，装出一副自己也很急的样子。

  如果有人来这里找老师的话，

  “你也没找到吗？那就一起找怎么样。”

  装出一副自己也毫不知情的模样，然后在附近的咖啡店休息的时候，故意问对方：

  “你觉得老师会在哪里？”

  这也算是扰乱视听的一种战术。尽量拖时间直到自己杂志的原稿完成为止。

  好了，尽管拿到原稿之后发生什么事其实都无所谓了，不过，就这样直接把老师放跑总会有点罪恶感，而且被人发现塞罐头的话，下个月的顺序会议绝对会有你好看的，因此这里又有一个计策。在自己杂志的原稿快要完成的时候，将其他杂志社的人带到这里来。

  “我只偷偷告诉你一个人，等我的原稿完了让你把老师带走怎么样。”

  自然，没有人会拒绝这样的好事。如果能够顺利交接的话，这次就该轮到那个人四处逃亡，而我就可以抽出身来在旁边喝茶看戏了。

  不过说归说，也不可能每次都是如此顺利。被塞罐头的老师肯定也受不了每天都吃旅馆的饭菜或者外边卖的盖浇饭。因此偶尔也让他放放风，在外面吃点东西。

  而且，手塚老师是一个对画材很纠结的人。为了补充绘画工具和纸，必须去商场买，而衣服也是要换的。而如果你想代替他去弄的话，他就会说：

  “不不，只有我自己才知道要什么东西。”

  于是没办法，趁着天黑的时候回到并木HOUSE。和我刚开始干的时候所做的推理倒是很接近。

  尽管已经很小心注意不要被发现了，但依然有时候会被抓个正着。虽然对方是敌人但是这用心程度也值得赞赏。这种时候报应就来了。你问被抓住了要怎么办？还能怎么办，和那个人一起塞老师罐头吧。

  一起塞罐头的话，老师就只能这边画完一页，然后那边画一页，这样交换着同时进行。现在想来这种事情还真不是一般人能做到的。

  看了上面那些之后，想必你会觉得手塚番的生活就是重复着鲜血四溅的大会战，每个月都杀气冲天吧。尽管表面看起来是如此，但是其实编辑们也把这个当成游戏一样在享受。其中一个证据就是，尽管一群人都在尔虞我诈中度过，但是下个月就会把这些全部忘掉，勾肩搭背地去喝酒散步。编辑还真是一种单纯的生物啊。

  5、九州大脱逃事件

  老师消失啦！

  说起来，这些不断重复的攻防战中，让我迄今也无法忘记的，就是所谓的“九州大脱逃事件”。

  应该是1957年（昭和32年）2月那时候吧，那个时候我已经交棒，改由同事全先生来负责当手塚番。《少女CLUB》上连载的《蓝宝石王子》已经结束，改成了《火鸟》。

  《火鸟》是一部以讨论生命意义为主题的作品，是手塚老师画了整整一生的长篇。由几个独立的故事组成，最初是在《漫画少年》上连载，之后又因为有了各种各样的机会而继续画了下去。而《少女CLUB》上连载的，正是其中的《埃及篇》、《希腊篇》以及《罗马篇》。

  那一天，全先生脸色发青地跑来找我。说手塚老师突然消失了。因为要说塞罐头的话还嫌太早，本来以为在哪里偷懒休息而已，但似乎事实并非如此。全先生也是个老鸟了，如果只是一般的地方的话，肯定早就找出来了。

  两个人一合计，觉得光文社的《少年》是最可疑的。因为这个月他们要出增刊。光文社与讲谈社算是兄弟出版社了，当时的编辑部在讲谈社大楼的五楼。而去找他们的时候，负责的桑田先生刚好也不在。虽然公司是兄弟但是工作上是敌人，因此绝不会手下留情。

  于是，我们纠结起几个其他杂志社的手塚番，杀向《少年》编辑部。

  “我们要见负责的桑田先生。”

  我们这么问道。当然他是不在的。

  “那就把总编叫出来。”

  而之后出现在我们面前的，是负责统筹的城井先生。尽管城井先生平时温厚老实，但是遇到这种情况却十分顽固。不可能轻易地让你抓住狐狸尾巴。但是，我们却也确定了塞罐头的犯人就是桑田了。

  暂时退却之后，我们照开了作战会议。各自举出自己所想到的旅馆和酒店，做出一张列表，开始分工搜索。约定好明天将各自的搜查结果带来之后，暂时解散。

  ……表面上是这么说的，但是每个人心中都有各自的如意算盘。如果自己先发现的话，是完全没有打算告诉给其他杂志的人的。怎么能这么轻易把老师交出去呢。

  自投罗网

  但是用尽了各种手段，只是证明了塞罐头的地点似乎不在东京市内而已。而最后想到的着手点就是邮寄物品。因为在同一个大楼里，光文社的邮寄物品是和讲谈社的东西一起送来的。如果在这里撒网应该能有所发现。

  好运很快就到来了。第二天我们去社里的负责邮政的部门的时候，

  “似乎在等原稿的急件，不过在不在今天早上送来的那堆里面我就不知道了。”

  话是这么说，他还是帮我们分类了。找到了！终于找到了！送到《少年》编辑部的大信封，翻过面来，上面写着的寄件人正是桑田裕，而寄出地点居然是在京都的旅馆！居然会有逃到京都去这种让人吃惊的事情。这无疑就是在那里画完原稿，然后把需要最后处理的都寄了过来。还好在千钧一发的时候抓到了。将旅馆的地址记下，再若无其事地将稿子送到光文社去。

  

  [《墨汁一滴》第六期上刊登的藤子不二雄的画。]

  接下来是下次作战。和伊藤总编商量后，将这件事作为《少女CLUB》编辑部内的最高机密。知道的人只有总编与负责的全先生还有我三个人而已。接下来第一件事，就是让全先生迅速动身赶往京都的旅馆。不过那时候连新干线都还没有，只有坐在来线的特快列车了。要跑到京都抓住老师和桑田先生大概要花一天左右。在这段时间内让《少年》编辑部的人察觉到就糟糕了，人家只需要一个电话就能让他们迅速转移。

  所以，我们也同时开始放烟雾弹。在昨天的手塚番塞罐头搜索队集合之后，举行了更正式的作战会议。然后再次杀向《少年》编辑部。然后我们特意站在最前面对他们兴师问罪。同行的各个手塚番全都感觉敏锐，不卖点力很可能会被看穿是在演戏。

  等我们都杀气腾腾地在五楼光文社的走廊里一起蹲守的时候，伊藤总编出现在我们面前。然后向我们点了点头，这是表示全先生的奇袭终于成功的暗号。

  “太棒了！”

  在那个瞬间，我脸上满是破绽，不由得露出了满足的笑容。

  在那之后的两三天，我和伊藤总编辛苦地继续演戏，但最终纸包不住火。因为光是在同一个讲谈社里，追着手塚老师的跑的编辑部包括《少年CLUB》就有三家之多，很快就被人知道了全先生消失的事情，最后终于暴露。

  另外，抱着完成的原稿从京都回来的桑田先生也说：

  “嗯，老师和《少女CLUB》的全先生在一起。”

  于是之后又是闹得天翻地覆，社内外的压力一起扑面而来，最终让我们的计谋全部泄露了。

  而另一方面，京都的全先生因为刚正式要开始《少女CLUB》的工作就收到主编要他转移的命令，吓了一大跳。和老师商量之后，老师说他想去福冈。说是从那个月开始，要在西日本新闻上开始连载名为《黄金之箱》的四格漫画连载，所以现在必须开始画原稿。日报这种东西才是真正不能等，必须要在一天内解决。为了赶上截稿日期，两个人终于逃到了九州落脚。

  全员于福冈集合

  好了，接下来才是高潮。九州大脱逃终于被所有手塚番都知道了，于是所有人都赶往福冈。也有些人因此才第一次坐飞机显得很高兴，也有人因为公司的出差规定只能坐着火车慢腾腾地赶。一堆人满肚子火地集合在一个地方会营造出怎样凶险肃杀的气场，实在是不难想象。然后一堆人疯狂扯皮之后的结果，就是全部杂志的工作都平等地平行进行。也就是说，所有杂志的作品都轮流着画完草稿，画完之后再轮流着描线。那么，就意味着所有作品都是直到描线完成为止都没有什么空闲时间了。

  从福冈的全先生那里寄来的原稿，只有简单的铅笔草稿，外加只有主人公描了线。到底画了什么说实话很难判断。

  接下来要怎么办？必须找到能以手冢先生的风格进行最后处理，而且速度也要够快的人来干这个活，不然就赶不上截稿期限了。于是，我跑到常盘庄去，向石森章太郎和赤塚不二夫两人哭诉，最终让他们两人在讲谈社的别馆里一直帮忙到最终处理完毕为止。虽然现在他们两人都已经是一代宗师，而在当时还年轻，接受了我这种强人所难的请求。现在想想这种助手阵容会不会显得太奢侈了呢。

  但是，这个部分在之后收录到单行本里的时候，手塚老师讲它们全都重画过了。这也是理所当然的，因为不知为何，本来可以很轻松地模仿手塚老师画风的石森章太郎先生，将里面很多地方都改成了他自己的风格来画。

• June 07, 2009
• 22:04

  雄起

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  兰若寺的遗址上新建的那奇怪建筑，有着欧美式的逃生楼梯，内部房间隔成挺小间的，不知道到底会是什么。

  下午莫名发困，倒在床上小休之后起来洗脸，听到那尚在建设的建筑里，传来工人的吆喝声，我知道，他们肯定是几个人一起正扛着很重的东西上楼，领头的在有节奏的喊着，“雄起，雄起。” 

  每喊一声，就有一个停顿，那是憋足了气在往上迈步子。

  我没做过这样的体力活，但我知道在这种时候，是最累的，父辈给我形容过，那是拼了命死撑。因为，不能停不能放，一停一放，可能就抬不起来了。更不能撂担子，任何一个人撂担子，就意味着其他的人全部可能被所抬的东西砸到，还会闪到腰。

  很久没有这么真切的接触到这些最底层的体力活，当时突然楞住了。

  感动？同情？还是什么？ 

  奇怪的感觉泛滥。

   

   

• June 06, 2009
• 1:10

  老板当时他就哭了

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  6月5日不是个好日子啊。这一天我就应该平平地躺在床上静待晦气过去而不是做这做那的，连老黄历都写了诸事不宜，真不是盖的咧。这篇文章的起点只是一篇短小的胡扯，成文后竟也可以混充平媒用稿，但却又不能算是平媒用过了的稿，而我也不想称之为退稿，因为甚至有编辑看都不愿意看就将其回报掉了。尴尬如厮，也只有海纳百川如AT能予其一席之地了。

  
  
  本来老板可以坐在那里一边哈哈大笑一边数钱的，可惜现在不能了。泪水从他遮到半张老脸的面具下面缓缓流下，让人忍不住吐槽“如果你不脱面具的话间隙里会生湿疹的吧”这样的话。我记得这个面具是老板在士官学校时期一个同学送给他的，那个同学最后没能熬到毕业就领便当了，这就是因为年轻而犯下的错误啊，真不愿意承认啊。老板的泪水说大点是献给所有带V字天线的二足步行兵器及其敌人机体的，说小点就小得看不见了。当时我正坐在离老板几步路的地方，甚至可以看见疑似基希利亚大人的狗腿子腰里别着明晃晃的盒子炮，我心想这下可不好，AEU的家伙怎么能在这种地方顺便晃来晃去呢，这时突然闯进来一个六尺（实测四尺半）男儿一脸中二地对我或者是对老板或者是对狗腿子高叫一句：

  “俺就是高达！”（山东腔）

  呀，先不说为什么是山东话，首先这里会有一个小兔崽子举着几把锐器气势汹汹地来削人棍就让我不停地感到既视感，好像还只是昨天发生的事一样，扳手指算算却已经6年了啊。

  2003年是个名副其实的黄金时代啊——不管是2331年前死掉的亚里士多德还是1592年后死掉的杨威利都会这么说的吧。虽然那时候还是有人闲着没事而去论证“机动战士作为兵器的可能性”、“二足步行武器的优势”这样逼良为疯的美妙课题，但是还是有一大群对自己未来的可能性有无限憧憬的年轻人——后人称之为“种厨”——疯狂地热爱上了一部英文标题中同时带有“西装”和“种子”的蓝筹动画。放弃了死磕现实主义的包袱，他们和所谓UC厨的战斗一刻都没有停息过——当然现在停息了。说到底为什么种和UC的各自拥护者可以闹起来就很蹊跷，毕竟前者打了太多荷尔蒙而后者打了太多鸡血，“黑三连在鲁姆战役中的功绩可是比夏亚更大啊”、“哇——阿斯兰大人好美型——我家兰兰最高”这样连对话都算不上的语句堆积，竟然也就发酵出敌意来了。

  这样不厌其烦的斗争终于也有让旁人饱和的一天，自从前年起，高达和高达和高达和高达的武力介入已经成功地吸引了两边的眼球，“虽然没有搭载拟态太阳炉，但是FLAG的速度其实比EXIA更高”、“偶家阿里路亚今天的眼神真是太销魂啦”这样的言论逐渐变成主流，好像也没人在意他们家的基拉和蓝巴在北美做过什么了——北美？那不是AEU的地盘么。

  其实15秒预告片刚出来的时候，我是很不看好00的啊。记得这15秒内除了几句口号以外，就是4人4机打个照面，然后一群女人齐声念标题，结束。这里插句题外话，当时有所谓“声优绝对音感”的恋声癖脑内解析了这句女声齐念，听出几个主役，一对CAST，皆准，后又补充一句“好像还有钉宫的声音”，众人大笑神的耳朵也有重听的时候，结果一季过半，钉宫果然参战，这才感服。这一看到是高河弓的人设，外加这四张衰小脸，心头如果不浮起“基佬”这两字的话算您还没入门；而四枚主角机给人感觉也是怪怪的，尤其EXIA一个转身，全世界都看清楚了它背后有个罗锅胸口含个弹珠。那时候还有人叫它弹珠警察，但是命名者还是失望了，因为全剧中就压根没有一个地方表示它们胸口塞的是个球以及如果是球的话将其发射出来的可能性。我们还在后期了解到胸口这东西是个一头圆一头尖的圆柱体，甚至还有喷绿光是正版，喷红光是山寨的区别——换个角度去看，00也还真就是描述正版和山寨对抗的故事，虽然最后的结局还是高达化了。

  高达系列一直有在最终战时敌我双方同时胡言乱语的传统，自从UC以来未曾例外过——两边各自一边挥刀互戳一边大放厥词，分别听的话倒还成文，可是掺在一起怎么听都是鸡同鸭讲，无法沟通。有个说法是其实驾驶员那时候根本没听到对方说什么，因为打成那样谁顾得上收听敌台啊；可是偶尔也有你问我答的情况存在，这时候就只能用“这是量子化”外加大笑三声蒙过去了。

  说到这量子化，我是丝毫不明白也不想明白其中原理的。之前刚看了《星际迷航》，料想和里头的传送也差不多，大约就是把大件东西以驾驶员的革命热情轰杀到粒子再换个地方装起来的感觉吧，不过既然企业号的传送系统不带裸聊神交机能，那还是有所不及。这量子化似乎是主角威能的一种，别人没有的。就设定上看来也不能排除是双核CPU超频超出风格超出水平所导致的可能性，可是最后一话里的演出效果就犯规了，TRANS-AM BURST一爆，全友军气力耐久EN残弹全回复，天人又能再战十年，观众的下巴都不知掉在哪里了。在第一季时能够TRANS-AM已经是主角威能，不料00第二季的时候是个东西都能面色红润有光泽外加鬼影憧憧，最后几话连导弹都要硬塞个炮灰机师高喊一句TRANS-AM来助兴，E杯舰长一直到昨天还在问我“如果不变红的话撞上来攻击力有差吗”。秀逗至此，变革者命数也差不多该尽了。果然，不出几话就看到李疯子君开着一台外观设计和命名品味都很病态的MS来和00决战并被正式干爆。

  其实关于BOSS机的命名，高达系列拥有很多很棒的传统，从最早的自护号到00第一季最后的什么什么什么，听起来都是响当当的，一看就让人感觉强得没边了。可是李疯子开的这台呢，背后有两门炮，所以就叫李疯子加农；翻个身变高达，就叫李疯子高达。从这命名的品味也看得出，只要VEDA一被夺走，变革者就全是目不识丁的文盲了。一直以来VEDA的命名水准我都觉得是很棒的，自家一窝高达全部一个个排上天使的名字，让考证厨徜徉于维基百科，让纯情少女多学几个考试用不上的单词。就是00这名字感觉稍微秀逗一点，不过拳头产品好记最重要——你看现在小学生都知道啥叫PSP，可是如果是问起PSP的全称，英文烂一点的高中生都不一定拼得出来；如果当时索尼给他们的新掌机取名为“安德里亚巴尼亚尼”之类超拗口的名字的话，那更加没人会记得了——说回VEDA，从00里似乎看不出VEDA有没有自我意识，如果有的话又怎会被李疯子篡权夺位，可是如果说没有似乎也说不过去，剧中一切说不清道不明的趋向都是以“这是VEDA的指示”来糊弄过去的。虽然过程有些形而上，可从结果来看，紫毛小哥最终是舍弃了肉身和VEDA一起圆满了，那么在未来猴年马月的剧场版里，如果跑出来个家伙说“早上好我是VEDA”的话，那里面的人应该就是神谷浩史了吧。

  神谷浩史作为声优是个很不错的家伙，去年一直到今年基本都没歇着，不停地创造着一个个听上去就很学富五车才高八斗的高智商青少年并顺带着让女观众露出玫瑰色的花痴表情以及茶色的一万日元。选他作为这届声优AWARDS的最佳男声真是罪有应得啊。相比起神谷和戏里好人戏外疯狗的吉野裕行外，反而第一男主角宫野真守反而显得满低调的了，而比他还低调的另一个主役就是在一季末尾硬食便当而后在二季开头以双子设定成功杀回后台的三木真一郎。不知道为什么说到三木总会联想起几部动画里留着金色长发开着射击系机器人耍帅的二枚目角色，硬要说的话这类二枚目大哥哥角色实在是有够容易吃便当，但是不管是全金属还是NADESICO他都是活到了最后，而在00第二季里饰演的洛克昂人比哥哥挫，MS好像也没有先进到哪里去，照样以一己之力（加量子化演出效果）战翻强度破表的超级大坏蛋权天使并四肢健全地活到片尾滚字幕，堪称二枚目的奇葩。

  高达系列传统的金发面具恶役到了00差点就绝了种，第一期全篇不见有人遮脸，而且AEU号称两千次不败的王牌好像也只是个疯子而已，结果联邦的格拉汉姆君横空出世，义正词严地教育了我们真正的疯子和两千那样的笨蛋还是有质的区别。中村悠一这两年才刚红起来，配起格拉汉姆这样神经质的角色竟然满地萌点，真不愧是得杉田真传的男人。格拉汉姆不知道怎的从第一话开始就执着于“开着FLAG干掉高达”这一人生追求，无奈当时FLAG已经是和桑塔纳一样慢慢趋于淘汰的机型，他则是扔了普桑去开桑三千，而带GN引擎的GNX量产以后此君还是死死拥护旧型机，硬是改了一台带GN引擎的FLAG去和EXIA对砍，无异于在桑塔纳上加V12发动机和涡轮增压去和林宝坚尼飙车。到了二期，格拉汉姆在四年内宅在家里看了一万话日本时代剧（瞎扯的），最后等到比利片桐冲到他家去把他从发霉的榻榻米中间拖出来的时候他已经彻底被水户黄门洗了脑（也是瞎扯的），打扮一身日本传统民族服饰，连讲话都用的古语，还给自己取了个要多二有多二的小名儿，最后终于众望所归地成为了00中的面具男。面具男在二期里的出场也不是很多，大多数时间里他都是在为自己的专用机完成而等到海枯石烂，而此时主角阵营正和变革者的逃生大师们血战七七四十九回合。他大概真的是被高达勾走了魂，而刹那再次碰到他的新机体时都快想不起来这是哪位了。我最近才后知后觉原来武士道的新机体在地球上和在宇宙里是不一样的，好像是地面上用的红黑配色，叫益荒男；到了宇宙里变黑白配色，叫须佐之男。且不说为什么上天以后要换颜色，这名字怎么想也是他自己取的吧，剧场版再来一台新机叫夜路死苦算了。

  我是非常理解机体换色的把戏的啦，同样一个钢模换个颜色又能多出几套模型，对于投资商来说是多多益善的生意，比如00各个比例的塑料模型再加上OO RAISER和珠光色透明色设计师特别色等等把戏之后大概可以凑够一个连了。有种流传已久的都市传说表示高达动画其实就是播够一年的玩具广告片，为什么同样是兵器的F-16可以连续服役十几年还保持老样子，而人革连的铁人每隔几个月就有新型号出现，几乎可以赶上诺基亚的新品发售速度。另一个很有意思的例子也来自于喜感洋溢的铁人系列，超女索玛的专用机铁人桃子原来设定成“一般驾驶员没有能力操纵”的上位机种，结果在一期动画中此机体一共就出现了两次，导致其塑料模型发售两周后就开始摆上特价柜台，更毋提再版。结果似乎是BANDAI对此心有不甘，二期里让熊叔开着蓝色的桃子飞上天去赴死，这时候全剧组都忘记了桃子一般人开不了的谜设定，他们所关心的只是熊叔一死可以连带着炒一下蓝色桃子的冷饭来回收点成本。

  平心而论00死的人不算多，甚至算是少的。一个重要的原因是此片多数角色都为俊男靓女早上十一十二点的花朵，既然不忍辣手催花那就只好倒霉广大人民群众和熊叔这样除了超女谁也不待见的纯爷们儿了。不管是第一季还是第二季，结尾大战总感觉打得无比惨烈，MS支离破碎，驾驶员血光四溅，可等打完一看，基本都还有口气。这样足够让薛定谔吐血的高生还率证明了高达是多么安全的机体，尽管它们的逃生舱是手动的，而且全部没有装备安全气囊。

  这么一比的话我也变得很理解老板现在的窘境了。“为什么，为什么我们所爱戴的塞鲁格·斯密鲁诺夫大佐死了！”“因为他不是个少爷啊。”“为什么，为什么蓝色桃子还是卖得那么烂！”“因为那不是少爷开的啊。”有的时候我还是会想起那个礼拜天的晚上，老板一边哭一边愤慨地指着屏幕把00中的每一个镜头都比喻成下水道里散发恶臭的浮游生物群。其实老板自己也很清楚刚才那个高喊“俺就是高达”的疯小孩现在已经多得满街爬了，即使这样还是想把自己的悲愤当作时代的眼泪我觉得也不怎么上道，不如再过两三个月等00系列模型全部上了特价柜就去买只HG加拉佐来玩玩好了。

• June 05, 2009
• 4:12

  这个……是不是GFW的人今年诚心普及这方面知识啊～

   » ‎ 我是地球人，我自豪！
  事实上，六四过去这么多年了，我们这一代没经历过根本没法了解事实真相，但是今年封的太邪乎了，完全不让说话了。基于"不做亏心事不怕鬼敲门"的道理，大家也就明白了那些事原来是真的～
  饭否被封的前一天hotmail
  live被封，我的好友几乎都在谈论这事，一大堆好友都明白了……转天饭否被封，人都跑到嘀咕上去了，改头像，改名字，然后被嘀咕屏蔽了。6月4号00:00一大堆人都在用六四相关内容刷屏……其中包括很多对政治完全不感兴趣的女生……感觉真的很讽刺。
  今天在网吧整理ppt，有人问网管能不能包夜，网管直接就说了，今天六四，只能上网，不能包夜～把我听�了～因为"六四"这词不是我们的官方用语，有些人即使知道也肯定称呼为"学潮"或"动乱"，而这一句"六四"足可以说明他是特地看过网上的东西的～-------------------------------- 感谢订阅我的blog~
• June 04, 2009
• 22:10

  维护结束~准备答辩，制作ppt中~~~~

   » ‎ 我是地球人，我自豪！
  话说ppt真难做啊~~~背景，超链接，还不能全抄论文....真麻烦.....
  初步打算用蓝色背景，白字.....不知怎样~~~~
  =================================================
  顺便贴个视频....怎么觉得那么搞笑........连那个记者都笑了.......
  [bit.ly]
  -------------------------------- 感谢订阅我的blog~

• 20:13

  比尔·普林顿的独立动画之路

   » ‎ 漫谈 - 我们的ACG

  Bill Plympton the Indie Animator

  

  去年路经常州中华恐龙园时我曾于与其人擦肩而过，那时我还根本不知道这位大佬。那时他在常州国际动漫节上有一场演讲，主题是：独立动画人的生存之道。

  他谈到了作为一位独立动画人应该如何生存，谈到自己作为插图画家的经历，以及之后又怎样成为了一名动画师。他还通过示意图和电影短片片段展示自己的创作过程和挣钱方法——制作完美短片的魔法公式，以及在全世界出售自己的作品，这般理念。

  他就是比尔·普林顿（Bill Plympton）。

  非常抱歉这个名字被翻译成中文后非常像深陷白宫见习生门的某前任美国总统的名字，仅一字之差——但还原回去后就完全不是那么回事了，比尔·普林顿仅仅是在自己的画笔下影射影射政治罢了，这位幽默无比但对人性不抱有希望的独立动画人显然对政治游戏也毫无信念可言。

  比尔·普林顿诞生于俄勒冈州波特兰市，唐·普林顿（现在是个退休银行家）和威尔达·普林顿之子，成长于一个三个男孩和三个女孩的大家庭。他曾是名童子军，天气允许的话会打打少年棒球联盟，但因为空气太过潮湿，大多数时候六个兄弟姐妹不得不在室内活动，而普林顿认为正是因为俄勒冈州的这种多雨气候孕育了他的绘画技能和想象力。

  

  充满了孩子气的Bill Plympton

  1964年，普林顿于俄勒冈城市高中毕业——高中时他就参加过一个艺术俱乐部，然后他考入波特兰州立大学。大学期间他编辑了学校的年鉴，并成为学校电影协会的一员，那时的招贴画海报都经由他负责的。加入电影社团成了他沉迷于电影艺术的开始，他也因此为宣传年鉴尝试制作了人生的首部动画短片——可惜由于意外的摄制失误最后成了废品。

  为了避开越南战争，普林顿于1967年至1972年于国民警卫队服役。

  1968年，普林顿搬到纽约，开始了视觉艺术学校为期一年的学习。此后以大苹果（注：纽约的别称）为据点，他开始了15年的插画师和漫画家生涯。制作作品集和赶廉价的日场戏之间，他为《电影迷》（Cineaste）、《制片人快报》（Filmmakers Newsletter）和《电影协会评论》（Film Society Review）等杂志做设计，而他的插画作品则为《纽约时报》（The New York Times）、《时尚》（Vogue）、《美丽家居》（House Beautiful）、《乡村之音》（The Village Voice）、《螺丝》（Screw）和《名利场》（Vanity Fair）等杂志大为增色。此外，他创作的漫画形象还频频出现在《万岁杂志》（Viva）、《阁楼》（Penthouse）、 《滚石》（Rolling Stone）、 《国家讽刺》（National Lampoon）和《魅力》（Glamour）等杂志上面。

  1975年，在《SOHO周刊》上，普林顿开始了名为《普林顿》（Plympton）的政治连环画的刊载。到1981年为止，《普林顿》已被环球报刊集团刊登到了20多份的报纸上。

  日后普林顿动画中越发浓重的情色情结显然是《螺丝》以及《阁楼》等情色杂志的延续，而《国家讽刺》和《普林顿》显然是他动画中政治化主题叙述倾向的前身。

  比尔·普林顿从小便被动画的魅力所吸引，当他14岁时，他就曾给迪斯尼寄去自己的漫画草图并表示愿意以动画师为之贡献一己之力。迪斯尼方面回函称其大有前途，可惜年纪太小。于是被拒绝了。

  不过，令人讽刺的是，作为独立动画人（Indie Animator）这个身份的坚持，因为不希望自己创作出来的东西被一纸合同约束而成为大制片厂的囊中之物，他曾拒绝迪士尼高达七位数报酬执导《阿拉丁》（Aladdin，1992）的邀请。

  于是，直到1983年，普林顿才开始真正接触动画电影制作流程。当时身为制片的机器人姐妹（The Android Sister）的瓦莱丽亚·瓦西莱夫斯基（Valeria Wasilewski）邀请他为朱尔斯·菲佛（Jules Feiffer，美国著名漫画家、小说家、剧作家以及电影编剧，曾获奥斯卡奖和普利策奖）的新歌《新兴都市》（Boomtown）导演并制作动画MTV。康妮·唐安图诺（Connie D'Antuono），这部MTV的另一位制片，“几乎手把手教我整个制作过程，”普林顿说，“我的从影之路曾经漫长而上下求索。”

  伴随着《新兴都市》的创作完成，普林顿很快开始了自己的动画制作生涯，首先是《绘画第2课》（Drawing Lesson # 2）——但因为其中动作场面的制作因为恶劣的气候而进展缓慢，于是普林顿决定开始另一部动画的制作。为了制作这部动画，也就是后来的《你的脸》（Your Face），并考虑到预算等方面问题，普林顿邀请了当时与他曾同在西部乡村乐队（他弹踏板电子吉他）的莫林·麦克艾赫隆（Maureen McElheron）帮忙配乐并在片中献唱。她的嗓音怪异甚至略为恐怖地缓慢使得歌声带有一种极强穿透性，同时结合那张不断变幻的扭曲的面容，令该片获得了1988年奥斯卡最佳动画短片奖的提名。

  “突然之间我的电话就响个不停起来。”普林顿回忆道。他开始变得炙手可热，那些商业客户纷至踏来，他们中包括了游戏夺派万事通（Trivial Pursuit）、纽特威糖果公司（Nutrasweet）、塔可钟连锁快餐（Taco Bell）、美国电话电报公司 （AT&T）、耐克（Nike）、盖可车险（Geico）、美国联合航空公司（United Airlines）以及奔驰汽车（Mercedes-Benz）等等。同时，他的动画也在越来越多的MTV以及动漫节上露面。

  在拍摄了一系列非常成功的动画短片——像《那些日子中的一天》（One of Those Days）、《如何接吻》（How to Kiss）、《戒烟25法》（25 Ways to Quit Smoking）以及《普林顿动画》（Plymptoons）等——之后，普林顿开始考虑制作一部动画长片。他的短片神奇般地席卷了许多奖项，他想要一个全新的挑战——就像他所说的那样，“当我还是一个小孩子的时候，我就想要拍摄一部标淮长度的长篇动画电影。

  

  这样就产生了后来那部叫做《旋律》（THE TUNE）的动画长片，影片的制作资金全部由普林顿自己投入。该片的几个部分被分成几部动画短片分别先期上映，以便于更好地筹集资金。这些短片包括了《怀斯曼》（The Wiseman）和《事态严重》（Push Comes to Shove），后者更是在1991年的法国嘎纳电影节上获得了最佳电影短片的评审团大奖。通过这些获奖动画短片的奖金以及其它商业作品的报酬，《旋律》最终得以完成，同时也算是圆了普林顿的儿时梦想。 《旋律》的完整版也入选参加了许多电影节，并获得了著名的休斯敦国际影展评审团特别金奖以及独立电影精神奖最佳电影配乐的提名并由十月电影公司（October Films）进行全国范围内的发行工作。

  

  在为影片《旋律》亲自绘制和着色3万多个画面之后，普林顿开始转向真人电影的拍摄。《J.莱尔》（J. LYLE），他的第一部真人电影，是一部古怪的、超现实主义的喜剧片，讲述的是一个糟糕的律师遇到一条神奇的会说话的狗因而人生被改变的故事。

  “在制作《旋律》的过程中，我有很多的想法，我意识到它们不适合用动画表达出来，但如果是真人来表演则更加有意思！于是我利用那些想法拍了这部《J.莱尔》。除此之外，在画了一整部的《旋律》之后我的手确实需要休息一下了。”

  经过在许多电影节成功的巡演之后，《J.莱尔》在全国范围的电影剧院上映。和《旋律》一样，《J.莱尔》的制作资金也全部由普林顿自己掏腰包。

  

  普林顿的第二部真人电影《克拉克马斯的枪声》（GUNS ON THE CLACKAMAS，俄勒冈州每年生产650万棵圣诞树，全美最大的圣诞树供应州，而该州的克拉克马斯郡独占260万棵，成为全美圣诞树之都），是一部假想的灾难西部片花絮的伪纪录片，摄制于俄勒冈和纽约。普林顿说该影片受1937年的电影《萨拉托加》（Saratoga）启发，后者在拍摄过程中影星吉恩·哈洛（Jean Harlow）去逝，最后影片不得不启用了替身才终告完成。“这本该非常的戏剧化，”普林顿说，“但是以一种非常莫明的滑稽结束。每次哈洛出现在场景中时，总是有一个箱子或什么的挡住他。”跟《J.莱尔》相比，《克拉克马斯的枪声》被受限上映。

  

  Walt Curtis以及Mala Noche的电影版——奥斯卡获奖影片Milk导演Gus Van Sant的处女作。

  1996年，比尔·普林顿跟随拍摄了《夜深沉，爱难吟》（Mala Noche）的作者沃尔特·柯蒂斯（Walt Curtis）在他的故乡波特兰的巡回诗歌朗诵的行径。这让恰克·帕拉尼克（Chuck Palahniuk）阅读自己的小说《肠子》（Guts）时产生的《肠子效应》听起来就像是场模仿秀。这部骇人听闻的纪录片在1997年震惊了电影节巡游中的观众。这部纪录片被命名为《沃尔特·柯蒂斯，精神病混帐诗人》（WALT CURTIS, PECKERNECK POET）。

  

  1997年，普林顿回归动画领域并制作了一部动画电影，《我嫁给了一个怪物》（I Married a Strange Person!）。故事从一对夫妇的新婚之夜开始——几乎可以说是温馨了，丈夫格兰特（Grant）经历了一场怪异的体验并因此获得了一种超自然能力——可以把自己的想象转换成现实，他不知道这种神奇能力来自何处，他的妻子凯瑞（Kerry）对此显然不能接受；而与此同时，对格兰特能力的觊觎者们开始了对他的围捕……比尔·普林顿再次以独立作画以及个人资金投入上演了一出动画狂想曲，只不过这次更加的成人向，并且充满鲜明的政治讽刺意味。该影片为狮门影业发行并取得了非常不错的票房成绩，至今仍常在有线频道播出。

  狮门影业（Lions Gate），独立电影工厂，Cult电影之福地。之前就听闻有一部cult味实足的3D动画《食物大战》（Foodfight!）由狮门影业出品，而从《我嫁给了一个怪物》我们可以了解到它对动画电影的涉足其实由来已久，从1995年成立后第三年头就开始行动了。

  

  继《我嫁给了一个怪物》之后，普林顿接下来的一部动画电影叫《变种外星人》（Mutant Aliens），故事讲述了一个因为阴谋而被困被迫在太空漂流20年的宇航员和他的变种宠物们返回地球进行复仇的故事。该片完成于2001年1月，并在圣丹斯电影节上首映（Sundance Film Festival，全世界首屈一指的独立制片电影节，专为没有名气的电影人和影片设立的电影节，由罗伯特·雷德福于1984年一手创办）。2001年，它在安锡（Annecy）获得大奖，并于2002年开始在各地影院纷纷上映。世界各地数以万计的观众观看了此片。

  

  而2004年以50年代高校为背景的动画电影歌特喜剧《怒发高校》（Hair High）则讲的是另一个有关复仇的故事：一个三角恋的故事以两个年青人被谋杀告终，但不久后，死去的人回到学校舞会开始了他们的复仇。很难说2008年一部相似的高中舞会元素的喜感低成本僵尸恐怖片《死亡之舞》（Dance of the Dead）没有借鉴过《怒发高校》，不过究根问底，这种高中舞会恐怖片最初都来自于斯蒂芬·金的《魔女嘉利》（Carrie）。本片最终于2004年1月完成，并随后在50多家影院上映，还发行了DVD。

  

  Bill Plympton在Hot Dog中的自画像

  与《怒发高校》同年的动画短片《保镖狗》（Guard Dog）则再次在各大电影节大受瞩目，并于2005年1月为普林顿赢得了时隔17年的第二个奥斯卡最佳动画短片提名。之后作为《保镖狗》续集的两个同样成功的动画短片《带路狗》（Guide Dog）以及《热狗》（Hot Dog）分别于2006年和2008年相继问世。比尔·普林顿跟日本的动画监督押井守其实有着相当多的共同点——除了后者更闷骚点，都是实验派，且狗这个元素在两人的作品中频频出现，让人觉得颇有一种偏执倾向。

  

  

  比尔·普林顿最新的动画电影当然是2008年上映的《白痴与天使》（Idiots and Angels），这是部黑色喜剧，全剧没有一句台词，故事讲的是一个人灵魂的挣扎。故事中的天使其实是一个自私、精神上毫无寄托的中年大叔，一天早上他醒来然后发现自己背上长出了一对翅膀，他设法把它们藏起来，但最终在他常去的那个酒吧里被人发现并遭到嘲笑。于是他想尽了种种方法来除掉这对翅膀……《白痴与天使》可以说和《我嫁给了一个怪物》以及《变种外星人》构成了比尔·普林顿的黑色喜剧三部曲。

  

  有人说比尔·普林顿是动画界的昆丁·塔伦蒂诺，但从某些特征上来说他更接近于大卫·林奇——而且林奇也拍过实验动画短片，实验派，old fashion，富于思考，怪诞，情色，暴力，他以极富想象力的动画手段调动了观众各种感官的共鸣（通常从性和暴力入手），表达手法非常的具有启发性。同时他又是媒体阴谋论的支持者，纵然这可能于他的生活经历有关。

  纵览比尔·普林顿的职业身涯，他每年都会制作两到三部动画短片来筹措资金，以便能有殷实的收入基础来维持他的独立动画事业。我想，这种经验和模式应该也是每一位陷入困顿的独立动画人值得借鉴的。

  

  2008年9月9日法国杜维尔(Deauville)第34美国电影节（US Film Festival）上出席电影《蹩脚英语》（Broken English）首映式的普林顿夫妇。很相配的两口子，都是满脸的喜感。

  转载请注明：kaito@AcgTalk.com编译自比尔·普林顿官网

  附1：Bill Plympton的一些视频（点击下面的文字链接就行了）

  Idiots and Angels，AFI Film Festival
  　　
  BILL PLYMPTON工作日记(1)
  BILL PLYMPTON工作日记(2)
  BILL PLYMPTON工作日记(3)
  BILL PLYMPTON工作日记(4)
  BILL PLYMPTON工作日记(5)
  BILL PLYMPTON工作日记(6)
  BILL PLYMPTON工作日记(7)
  BILL PLYMPTON工作日记(8)
  BILL PLYMPTON工作日记(9)
  BILL PLYMPTON工作日记(10)
  BILL PLYMPTON工作日记(11)
  　　
  附2：作品列表

  Bill Plympton's Works

  长篇动画|Animated features
  
  The Tune (1992)
  Mondo Plympton (1997 shorts compilation)
  I Married a Strange Person! (1997)
  Mutant Aliens (2001)
  Hair High (2004)
  Idiots and Angels (2008)

  真人电影|Live-action features

  J. Lyle (1993)
  Guns on the Clackamas (1995)
  Walt Curtis, the Peckerneck Poet (1997)

  动画短片|Animated shorts

  The Great Turn On (1968)
  Lucas the Ear of Corn (1977)
  Boomtown (1985)
  Drawing Lesson #2 (1985)
  Love in the Fast Lane (1985)
  Your Face (film) (1987)
  One of Those Days (1988)
  How to Kiss (1989)
  25 Ways to Quit Smoking (1989)
  Plymptoons (1990)
  Tango Schmango (1990)
  Dig My Do (1990)
  The Wise Man (1990)
  Draw (1990)
  Push Comes to Shove (1991)
  Nosehair (1994)
  Faded roads (1994)
  How to Make Love to a Woman (1995)
  Smell the Flowers (1996)
  Boney D (1996)
  Plympmania (1996)
  Sex & Violence (1997)
  The Exciting Life of a Tree (1998)
  More Sex & Violence (1998)
  Surprise Cinema (1999)
  Can't Drag Race with Jesus (2000)
  Eat (2001)
  Parking (2001)
  Twelve Tiny Christmas Tales (2001)
  Guard Dog (2004)
  The Fan & The Flower (2005)
  Guide Dog (sequel to Guard Dog, 2006)
  Shuteye Hotel (2007)
  Gary Guitar (2008)
  Hot Dog (second sequel to Guard Dog, 2008)

  动画合辑|Compilations (DVD)

  Avoid Eye Contact Vol. 1
  Avoid Eye Contact Vol. 2
  Bill Plympton's Dirty Shorts
  Plymptoons: The Complete Early Works of Bill Plympton (2006)
  Mondo Plympton (2007)

  音乐电视|Music videos

  Peter Himmelman – "245 Days" (1990)
  Kanye West – "Heard 'Em Say" (2005)
  "Weird Al" Yankovic – "Don't Download This Song" (2006)

  商业作品|Commercials

  MTV public service announcement "Acid Rain" (1989)
  Trivial Pursuit (1990-91)
  Sugar Delight (1990)
  Taco Bell
  Windows 95
  Nik Naks (UK) (1995)

• 0:21

  blog维护几天

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• June 03, 2009
• 22:51

  水晶球再现

   » ‎ 龙飞小居-杀手龙飞

  于是，我再一次拿起不靠谱的水晶球，做出不负责任的预言。

   

  大家最关注的是当然是A股，在一片质疑声中，A股堂而皇之的走到2800的门口，遥想之前2000点的时候我说3000点不是梦想的时候，又哪有看什么报表做什么价值分析，分析A股的大趋势其实很简单，只需要进入庄家的思维领域，拿出最黑的伎俩来折磨散户，你就基本能算准一大半了。

  节后最后一个交易日就已经看到了二八现象的揭幕，只是，没想到蓝筹股发飙到如此恶心的地步，虽然做好了全面进军银行股的准备，但是面对高开高走一路拉风拒绝回调的银行板块，彻底踏空。。。在和同事讨论后发现，习惯了回调买入的安全作法的我们，实在应该转变思维方式，哪怕主动买套，也比等待技术指标回调来得靠谱。  

  指数还能走多远？我知道虽然现在电视上股评家们终于开始提3000点了（当年2000点的时候就压根别想在电视上听到这个数字，没人敢想那么远），但绝大多数都是说，3000点压力太大，上不了。  所以，你们知道我的意思了，不管3000点压力多大，既然全中国的股评家都不敢看上3000点，那对不起了，就算是连拉中石油涨停作秀，大盘也只好上3000点再说。

  我为主力很是焦虑的想了很久，行情做了这么久，散户非但没有买入的热情，反倒跑得比波尔特还快，该怎么出货啊。像现在这样把蓝筹股连拉几天，掩护二三线出货？大哥，看看你都把K线图拉成什么样了，离五日均线要多远有多远，哪个散户敢买，如果这就是最后的出货，那我只能承认自己判断严重失误以及主力的这波行情严重烂尾。

  我琢磨着吧，反正如果是我的话，我怎么也得拉上3000点，然后，在舆论造势，让散户们耳熟能详一个观念：国庆60周年之前，行情绝对不会结束。  我做好打算，一旦我在媒体上看到这样的言论并发现得到大众认可，我立马清仓走人，让爱国志士们站最后的岗。

  我听到很多人说，等回调到2300买，2000买，我只能说，指数敢回调到这个点位它就敢回调得更深，哦，对不起，不应该叫回调，应该叫继续血腥暴跌。 1600就是底？ 我不这么认为。  我仍然看到1300.  不要问我这是怎么算出来的，因为压根就没算过，就好象2000点的时候我也没算过它为什么能到3000一样。

   

  美股的强势反弹已经有3个月了，要多强有多强，已经让人觉得是反转而不是反弹，美股已经彻底走好了。毕竟，美股不像A股，是没有价值基础的操控市，美股还是比较符合价值投资的市场，所以拿庄家心理学来分析它是否已经反转不适用。

  但是！是的，人最得意的时候就是说但是来峰回路转的时候，但是，有一个伟大的机构用它的实际行动向我们证明，美股最终还会垮掉。  打住，不用去想它是大摩或者高盛，也不是量子基金，它就是中投，传说中的中国投资公司，当看到日前它从年初的现金为王变成现在再度买入大摩的普通股的时候，我知道了，美股的反弹，只怕没一两个月了。

  你知道吗，对于一个陌生的市场，怎样才是最好的判断渠道。是的，不用怀疑了，只要紧紧的追随像中投这种具有百发百中的套牢踏空两不误效应的标准黑灯，和它做反向操作，你基本上就已经赢了。

  在国内，有一盏明灯，叫社保基金，如果你能知道它的增减仓情况，那在A股市场，你无敌了，可惜，社保基金的动向，不是我等平民百姓能够获悉的。但是，另一盏黑灯，中投公司，只好多多关注对它在境外投资的新闻报道，那在境外市场，你也几乎无敌了。

   

  黄金的大牛市也许已经来了。虽然从价值上来说，黄金已经偏离了正常的价值，在非金本位制的贸易体系里面，黄金已经越来越以心理上的作用而存在，但在全球通胀的预期，已经美元重归下跌通道的今天，黄金也许会在泛滥的流动性的推动下，走出一波让世人瞪目结舌的大行情。

  嗯，可以考虑适当买点纸黄金之类的了。  不过各大银行推出的各种纪念金条就免了，那玩意儿，咳，随便雕掉图案就美其名曰纪念意义，比普通金条贵那么多，其实反而是减弱了它的流动性，就是拿来骗大叔大娘的。。。

   

  楼市，成交量回暖了，价格微涨了，很多人都开始慌了，生怕新一轮的上涨又将来临了，眼看着老百姓再次拿出最后的积蓄到网点上来办贷款了。黄金十年了耶，还要再涨十年么，不靠谱。  都已经位于这么不靠谱的租售比，房价收入比了，还能涨得到哪儿去？

  当然，地方政府是想尽了办法要保住楼市的，因为政府，银行都已经被牢牢绑在地产业上面了，而中央政府也为了保增长而暧昧的放弃了去年对楼市的宏观调控，说白了，现在就是政府大战市场，政府想要它继续涨，而市场告诉我们，这价格，真得是太高了。谁会是胜者？

  我始终看好市场，市场最终会是决斗的胜者，无论与之对抗的是如何强大的势力。

  别听开发商吹嘘房价快涨了，房价要大涨了，怎么新增开发面积没有显著提高呢，而市场上还有一些开发商真的很可爱的开始捂盘惜售了，真相信会大涨了。这个时候，我们需要把目光射向开发商的老大万科，以及万科的老大王石，王石这个时候在说什么，在说后拐点时代。“当前这个房价是维持不住的。特别是看了东南亚金融风波后的香港、新加坡以及日本泡沫破灭后连续10年的房地产惨况后得出结论，房价连续上涨是不可能的。对于现在业界认为楼市走势经过去年以来的“小压”之后还会再弹起来的观点，王石也表示不认同。”

  我们都只看得到成交量回暖，却不会知道，到底有多少是开发商自己买然后退房做假按揭来解决资金短缺问题的，我们只听说价格在涨，但到底涨了多少，有多少猫腻，楼市不比股市，这些都不是完全公开透明的，所以，我们要相信就是市场会回归到相对合理的价格，以及相信行业老大的判断。

   

  最后，经济危机结束了吗？中国经济V型反转了吗？ 我仍然不乐观。当然，如果定义的经济好转只是数据上的，那正如我所百分百确定的，今年保八绝对成功，因为，统计局是绝对会把数据做上去的，而且会注意协调各方面数据，不会出现今年一季度这种经济增长速度和发电量衰退两个数据自相矛盾这种低级错误。口胡，不能小看统计局的数学人才，只要好好研究一下时间序列方差平方差积分微分线性代数，他们绝对能够做出漂亮的统计数据的。

  我只说一个小细节。我注意到最近在网点上主动登门要求办理信用卡的中小企业主突然间增多，频率几乎达到了去年年初2，3月份的频率，这意味着什么，意味着信贷紧缩了，运营资金链快断链了，中小企业再度面临危机了。能不危机吗，去年宣布对中小企业所得税有5%的优惠，前不久直接推翻去年的政策要求补交，4万亿的经济刺激计划耶，钱从哪儿来，就是从中小企业手里搜刮了然后送到本来就钱多得不知道该干嘛的国企手里去。

  经济命脉，在中小民企，而不是在垄断企业庞然国企，在这样的形势下，怎有心情去欢呼经济的大好转呢。

   

  叹。如果手里能握的不是水晶球，而是龙珠的话，那就好了。

• 22:14

  越来越厉害3

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  不小心按错了............还有一些没法上来~
  and扬州网吧忽然禁止通宵.....害得我没法写论文.....真是......
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• 22:11

  越来越厉害2

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• 21:58

  越来越厉害

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• 21:36

  漫の手札第一百零四札

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  真是忙啊……这是端午的后遗症。因为端午期间我丢下活儿不干把自己丢在漫吧每天看到打烊才回去，前后有干掉6、70本漫画吧，大满足！10本之内没看过的基本都解决了，下次进军10本以上的。

  1、南岛教师

  

  来自城市的女教师到宛如世外桃源的孤岛上执教与体验生活的故事。题目、以及竹林月这个笔名，都有一种属于夏天、宛如海风般独特的沁人心脾，那种暑气环境下才能体会到的清爽是此作最迷人的风格，但老实说画风与笑点都只算是中等水平，纵览下来，“可爱”的感觉倒是比较平均的。结局是一场沙滩运动会，于热闹滚滚中戛然而止。

  书架上，这套是跟《CHIMES》（见漫の手札第一百零三札）放在一起的，写着“推荐新书”……

  爱的指数：★★★

  2、独身战记

  

  典型的损友系作品。其实对任何搞笑漫画而言，由三两损友组成的专干蠢事小团体都是不可或缺的笑点来源。损友所以是损友，臭气相投的归属意识和互相拆台的没心没肺同样重要。损友之间有真诚交往的也有被迫下海的，所以既有沆瀣一气的和谐也有口嫌体正直的违和。损友最精彩的演出情况不能看主流搞笑漫画，太软了，就要看那些极尽猥琐和落井下石之能事的类型！古谷实泽井健佐藤正基岛田英次郎都是这方面的好手，这次发现的这位ロドリゲス井之介也不错。

  《独身战记》的三位主角都是二十七八仍没人要的上班族，为求让读者产生代入感和优越感，他们被设定得相当其貌不扬和前途有量，分别是死肥胖子、面瘫兄贵与秃顶预备役，一看就没人要的那种。如饥似渴的他们，每天每天想的事情只有认识女孩子，为此他们尝试了联谊相亲搭讪网恋援交种种手段，虽然偶尔也能燃起希望但结果却无一例外地被扑熄，并且每当三个人中只有一个有苗头，另外两个多半会基于“你休想抛下我们独自幸福”的理由开始泼冷水和搞破坏，所以团员和损友真是最悲哀的组合啊……

  此类作品的搞笑模式是大同小异的，因此果不其然又看到了很常见的那种“根据情况的不同而让主角产生Cosplay式反应”手法，例如想着“虽然我们很丑但不能就此放弃啊”的时候背景会突然变成篮球场而三个臭男人穿着篮球服比分显示他们正大幅落后，想着“美女们放马过来吧”的时候背景又变成了甲子园而他们是穿着棒球服装准备接球的热血捕手，一般看出的捏它越多就越有趣。此外虽然这部作品从头到尾都在打压主角三人的信心并对他们施以无情的嘲笑，但也有着通过此种方式端正他们觅偶心态的激励作用，因此一桩桩不如意的泡妞经过到了最后，都会有一串悲哀的反思。

  近期正在看的《高校痞子田中》又是一部损友系佳作，等看完再来介绍。

  爱的指数：★★★☆

  3、Reset Point

  

  西条真二以《面王》《炒翻天》《铁锅料理王》等热血料理漫画闻名，但我已经过了会对那种作品感兴趣的年龄了。本书是他的一卷完短篇，倒是颇有改编电影的潜力。主角本是一根正直的条子，却在看多了警界罔顾司法的肮脏内幕、自己也一度成为牺牲品的情况下心灰意懒，极端地变身抢劫犯来对前同事们发起挑战，为此他绑架了一男一女，却发现男的是走私犯女的是杀人犯，且都属身不由己的犯罪，于是三人一拍即合，你扮罪犯我扮人质在这城市里与警方展开斗智斗力。

  总体来说是颇具张力和讽刺意味的作品，但西条的作画线条僵硬，描线也未免太黑，虽然这样有渲染气氛的作用，看着还是有点别扭哇。结局属于不了了之型。附录短篇《波奇》据说是他的首篇青漫，很俗套的那种“接下委托后不管什么都能按时帮你送到”故事，最特别的要数主角保护少女逃离坏人魔爪的方法：让女的光溜溜躺着，然后俩男的兽性大发宽衣解带正欲上前云雨，主角从地里冒出来一边一个抓紧他们的蛋蛋……然后抓爆掉了！于是取得了最终胜利！喔喔喔！看得疼死了！！

  爱的指数：★★★

  4、SORA！-空服员物语-

  

  与《Big Wing》（见漫の手札第三十八札）相同原作、画者，也同样讲述航空服务业，因此可算是姐妹作，只是《Big Wing》的主角是柜台服务人员，这部则是空服员——也即SORA，一个以容易哭闻名、在日本各地都有朋友、深受众多乘客与同僚信赖、用善良和温柔解决一切的女孩。基本上两部作品虽然存在视角差异，主题与风格却是八九不离十的，每一话都要让SORA情难自禁地大哭一场来表现这个人物的感性细腻真有点让人受不了，倘若能将这一部分剔除，全书的做作指数至少降低百分之五十。

  也许温情治愈系的作品真是市场的万金油，就算不喜欢也不至于说三道四，毕竟那是正面的。但我真觉得此类型作品乃是消磨作者锋芒、使其失却个性、惰化且平庸的罪魁祸首。不是没有体会过矢岛正雄的深刻，但相比之下，用暖洋洋的说教来表达对自我、梦想、时代、朋友、种种的体悟与坚守，是要比那些伴随着疼痛上演的“尽在不言中”来得更为主流所接受的。《SORA》的惯常模式为每一单元选定一位乘客为当话主角，知心姐姐SORA走进他的内心，看到他的故事和伤痕，然后用直白浅显的鼓励让他释怀。偶尔看一则或会心头一暖，连续看下来就觉得未免太绵软。

  第5卷的一个“真假评论家”故事，我有点喜欢。当正牌评论家渐渐忘记自己所应扮演的喉舌角色，崇拜过去的他乃至进行冒充的死忠粉丝反而比他更像正牌。我觉得这个故事同样适用于包括矢岛在内的创作者，当他们背离了原先最可贵的自己，在真正喜欢他们的人看来，也就跟仿冒的差不多了。

  爱的指数：★★★

  5、你说什么！？

  

  台版名叫《闯入历史》，一听就是穿越漫。内山守的漫画看过多部，对他并无特别的喜好和执着，画风平平的他，合作的编剧也多数平平，但题目和简介偏偏就是有一种微妙的吸引力，所以这次我又跳了。

  故事讲述阳太郎与朋友樱子及热爱科学的我忘了名字的A君连人带车穿越回了幕末时代，然后必然要邂逅新选组和攘夷志士的一些名人，必然要玩一把改变历史的游戏。比如坂本龙马爱上了樱子，为她干掉了猥琐的芹泽鸭（每次看到这个名字我都觉得这应该是菜名吧！），自己又在跟樱子H后被土方一刀破脑，然后潜能突然被激发穿越到了未来！获救后他拿起报纸一看：咦咦！日本居然已经占据了亚洲七成疆土，这到底是怎么回事咧？！原来是阳太郎在他走后李代桃僵成为了龙马二代（后来他的脸还被印在日币上了），而A君也治好了冲田的肺结核，然后他们跟天皇合作执行“爱与和平”计划，也即是让日本走民主主义发展道路，一切以人民利益为最优先，这是多美好的想法啊。然而实现之前首先得有让他国不敢造次的军事实力才行，因此A君居然、居然造出了核弹？！这出发点确实很好的发明在帮助日本取得国际地位后自然而然地导致了日本后来走上军武强国的道路。看看这样不行，龙马又神奇地穿越回了幕末，干掉了阳太郎和A，然后跟樱子一起死在排枪下……

  唔，虽然这作品完全谈不上严谨并且YY之处多如牛毛，却也不乏针砭时弊的思考成分。只是理想主义终究要在不可测的人性与牵一发而动全身的历史洪流面前头破血流。同样是幕末穿越类型，我还是喜欢《疾风迅雷》（见漫の手札第一百札）那种偏恶搞的。

  爱的指数：★★

  6、阿强加油

  

  很喜欢这部漫画！平淡生活系作品近年渐有抬头之势，但是真正做到忠实呈现生活之琐碎空乏的作品是没有的，因为没人会愿意为味同嚼蜡的东西买单，所以通常此类型漫画都有一套自无趣日常提炼趣味点滴的创作思路，尤以四格为甚。看得多了，一切变得有迹可循，笑点也近似条件反射，而生活气息与喜剧元素在调和比例上的差池，也会直接决定这部作品是该算作“轻松幽默的生活题材漫画”还是“就在你周围发生的搞笑漫画”。

  《阿强加油》的叙事口吻跟画风一样且平且淡，永松洁大部分时候只是在从容呈现生活面貌，幽默不着痕迹，完全以最自然的方式流露，让人在阅读之际真正感受到何谓“会心一笑”。主角阿强是个乐天知命的老好人和小男人，经营一家普通的便当店，卖着价格便宜量又足的便当，对赚大钱出人头地之类事情缺乏野心，因为没什么脾气所以很容易被人吃定，例如从小到大都饱受老妈和老姐的欺压、老爹和姐夫的失业烦恼也被迫要一起分担等等，这样的人自然是容易吃亏的，这样的人却赢得了最多的尊重和眷顾。虽然从头到尾，阿强都给人以懒散乃至有些没出息的印象，但是碌碌无为却脚踏实地，就是他身上最可爱的地方。看着乐天知命的阿强所渡过的每一日，你会不禁羡慕起那样自得其乐的平凡。

  爱的指数：★★★★

  7、拉锯战

  

  原秀则的《热血王》《好球旋风儿》等都是纯粹的野球漫，应该是不会看了，倒是偶然挖到了完全不在期待中的这2本。故事其实只比《冬物语》（见漫の手札第二十一札）好一点点。男女主角是典型的冤家关系，一个痛恨巨人队一个爱得要死，住得很近却永远见面就吵，认为俩人绝对不合适却下意识地在乎对方。男主比较没用，大学接连落榜两次，而女主虽然遥遥领先却仍然频频回头希望他能追上来。全书风格轻快，原秀则后期所擅长的心情留白手法，在这时还只是幼稚的口嫌体正直。像是把安达充的《阳光普照》和《Rough》对比，虽不能说前者不好看，但火候就是高下立见。

  第2本比第1本要好些，可能是因为两位主角都有所成长之故，结局有点离谱，女主成为小有名气的偶像，男主跑到意大利去做料理了？！当然绕了一个大弯子他们还是在一起了。果然在爱情里，最牢靠的关系莫过于冤家——那已经不是爱不爱、有多爱的问题了，那是打断骨头连着筋的纠结。

  原秀则的近作《星星的故乡》，其实人物关系跟《拉锯战》是同出一辙的，只是所有激情都作了内敛处理，显得淡然而深沉，我想，这就是所谓的成熟了。

  爱的指数：★★★

  
  

  8、明日的与一！

  

  呃，人在江湖难免身不由己，此部漫画又是为着商稿而做的先期准备工作，横竖看了就拿来凑漫札篇目。

  做作服务到了极点的漫画。男主角的艳运好到随便一伸手都能抓到个胸部，并且那胸部的柔软质感还媲美气球，每次都担心他那么大力抓会不会突然“嘭”……然后旗下女角也是故意得紧，正常人使尽浑身解数都未必能做到的害羞姿势她们随便滑一跤就摆了出来，表情还委屈得紧，脸上还会沾到不明液体……啊咧！源悠其实是画H出身的吧！一定是吧！话说回来我又觉得明目张胆好过惺惺作态，既然上来就卖肉、针对受众如此清楚，加以指责反而是我不对了，所以，算数吧。

  其实比起那些点到即止的情色，更让人别扭的是与一此人的爽朗性格以及作品不时认真谈论的积极进取大道理，感觉就像看着AV突然女优开始忧郁地道出心路悲欢那么峰回路转。书中各种萌属性的女生一应俱全，虽说我不喜欢傲娇，但傲娇代表的菖蒲还真是萌啊！！也是全书我最喜欢的一个角色（在不喜欢的作品里找到喜欢的角色真是太可悲了！），此外源悠的Q版很得我心。虽然我现在在后悔其实只要看动画就好了嘛，漫画量太多了。

  爱的指数：★★
  

  9、初恋限定。

  

  看的理由同上。其实我对河下水希的厌恶度可是每提及她必称“喝下·吮吸”的，虽然《草莓百分百》我其实只看了1本……但这种披着青春纯爱的皮相大玩卖肉至上的作者向来毫不犹豫划入最下作档次。这家伙最好给我是男的，一个女作者这样混生活实在有够不堪。话说回来如果是男的……就太变态了，干脆直接画H去啦！

  意外的是，日本书站对这部作品的评鉴度竟然高达四星。是因为它确实有尽量多面地呈现初恋生态、以及风格纯情手法柔缓之故么？对此我其实也不反感，但刻意强调岬和惠琉的身体曲线来服务男性、送巧克力送出一个炸弹、除了满足宅男毫无参考性可言的兄控和妹控、出于寻找自我的目的而离家出走这些桥段，都实在是太！烂！俗！了！呀！否则怎会被腰斩了。虽然Jump那号称将一切连载动画化的口号还真让它在电视上死灰复燃了……

  女孩子中最喜欢的是……土桥？千仓？小宵？惠琉？OTL还不少。

  爱的指数：★★☆

  10、镰仓物语

  

  双叶社的作品风格向来很具标签性，以臼井仪人为首，相当一票作者画风朴拙，人物的线条轮廓理直气壮地走漫画复兴年代的老式路线，服饰背景等也被刻意浅陋化，总之就是看后第一感觉“好丑”第二感觉“我也能画”的那种，显然这不会是宅男和小姑娘爱吃的菜，所以久而久之反倒形成一种默契：有一定漫画阅历、不太执着包装面貌而重视内容的成年读者才会中意这种漫画。这又与画风本身所具有的低龄感召力背道而驰，真让人哭笑不得。

  受风格限制，这类漫画通常是小品性质的，最常见的就是四格。纵然格局很难再宽，但只要肯花心思，也还是可以往内填充丰富的可能性、兼且满足小品漫轻松逗趣的特点。好比这《镰仓物语》，就是一部融正统推理与志异怪谈于一体的作品。主角一色是一名自由撰稿人，与萝莉身材的嫩草妻子亚纪子一同住在日本佛教的发源地——镰仓。在他们的生活中，经常一不留神就会撞见神神怪怪，狸子啊河童啊座敷童子啊地藏菩萨啊雨伞妖怪啊什么什么的，基本都源自我们耳熟能详的日本民间传说。它们出没在人类身边，多数时候并不兴风作浪，而彼此维持一种恶作剧般的关系，但偶尔也会发生人类被妖魔所害或是妖魔被人类所利用的事件，而一色的任务就是一一参与并将之解决。

  虽然故事具备煞有介事的潜力，但是总体的阅读感受却是低调愉快的，案子不难猜妖怪不可怕，还能让人体会到民俗的神秘之美并产生浓浓怀旧感，这多赞啊！并且当你开始习惯和爱屋及乌，你就会越来越觉得这画风其实可爱顺眼、有一种其他作者替代不能的魅力。

  此书台版名为《妙探急转弯》，土则土矣也颇具一种老派的俏皮效果，凭借它，西岸良平还荣获了09年“日本漫画家协会赏”的大赏。之前还想说这种漫画想看怕是只有去买了，想不到迄今为止的所有本数竟然一应俱全地摆在角落书架的最顶端，发现的时候高兴地大叫了一声“Lucky！”。

  爱的指数：★★★☆

• 3:16

  今天和谐的厉害！

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  首先是twitter flickr live hotmail
  bing等一大批国外网站被封，然后是饭否没法修改头像和名字以及迅速删除六四相关的消息（我的"五六七八九十"也在发布几秒后消失），现在豆瓣也禁止发帖和回帖了～真是太和谐了～
  我最近在忙着准备论文，八号答辩～真快啊～-------------------------------- 感谢订阅我的blog~

• June 01, 2009
• 19:37

  《Wizard's brain》的相关访谈

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  《Wizard's brain》我虽然非常喜欢，不过我开始看这部作品也算是挺晚了，毕竟第一卷出的时候（2001年2月）我连五十音图长啥样都不知道，所以自然很长一段时间都不知道这作品的存在。而我之所以会对这部作品产生兴趣并去看则是因为在某天偶然看了电击文库的官方杂志《电击hp》第46期上的《Wizard's brain》的特集。

  今天我就把那期特集里的访谈内容放上来，希望大家看了之后能对这部作品有更好的了解。另外，小说的翻译最快会从下周开始更新的。

  话说真可惜我没有扫描仪啊，不然可以扫些特集上的图上来的，比如三枝零一的照片、三枝零一的照片、三枝零一的照片……不过既然没条件那就算了，反正放几张胖男人的照片也是无法增加人气的，虽然特集里除了他的照片外还有一些纯珪一画的彩图。嘛，为了不让这篇文看起来太寂寞，就拿一张纯珪一画的佑一来当废话前言和正文的分界吧。

  

  三枝零一
  1977年兵库县原产。拥有曾进行《根据超对称性理论来探查暗物质》这样深奥的研究的过去。属性是物理系游戏迷。作为游戏迷的座右铭是终生现役。

  ——上次对三枝老师您进行采访还是在2001年4月发售的hp⑪上，也就是对第7回电击游戏小说大赏（某D注：即现在的电击小说大赏）受赏者进行的采访，所以这次仍旧打算从基本性的地方开始提问，请问您是从什么时候开始写小说的呢
  三枝：唔，因为第7回电击游戏小说大赏的应募截至日期是2000年4月，所以大概是在2000年的一月或者二月这段时期吧。
  ——那就是说《Wizard's brain》是处女作？在那之前有想过要写小说的吗？
  三枝：没想过。
  ——真是大胆呀（笑）。说起来和您同时期出道的佐藤圭老师（某D注：佐藤ケイ，第7回电击游戏小说大赏金赏得主）似乎几乎没看过被称作是轻小说的书，不过三枝老师您是猛看轻小说、猛玩游戏的吧？
  三枝：老家的书架上的轻小说……在最后清点的时候是有1200册的。把向别人借来的也算进去的话，单单轻小说我就看了1500册左右吧。不过我光是有的看就满足了的。
  ——说起来，您原本是在大学一直上到博士课程前期的彻头彻尾的理工系人士吧？为什么会想到写小说呢？
  三枝：这说出来好吗……（笑）。在当时，我是以每天二、三册的频率在看轻小说的。发售的轻小说只要有看到就都买回来看的。结果……名字我就避而不谈了，某天看了的轻小说实在是非常无趣啊！啊，不是电击文库的哦（笑）。于是觉得有些心情受损了……
  ——也就是说是用愤怒的力量写出来的吗？
  三枝：没错。心想：比起这玩意来，我写出来的要有趣多了！（笑）
  ——那么最初的小说大概是花了三个月写出来的吗？
  三枝：是的。不过实质上应该是要更短些的。
  ——那为什么现在……（某D注：《Wizard's brain》系列每卷的发行间隔平均在一年以上）不不，没什么，那个是配合电击游戏小说大赏的截稿期来写的吗？
  三枝：不是。开始写了之后发觉离电击赏的截稿日非常近，于是决定写到那时候为止。
  ——相当随便啊（笑）。《Wizard's brain》的构思的契机是？
  三枝：想到设定是在玩游戏的时候。在当时，轻小说的主流是魔法之类的东西无拘无束地一个劲地飞来飞去的世界，我个人是对此有很大的不满的。在那个时候，我突然想到“那么要怎么做，那样的世界才会变得真实呢？”，接下来……话说为什么会跑到物理上去了啊？（笑）
  ——那是因为您的专业是物理啊（笑）。
  三枝：应该是吧（笑）。于是一下子就想了出来，个人感觉是“这很不错嘛”“虽然搞不大清楚，不过做出了一个很酷的世界啊”这样的。
  ——那么是先有设定再开始写的模式？
  三枝：是的。设定确实是最先想出来的，不过在打算写成故事的时候，角色就擅自跑了出来，“世界观应该是这样的吧”这样的想法也突然冒了出来，于是“啊啊，完成了！完成了”……哇！超级随便啊！（笑）
  ——话说最初的原稿、应募作的标题是《魔法士物语》吧。关于那个原稿，随着在电击文库上进行发行，有进行过改稿的吧？
  三枝：是有进行改稿的。
  ——而改稿的结果就是内容变成了原先的原稿的1.5倍左右吧……究竟改了什么才增加了这么多内容啊？（笑）
  三枝：因为我在写应募用原稿的时候突然注意到。“啊呀，电击文库的应募张数是原稿用纸350张啊”。于是，“把这部分删掉，把这部分也删掉”、“还能再写多少字呢”，我那个时候就是这样子盘算着在写的……。所以说是增加了，倒不如说是把原来打算要写的东西全写出来了。
  ——不过并没有特别增加新场面、也没有极端地增加描写吧？变化的最厉害的是最终BOSS的样子吧？应募原稿上原来是“巨大的手臂在大行肆虐！”，到成书的时候就变成了“巨人出来大行肆虐！”，是这样的吧？
  三枝：从这部分可以清楚地看出我在写应募原稿的时候究竟是多么的走投无路。无论怎么想都必须要再写100页才行。但是！却只剩下30页能给我写了。那么，怎么办……“全身果然是搞不定的啊。全身”，我当时大概是这么想的吧。
  ——原来如此。那么这就是第一卷了。这一卷还有之后的Ⅱ、Ⅲ，主人公全部都不同吧。从时期上来看基本上都是在同一年的某某月在某地发生的事情。这种进展的构造您是在什么时候想出来的呢？
  三枝：是从一开始写第一卷的时候。
  ——也就是说是在应募前开始写原稿的时候？
  三枝：是在应募前的。
  ——明明连一本小说都没写过（却连后面的发展都构思好了）？（笑）
  三枝：没错！（笑）。我是完全不知道如果应募原稿落选了的话，自己接下去是准备怎么做的（笑）。

  ——您能向还没看过《Wizard's brain》的读者说明一下这是一个怎样的故事吗？
  三枝：唔……有可爱的男孩子和可爱的女孩子出来，用物理的力量来战斗的未来奇幻。
  ——诶？奇幻？
  三枝：就是奇幻啊（笑）。《Wizard's brain》不是SF啦。
  ——可是在轻小说的特集书或者介绍报道上是一定会写上SF的吧？
  三枝：那些让我觉得非常别扭，怎么说呢……把这说成是SF的人们，我会想“对于他们来说苹果因为重力而从树上掉下来也是SF吗？”。在我的思考中，苹果因为重力而从树上掉下来、遵循相对论而使得时间延迟、基于量子力学而穿过墙壁，这些全都是完全一样的，因为写了这些而被别人说成是SF的话，我会觉得非常别扭的。所以这是奇幻作品！
  ——……这部分是彻头彻尾的理工系人的发言啊（笑）。故事的舞台呢？
  三枝：是在西历二一九八年，也就是二百年后左右的未来。那个世界因为好几年前发生的大气操控卫星的事故，而进入了阴云不散的永久的冬天的状态。另外因此而引发的战争使得人类也几乎频临灭绝了。
  ——第一卷是以日本的神户为舞台吧？这是因为三枝老师您的出生地是神户吗？
  三枝：因为碰巧很近（笑）。
  ——那么请介绍一下第一卷。
  三枝：在这个世界里，人类除了在被称为CITY的封闭型都市以外是无法存活的，而为了维持CITY的机能则需要魔法士的大脑。然后一个男孩子救下了被制造出来用于这个用途的女孩子，由于救下那个女孩的话CITY的人就会全部死去，那么是应该救助CITY的人们还是救助那个女孩呢，就是这样的故事。
  ——从Ⅱ开始是在同一世界观下以其他都市为舞台吧？能简单地说明一下这一连串内容的推移吗？
  三枝：这可是能扯很多的啊（笑）。Ⅱ卷以飘浮在喜马拉雅上空的不为人知的巨大研究设施为舞台。有个魔法士被要求从那里把数据给拿回来，在那里面有对外面的世界一无所知在生活的魔法士……就是这样的故事，从故事全体的进展来看是有点处于外传性质的位置的。
  在Ⅲ卷舞台又变了，换成了美国的马萨诸塞州。在那里有在战争中从军队脱逃现在改名换姓在生活的魔法士和她的亲生女儿——遗传到了魔法士的能力的女孩子这对母女。还有原本是制造出来用作马萨诸塞州的CITY的Mother Core，但是现在却当作兵器来使用的男孩子。而第一卷出现的部分角色也牵扯在其中。
  ——原来如此。 关于立足于这样的进展上的Ⅳ，Ⅳ是之前出现的角色们开始相遇的故事吧？啊，新角色是有爱德呀。在此之前出现了很多角色，有帅气的大哥哥，也有幼小的少女，不过到了这里突然朝“惹人怜爱的少年”这一方向猛冲啊。
  三枝：比起猛冲来，回到自己原本应该在的位置这种说法要更为正确。
  ——就是正太？
  三枝：比起写女孩子来，写男孩子的时候要愉快多了。基本上来说。
  ——唔……原来如此（笑）。而Ⅴ则是描写“在Ⅳ的故事进行的时候，在地球的另一面•墨尔本遗迹发生了什么事情？”的故事吧。在那里后来出现了代言这个世界的两种不同想法的樱和伊鲁。
  三枝：从逐渐增加登场人物这方面可以了解到作者是多么的缺乏计划性（笑）。
  ——不是计划好了的吗（笑）？这个Ⅳ的下卷的终章的标题是《终结的开端 ～Start “Wizard's brain”》，而且在后记里还写了角色“就此到齐了”、“巨大的故事将从这里开始”，那么从这里开始的故事是？
  三枝：就是重新挑战在第一卷没得出结论的“是牺牲一个人来谋求全体的幸福”、“还是为了守护一个人而使得全体蒙受不幸”这个主题。
  ——从第一卷开始就一直没有坏人出现吧？在无可奈何的情况下，想做好事却失败了、或者明知不对却不得不做，大多是这样的角色吧。
  三枝：这是我个人的兴趣，出现坏人的话会觉得很扫兴的。打个比方来说，假设大家都处于非常糟糕的状况，而说到造成这种状况原因的时候，如果是因为这个世界存在着魔王，就是因为魔王在折磨大家所以这个世界才会变成这样的话，那么大家赶紧去把魔王给打倒就可以了。说句非常极端的话，在那个世界大家会不幸那全都是因为无法打倒魔王的自己的错。不愿意过这样的生活的话，那么打倒魔王就可以了。
  我想写的并不是这种东西，而是那个世界里大家都不知道究竟谁错的世界。虽然大家确实是很惨的，但是说到这是因为谁的错的话，谁都没有错的。但是为了能让自己在其中活下去，不认定是谁谁谁的错的话那么大家是没法活下去的。我想写的就是这样无可奈何的感觉。
  所以在今后，还称不上是组织的《贤人会议》是怎样和CITY进行战斗的故事、在《贤人会议》和CITY的战斗中不属于任何一方阵营的在苦恼着的角色们的故事、还有与此同时在追求世界为什么会变成这样的真相的人们的故事，这些内容会全部交织着进行的。
  ——相当宏大的故事啊。不把庞大数目的角色和散播的设定全部回收是无法将故事给结束掉的吧？
  三枝：呀，其实回收方法已经全部想好了的（笑）。
  ——就只剩执笔速度这个问题了吧（笑）。
  三枝：是、是啊。
  ——又回到世界的话题上，这个世界有Mother系统这么个东西吧。通过献出一个魔法士作为“活祭品”来维持人们居住的那个CITY的全部能源，这个设定的主意是从哪里冒出来的呢？
  三枝：从哪冒出来的呢？（笑）好像是某天突然灵光一现就想到了。
  ——不过这是一切内容的关键字吧？下面是在应募原稿里快要进入高潮部分之前的时候，炼和佑一在战斗中的对话。面对说出“你们自己在那玩箱庭游戏就好了。我不会让你们因为这种事情而杀掉菲娅的”这样的话的炼，佑一回答道“看清现实吧。CITY灭亡了的话有多少人能活下去呢。你是让弱者去死吗”。这是全面表达出围绕着这个世界的矛盾的台词吧？不过看了改稿后的原稿，发现这段台词被很干脆地砍掉了（笑）。
  三枝：那里是因为我不够小心……那个……当时真的是全凭气势在写的。在改稿的时候仔细思考了一下，如果说出那句台词的话，炼就和现在的樱站在同一位置上了。因为炼是在双方所处的位置的正中央，是不偏向任何一边的前进着的人，所以是不能够说出这种话来的。因此就删掉了。
  ——在看Ⅵ的原稿的时候我终于明白了删掉这段台词的意义。《贤人会议》方面说“要代表魔法士进行斗争”，而伊鲁他们则是提出“魔法士应该为了人们而牺牲”这样和《贤人会议》完全相反的主张，本以为会变成这两大势力互相碰撞的形式，但是却完全不是这样的。就连那两人也并不是认为自己的主张是100%正确的。更何况其他角色们是处于两者之间的模棱两可的状态。这也是最初的预定吗？
  三枝：是预定没错。
  ——在这种意义上，上远野老师在第一卷的封带上写的“我认为这是一部让人觉得非常煎熬的小说”这句话很好地体现了这部作品吧。
  三枝：是啊（笑）。
  ——关于Mother Core的适应性，和I－Brain能力本身是没什么关系的吗？
  三枝：虽然能力越高是越好的，不过还是兼容性更为重要。如果能力很高但是却不兼容的话，那就不行了。
  ——那么，比方说至今为止使用时间最长的CITY神户的Core七濑雪，她能维持这么久是因为I－Brain的规格很强、同时适应性或者说是兼容性也是超群的吗？
  三枝：是的。不过最长纪录这次被超过了啊。在Ⅵ里。
  ——是啊，很干脆地就超过去了。您该不会是把雪给忘了，所以一不留神就这样写出来的吧？
  三枝：不是的啦（笑）。
  ——那么，比方说像佑一，他虽然能力很高但是兼容性不合，所以用不了？
  三枝：是的。
  ——主要角色中兼容性最好的当然是因为这种目的而被制造出来的菲娅了，不过除此之外还会有吗？
  三枝：说不定会有的吧。这就要看今后的发展了。

  ——那么接下来我想将话题转到各个角色身上，不过说起来……为什么创造了这么多角色？
  三枝：一定是因为我喜欢格斗游戏吧（笑）。在角色选择画面上有大量的角色不是会让人觉得很爽的吗。
  ——啊啊（笑）。
  三枝：在思考内容的时候最关键的是战斗系统，“这个角色对这个角色有利、这个角色对这个角色有利”，像这样思考了之后，那么就必须要有大量的角色才行。
  ——做成最简单的话那就是三角形……像猜拳一样吧？
  三枝：但我想做得更加复杂化一些。所以就想要有拥有这种能力的角色、拥有这种能力的角色、拥有这种能力的角色，而各种角色的类型一开始就在我脑中的。那么接下来（想要这种能力的话）就让这家伙出来吧。
  ——那么在将话题转到各个角色身上之前，请您说明一下魔法士是怎么个东西。
  三枝：首先最初有的是在现在这个世界里存在着现实中能够看见的“物质的世界”和与之相对应的“由情报所组成的世界”这样的观点。如果破坏“物质的世界”的东西的话，那么在“情报的世界”里“情报”也会随之毁坏。那么如果将“情报”破坏或者改变的话，现实世界的东西也会随之改变的吧？这种就是这个世界里所谓的“魔法”。
  ——将此现实化的就是I－Brain。
  三枝：是的。
  ——将I－Brain说明的浅显易懂一些应该是？
  三枝：总之就当作是脑袋里有生物计算机性质的非常厉害的东西。这个计算机 “能够进行计算”“拥有程序”“能够进行输出”。于是通过将遵照那个“程序”所“计算”出来的结果输出到“情报的世界”来进行改写，使得“物质的世界”也产生变化。
  ——原来如此……Ⅰ的主人公炼在现阶段是“世界上唯一拥有能够成长的I－Brain”的角色（某D注：不知道是不是采访者的失误，在这篇采访的时候《Wizard's brain》已经出到Ⅵ的上了，所以应该还有一个“拥有能够成长的I－Brain”的角色，那就是从Ⅴ开始登场的樱）。不过其实他并没有只有自己才能够做到的能力，只是很多他人技能的仿制品（dead copy）的集合。从这个意义上来说，他是平均化的角色吗？
  三枝：首先让这家伙出来，然后再让拥有各种专业技能的……能力冒尖的家伙来对付他（笑）。也就是说炼是无论面对谁都没有有利或不利的角色。
  ——而像菲娅则是根本无法战斗的？
  三枝：虽然无法战斗，但却是最强的。因为作为无法攻击的补偿，她是无法被攻击的。
  ——佑一是这个世界上相对较多的近身战斗用魔法士《骑士》中最强的吗？
  三枝：是实质上的最强。
  ——实质？
  三枝：如果比较规格的话，迪的I－Brain要优秀的多了。当然佑一也比平均的《骑士》要高很多的。在我制定的《Wizard's brain》的战斗规则中，角色性能和操作者性能是完全分离开的。
  ——角色性能和操作者性能？又感觉像格斗游戏一样啊。
  三枝：能够这样想的话应该是比较浅显易懂的。角色性能即I－Brain的能力、反应速度等等，也就是那个角色所拥有的固有能力。而和这些完全分别开来的还有那个角色所培养出来的经验、战斗的构建、在开始战斗之前究竟进行了怎样的准备等等因素。佑一就是在这部分胜人一筹的角色。
  ——那进入Ⅱ之后的海耶斯又是？
  三枝：以刚才的举例来说就是“没有输出”。或者说得更准确一些则是“没有程序”。因为没有程序，所以就必然无法输出了。
  ——但是计算能力本身则异常之高。
  三枝：比菲娅还要高的。如果只限于计算能力的话，那么在这个世界里他是最强的。
  ——不过从另一方面来说，明明没有程序那要计算什么啊。对吧？
  三枝：对对（笑）。
  ——于是他所能做的就以未来预测为主了。虽然他是基本上没有什么特别攻击手段的人类，不过伦敦的理查德老师为他设计了《破碎领域》、《虚无领域》。说起来关于给世界带来影响的响指，这个点子是……从那里来的吗？
  三枝：是从那里来的！（笑）（某D注：应该是源自日本艺人ポール牧的招牌动作，不是很确定）其实从顺序上来说，最初是想无论如何也要创造出一个用响指来打倒敌人的角色。于是就苦思冥想在这个世界里用响指来战斗的必然性。
  ——那么他那彻底的老好人性格是后来再加上的吗？
  三枝：是后来加上的。和能力是没有任何关系的。
  ——海耶斯是在哪里被制造出来的呢？
  三枝：是在……阿尔弗雷德•威滕（某D注：本作的虚构理论——情报制御理论的创始人之一，这家伙的名字应该是用阿尔弗雷德•贝恩哈德•诺贝尔的first name+爱德华•威滕的family name来命名的吧）以前曾用过的研究设施里。
  ——那是哪个阵营的？果然是欧洲吗？
  三枝：不，因为他那时候在全世界转来转去，也可能是在北京吧。
  ——啊！所以在救助芳美他们时的执着程度才非同一般啊。算是某种意义上的兄弟姐妹？这个世界里兄弟姐妹意外的多啊。天树家也是如此的，出身Wizard's brain Factory的魔法士之间也大体上是当成兄弟姐妹来对待的吧。那么说回到海耶斯潜入的研究设施，在那里在生活着四名身为《龙使》的少年少女。这点子又是从哪来的呢？
  三枝：唔，并没什么特别的理由，总之是想让用触手来战斗的角色出来。
  ——首先是有触手吗？
  三枝：首先是有触手。于是就苦思冥想在这个世界里用触手来战斗的必要性。好像在哪听过了吧（笑）。
  ——还真亏您能把这些融入到那个故事里去啊。创作故事的过程是怎么做的呢？
  三枝：思考把这些家伙扔进哪里会比较有意思，构建出舞台，然后创造出故事。
  ——这么说来，顺序是设定→角色→舞台→故事？
  三枝：应该是吧。不过舞台搭建好的时候故事也出来了的。从这层意义上来说，最初是有设定，然后除此之外的东西都是一下子就冒出来的感觉。
  ——在Ⅲ里出现的是身为《光使》的玛利亚和赛拉这对母女。这是因为？
  三枝：唔……因为想让用浮游兵器来战斗的角色出来。于是就针对在这个世界里用浮游兵器来战斗的必要性进行……
  ——全部都来这套啊！（笑）。在那一卷还出现了不是让一个特殊的魔法士去做Mother Core，而是让性能虽然低下但是数量众多的魔法士并列去做，并且可以进行不断更换的“Wizard's brain System”吧？
  在那其中因为能力出格而来到外面的就是迪和克蕾雅。迪是《骑士》，不过他一出生就有两个I－Brain的吧？
  三枝：是最近流行的多处理器呀。
  ——而且还能够同时启动。话说单个的性能和其他普通的《骑士》相比要如何呢？
  三枝：单个的性能也比其他普通的《骑士》要强。
  ——他作为《骑士》类型来说是最强的角色，但是却给他安置了无法杀人的性格吧？
  三枝：因为让那小子正常地战斗的话，那么谁都没法赢他吧？那样就没法玩了吧？
  ——在听了前面所说的话可以了解到，在“想做这种事情”、“想出了这样的事情”的时候，由于完全按那样来的话会很没意思的，所以就“加上负面因素”，就是这样的顺序吧？
  三枝：是的。
  ——那么关于另外一个魔法士克蕾雅则是？没什么战斗能力的吗？
  三枝：单体的话等于是没有。和普通人差不多。
  ——不过只要搭乘云上航行舰的话，就能用舰船来战斗吧？
  三枝：可以是可以，不过由于是索敌舰，所以战斗能力是不怎么高的。
  ——那么关于克蕾雅，她是怎么构思出来的？
  三枝：唯独这个实在是……。并没有什么特别的理由，只是想让戴眼罩的女孩子出来。于是就针对在这个世界里戴眼罩的必然性进行……
  ——知道了知道了（笑）。说起来在最初的原稿上，她的眼罩下面是完全没有任何东西的设定吧？就连眼睛的痕迹都没有。而且您还相当强硬地坚持自己的主张吧？
  三枝：确实是很坚持的（笑）。
  ——但是由于那样就萌不了了，所以被编辑拼命劝导之后您也只好不情不愿地将这设定换掉了。
  三枝：后来在看了插画家纯先生画的“取下眼罩克蕾雅”的插画的时候，不禁心想“啊啊！我（那时候）大概是做了什么梦吧。”（笑）
  ——那个梦虽然对您来说是梦，但对别人来说却是恶梦吧？（笑）。而关于剩下来的爱德，他是普遍型的3种类型的魔法士中的《人形使》，并且是其中拥有最强能力的吧？他是伊丽莎白•扎因（某D注：情报操控理论创始人之一）制造出来的魔法士，在制造的时候有使用她的遗传因子吗？
  三枝：应该是最终都不知道到底有没有使用的。我记得是这样的。概率是很高的。给人说不定是使用了的感觉。
  ——您的原稿里没给出结论的情况比较多啊（笑）。话说《人形使》能做到什么呢？
  三枝：是制作出假想性的生物灵魂，并注入到物体中使得物体能够像生物一样动作的能力。
  ——反过来说的话，就是欺骗物体让其自以为是生物？
  三枝：差不多就是这么一回事。
  ——不过如果是对手是《骑士》的话，这就是个起不了多大作用的能力吧。
  三枝：完全没有效用的（笑）。虽然在偷袭的时候是能派上用场的，不过在这个世界里是首先制造了《炎使》和《人形使》，接着为了对付这两者而制造了《骑士》，所以基本上来说《骑士》是有利的。
  ——也就是说《骑士》是为了对魔法士而制造出来的。
  三枝：是的。
  ——然后为了对付《骑士》而制造出来的就是芳美他们《龙使》了。
  三枝：是的。
  ——真复杂啊……
  三枝：是很复杂的。《人形使》和《骑士》相比，说《骑士》要比较强其实是错误的，因为他们原本的使用途径是不同的，进行比较也是没有什么意义的。将两者分别投入到战场中去的话，在同样的时间内能够打倒更多敌人的是《人形使》。
  ——那《光使》是处于怎样的位置呢？
  三枝：光使是对大型兵器用。是用来对付几百米级的飞船、空中舰船之类的。因为是用浮游兵器的嘛。
  ——对魔法士的话是如何的呢？
  三枝：对付魔法士的话……是怎样的呢。因为是能够从非常远的地方进行狙击来杀死对手的类型，所以是非常强的。不过被接近了的话那就完蛋了。
  ——这些是到Ⅳ为止登场的角色，在Ⅴ出现了樱这个角色。是和炼属于同种类型的《恶魔使》。让另一个《恶魔使》出现的理由是？
  三枝：从最开始就这样决定了的。
  ——是用来对抗主人公的？
  三枝：是的。
  ——也就是宿敌角色吗？
  三枝：算是这样吧。由于主人公的能力实在是太过全能了，所以在思考要和怎样的角色战斗才能使得战斗最为精彩的时候，得出了果然还是要同样是全能系的角色的结论。
  ——有格斗游戏来说的话就是主人公的2P角色吗？
  三枝：差不多就是这么一回事。
  ——然后另一个出现的新角色则是伊鲁。他又是因为什么理由？
  三枝：这完全是因为我无论如何都想让用量子力学来战斗的角色出来。倒不如说是已经决定一定要出来的。做些穿墙之类的事情。结果不知为什么变成了如此热血的角色了（笑）。
  ——他自己也是魔法士，但是把他放在主张魔法士应该牺牲的位置是为什么呢？
  三枝：能够穿墙。也能够回避被打的。在想出能够能够回避一切的能力的时候，冷静一想发现“这家伙是拿来咬的狗嘛（某D注：形容用来凸显主人公的强大的角色）”。
  ——…………啊！虽然不会输，但也赢不了的家伙！
  三枝：没错。像这种角色如果平平常常地出来平平常常地使用的话，就会变成被主人公干掉的陪衬角色。也就是所谓的拿来咬的狗。为了不会变成这样，于是思考要怎么做才能让这个角色的能力帅气有型地战斗，结果就变成现在这样了。
  ——不会输也不会赢这种情况菲娅也是一样的吧。不过两者的角色的方向性完全不同啊？
  三枝：菲娅那是可以平息战斗的。但是伊鲁如果普通地使用能力的话，就只能从战场逃走而已。
  ——啊啊，虽然能够存活，但是无法打倒敌人，也无法救助周围的人。那么他那强烈的个性是从设定上来的。
  三枝：是的。不如说感觉写到这里设定和性格才第一次吻合到一起了。
  ——不过在这层意义上，我觉的菲娅也是吻合的。终于要说到最新刊了，作为“能力并不是极端性高的魔法士”，《炎使》阿尼尔登场了。让虽然作为魔法士的能力是普普通通的，但是作为指挥官的能力却是顶尖的这个角色在这个时候出来是有什么目的呢？
  三枝：其实是想要更早地让像这样的能够老练朴素地进行战斗的角色出来的，不过没有能让他出来的地方。所以是到了这个时候终于能让他出来了的感觉。
  ——可他在上卷的阶段就不断地竖起了相当多的死亡FLAG吧？春天出中卷，在那之后是下卷，Ⅵ是这样的三册构成，那么中卷会是怎样的内容呢？
  三枝：上卷的继续……
  ——这是没错啦（笑）。
  三枝：呀，就是那样的，在上卷的最后阿尼尔说了要向新德里的市民和盘托出各种事情，于是就按照他的计划在进行，要举行将所有市民给卷进来的会议。于是牵扯其中的各个角色的想法交织在一起……基本上全部角色都有精彩场面的吧？
  ——这次登场的角色相当多吧？主要角色中没有在Ⅵ中出现的是……
  三枝：只有佑一、芳美和爱德。不过相对的，我在这次的《hp》上写了爱德和芳美的短篇。
  ——佑一呢？
  三枝：啊、呃（笑）。
  ——原来如此（笑）。那么接下来就是他们将这个世界引向怎样的方向的故事吧？
  三枝：是这样的。
  ——还有在目前虽然进行了铺垫但是完全没有回收的爱丽丝的内容和大气操控卫星的内容也？
  三枝：这些也会全部串联起来。
  ——包括这些内容，是和开始写一卷的时候想的一样的吗？
  三枝：基本上都是想过了的。虽然也有在写的途中做了精细的改变的部分。
  ——全部一共会是多少卷呢？
  三枝：从情节上来说，这次是Ⅵ，所以预定是到Ⅹ结束的（笑）。
  ——就算假定接下来全部都是上下卷就结束的，那也要10卷左右？
  三枝：是这样的吧。只要在那之前不被腰斩的话！
  ——预定在几年后结束呢？
  三枝：…………这么难的问题你问我也是没用的（笑）。

  ——换个话题，您和同时期出道的佐藤老师还有渡濑老师（某D注：渡濑草一郎，第7回电击游戏小说大赏金赏得主）关系很好的吧。你们各自都一直有在出作品。彼此有没有互相给予对方刺激的呢？
  三枝：这个嘛。和佐藤先生……哇，佐藤先生这种说法感觉真别扭啊。
  ——您是怎么称呼他的呢？
  三枝：是叫“小圭”的。每次和那家伙见面的时候都是在说蠢话……虽然应该是都在说蠢话的，但是回过神来的时候发现已经在新干线上没完没了地聊了两个半小时左右的日本的教育问题之类的事情，不知不觉之间就变成那样的内容了。
  而和渡濑先生是……基本上是很普通地见面很普通地一起玩，不过那家伙每次见面的时候都变瘦了，真叫人担心啊（笑）。
  ——请说一下对佐藤•渡濑两位老师在《电击HP》上连载中的《想成为美妙的女孩子！》的感想。
  三枝：为什么不叫上我啊（笑）。
  ——啊，那我下次和他们说一下。
  三枝：我刚这么一想，结果前段时间见面的时候他们对我说“下次务必一起来”。叫我谈谈男孩子的好处之类的（笑）。
  ——三枝老师您在前不久还是过着孤岛生活吧？
  三枝：是的。
  ——最近则搬到东京近郊来了，生活有因此改变吗？
  三枝：由于脱离孤岛了，本以为接下来要过上都市生活了，但是搬家的地方也算不上是什么都市的。啊啊，不过在走路十五分钟的范围内是有游戏中心的，实在是太美妙了！
  ——现在以在电击上出道为目标的住在乡下地方的人也是很多，住在乡下地方对写原稿来说有什么缺点吗？
  三枝：只要能上网的话，那就完全没有了。再说具体一点就是，只要能通过网络在乐天和AMAZON买东西的话，就没什么特别不方便的地方了。就带着在都市的人无法涉足的秘境进行取材的心境去写好了。
  ——最后，在这长大的故事中有没有什么特别想让大家去看的部分。
  三枝：接下来会有很多相当……讨厌的事实真相大白的。虽然会变成连想出来的本人都觉得这实在是太过分了的进展，不过如果能坚持不放弃一直看到最后的话，我会很开心的。
  ——那个，您在2006年初夏在电击文库的作家们面前是这样宣言的吧。首先“在2006年中出一册”，然后“在2007年出三册”。2006年出一册这个诺言是勉勉强强达成了的，今年也会出Ⅵ的中卷和下卷，剩下的就是Ⅶ的上卷了吧（笑）。
  三枝：是这样的（笑）。（某D注：Ⅶ的上卷是在2008年10月出的，也就是说三枝食言了- -）
  ——那么可以当作是接下来要以三个月一册左右的频率去写的宣言吗？
  三枝：是这样的……（泪目）。
  ——那么就是说会在还没有把前一卷的内容忘掉的时候出？
  三枝：因为在此之前每次每次在出新的一卷的时候，都被说了必须要重新去看一下前一卷的。
  ——那么我会好好期待的。今天真是非常感谢了。
  

• 16:39

  19岁的儿童节

   » ‎ Tortinita's Booklet
  小孩子的时候一直觉得自己的这双手可以抓住任何想要抓住的东西。即使今天抓不住，还有明天；即使明天抓不住，还有明天的明天……
  而现在，看着自己的双手的时候，感到的却是自己的无力。今天抓住的，明天是否还能将它留住；过度紧张的双手会不会伤到手中的东西；这双手是否真的能保护好想要保护的东西……
  
  想要坚持“自己已经不是小孩子了”这一点真的好累……

• 10:43

  六魔包一只，买了150g

   » ‎ Me,Myself and I

  小号野外打怪时，掉了一只六魔包，蓝色，世界掉落。
  去谷歌了下，有人说可以卖200g，上nga一问，200～500g的都有。
  扔了ah，底价250g，直接500g拿走。

  

  挂了两天没人要，于是去交易频道吼了，第一次有人密我50g，不干。第二次有人密我60g，还是不干。最后第三个人密我的时候，我告诉他底价150g，= =居然被买走了。

  
  那人不知道是不是个小白，还问我这个有啥用，好玩么。= =|||||||
  交易完成后，看看人家可以卖200g……有点不甘心啊……TAT
  话说昨天25人奥杜亚，出了3个橙色碎片，wwl的负到死的分数啊……= =b
  = =我暗标的时候一直掌握不好分数，啧，两个想要的出了30几分，被人家40几分拿走了。
  

  山口山里奇怪的公会名字还不少，比如这种：

  

  比如这种：

  

   

• May 31, 2009
• 20:34

  moving

   » ‎ 龙飞小居-杀手龙飞

  

   

  他和她坐在咖啡馆里，一杯肯尼亚，一杯摩卡，她说，“你改变不了我的，我只有深爱一个人，才会说愿意，你进不了我的心的。” 

  他不记得这是第几次被拒绝，但是，他却骄傲的微微一笑，慢慢的搅拌着咖啡勺，“原来，不是不可能啊，原来，只要让你爱上我就可以了。”

  她奇怪而有略带惊讶的看着他，大概是，无法理解，这个男人，那莫名的自信来自于哪儿。

  对他来说，这就是他的，等一个人咖啡馆。

   

  他在校门口等着她，看到她过来，才从旁边抱出那超大号的哆啦A梦公仔，胖胖的公仔，脑袋超大。“生日礼物哦，哆啦A梦是会带给好运的哦。”

  两人坐在草坪上，初春的风吹拂着，他看着远方，保持着缓慢而又平静的语气，“我放弃追你，我放弃等你说愿意，不是因为我累了，不会累，只是，不想给你带来困扰。”

  她抱着哆啦A梦，没有回头，他看着身侧她的背影，不知从那儿飘来的柳絮在两人身边飞旋。

  他说，“等你不会因为再因为我的追求而困扰的时候，我可还是会继续追你的哦。”

• 3:27

  《楚门的世界》The Truman Show

   » ‎ 我是地球人，我自豪！
  刚看完...............
  感觉跟我们挺像，从小到大在课本上看到的东西都很虚幻，在现实当中会有一些奇怪的事情发生，接触网络以后会看到一些真实，然后一点击~嘭~撞墙了~~~~
  -------------------------------- 感谢订阅我的blog~

• 2:03

  量产《南家三姐妹》风格LOGO的方法！

   » ‎ 漫谈 - 我们的ACG

  
  最近几天明明是端午节假期可是我却连一个粽子也没吃，说起来如果是要纪念屈原先生的话不是应该把粽子扔到水里去的吗，为什么人们都理所当然地吃下肚子了呢。昨天我看了LAG已久的《功夫熊猫》，好看之余还欣闻南极人挥舞着十万伏特电蚊拍攻击了自家24寸S-PVA屏液显的消息，顿感神清气爽。“科科科，这电蚊拍和巴掌可是不一样的啊，和巴掌啊！”而今天本文要扯的话题则是相当的没有营养，主要是教各位大大用超简便的方法量产《南家三姐妹》风格的LOGO。至于为什么是《南家三姐妹》风格，而不是高达风格鲁路修风格甚至功夫熊猫风格呢？我也不知道啊！这边只提供了这么一个控件而已啊！

  要说量产的方法，其实只要猛击みな…なんとかジェネレーター ver.1.10的页面就可以了！这个网页上的FLASH不知道是日本哪个超闲人整出来的，可以通过超方便的操作制作出《南家三姐妹》风格的LOGO！

  说到操作，也无非就是填字进去啦！みなみけ四个大字的位置可以填入数字、字母、平假名、片假名以及日文汉字，如果填进汉字却不显示的话就说明这不是日文汉字啦。中间英文字符的部分只能显示大小写字母和数字。至于下面RGB的调整条，则是拿来调整圆形部分颜色的。然后……然后就没有啦！就那么简单而已！

  那么就开始发挥各位在和谐小半夜还热情关注本站更新的蛋痛精神，好好地把玩一下这个玩意吧！

  
  机动战士高达！

  
  南极人的第二生命！

  
  羊驼之王（没有误

  
  “哦呀卡大撒嘛！”“由KI木啦！”

  本来到这里我就已经打算把这篇结束掉了，可是仔细看看根本没扯几个字嘛！那么就稍微提一下之前某篇山寨赞歌最后跟着的那个白色人头状异物吧！那本来是要拿来做《天体战士桑雷德》里战斗员的面具的！可是……

  干燥以后整个缩水了啦！现在根本不能放进一个正常成人大小的脑袋了！所以这个玩意儿也就如同回复中豪猪君所说的那样成为一个永久的坑了！

  那么就收工睡觉了！
  

• May 29, 2009
• 23:28

  为了那被笑面大妈摧残的纪念

   » ‎ 漫谈 - 我们的ACG

  由于大过节的吃多了粽子，这两天只有像死人那样的癫佬才有时间写考据文，所以咱就默默也拿些不算太新的存货来糊弄大家了。但是这个和有所删减的平媒用稿比起来还是显得粗鲁，咱错别字很多的个人特点也在这份完全版初稿里有所保留，不过放在这疙瘩，我看行。
  
  
  引子：

  《魔法禁书目录》在3月正式完结，但是说起这部作品，必然是要追溯到去年的10月，没错，当时《魔法禁书目录》作为动画还年轻，还被我们很厚道的称为“新番”，并且以不带偏见却满怀猎奇的，如同怪叔叔凝望小LOLI一般的眼光不怀好意地注视着它。但是坦白讲，当时《魔法禁书目录》怎么看也算不上是令人眼前一亮的扛鼎之作，但是经过半年时间的考验，我必须要由衷的呐喊：“魔法禁书目录真是相当得不错哟！从各个方面来看！”

  体裁是——自由奔放的单元剧！

  PART 1（第1话——第6话）：魔法禁书目录的解放

  虽然整部24话的动画的名称确确实实是叫做《魔法禁书目录》，但是如果将整部动画看作一篇作文的话，这作文很显然犯了“文不对题”的致命错误！因为不管怎么看，围绕着“魔法禁书目录”或者说“Index”这个角色而展开的故事都只集中在了动画的前6话而已啊！首先是一次不怎么浪漫，但是相当神奇的邂逅。挂在阳台外侧的饥饿修女由于一条过期的的炒面面包，对身怀不幸命运的0能力男人展开了微笑。随着另外两名“魔术师”——史提尔与神裂火织的出现，饥饿修女的身世进一步的明朗，而不幸男人的霉运进一步的加强……最终，上条当麻拿出了作为男主角的气势，使用自己神奇的右手能力“幻想杀手（imagine breaker）”将英国清教加诸于Index脑中的魔法彻底破除，从而结束了这个脑子里储存了10万又300本魔法禁书的人型图书馆只能拥有一年份记忆的悲惨命运。一出场就萌倒大片宅男的Index小妹妹，似乎对上条当麻这个扮猪吃老虎，而且吃了很多老虎的家伙情有独钟……呃，如果以恋爱游戏来比喻的话，这个人物也算是攻略完成了！

  PART 2（第7话——第9话）：香血魔法少女的营救

  随着具有消灭吸血鬼能力的长发巫女——姬神秋沙的登场，Index的戏份大大减少，主要情节也转向了魔术师史提尔和能力者上条当麻合作，从名为“三泽塾”的补习学校里救出具有特殊能力“吸血杀手（deep blood）”的姬神。但是作为三泽塾幕后大统领的奥雷欧斯实际上原本也是隶属英国清教的炼金术士，并且是Inadex的老相识，他之所以软禁姬神，实际上只是为了以她为有饵吸引吸血鬼，再利用吸血鬼之所以研究出延长人类生命的方法吸血鬼，从而将Index从无法拥有长期记忆的命运中解救出来也是为了拯救Index。至此下一点偏离的内容似乎又被很巧妙的拉了回来，但是不得不说，这个奥雷欧斯实在是个超级“OUT男”！ 竟不知道Index早就已经得救的事实，在当今世界如果如此OUT，简直是一种罪过！

  PART3（第10话——第14话）：万人规模后宫的萌芽

  作为动画开场第一个出现的女性角色，在本单元的一开始，号称学园都市“最强电击少女”的御坂美琴这个Lv5的超能力者，居然遭到了追杀！实际上在这个单元里，Index女主角的位置完全被御坂所取代了。虽然从上一个单元开始，动画的血腥度已经开始萌芽，但是开始让人有“这样似乎有点残酷”的感觉还是从这个单元开始。为了促成“一方通行（accelerator）”成为Lv6的终极超能力者，学园都市的高层制造了20000个御坂的克隆体（sisters）与之战斗，按照计划，当20000个Lv5级别战斗力的克隆体被击溃，一方通行则可以成为第一个Lv6的超能力者，缩句。而现在已经有10031个sisters被杀死。但是最终这个无聊又残忍的计划自然被上条的右拳打破，从No：10032的御坂克隆人反应可以推断看来，由于“思维共有”幸存的9969个sisters基本上都对上条产生了情愫……再加上作为本体的御坂……这种后宫，真是太强大了！不论是数量还是质量……如此的九千佳丽，可以为北京市供电了吧……

  PART4（第15话——第17话）：坠落凡间天使的闹剧

  催生Lv6能力者试验的失败，令上条受到了学园都市高层的注意，跑去海边避风头的他却遭遇了莫名其妙的魔法“天使坠落（angel fall）”的影响……周围人物的外表与内心大混乱！妈妈的外貌是Inadex……表妹的外貌是御坂……拥有姬神外貌的却是个卡车司机！而魔法之所以会启动，完全是因为上条的爸爸在家里摆了很多的吉祥物，由于方位太合适了，碰巧引发了魔法……这情节真是太随便了吧！在空前的混乱中，最终解除“天使坠落”的也不是上条，而是他的同学——身份成迷的阴阳师土御门元春……喂喂，这一单元里且不论Index，上条干了些什么有意义的事吗？答案是：没有！真不愧是闹剧啊！这一情节的插入还是很有点唐突的。但是并不是说不好看啦，毕竟这一单元的唯一的好处是养眼镜头是最密集的，毕竟是海边嘛！当麻妈妈的泳装真是太大胆了！

  PART5（第18话）：突然乱入路人的情愫

  这一单元很短，故事很简单，一个暗恋御坂的魔术师被上条打败的故事……是的，这就是全部了……要硬说这个单元有什么意义的话，无非就是将御坂和上条之间的关系变得更加暧昧了。Index则彻底沦为了在家里接电话支招的小角色：“敌人使用的武器是托拉维斯卡邦提克乌托里之枪！（Tlahuizcalpantecuhtli），当麻应该可以对付的！”我说，这样的道具设定真是有够变态的……

  PART6（第19话——第20话）：楚楚可怜LOLI的发卡

  本单元的自由奔放程度令人咋舌！铁打的上条流水的姑娘这一铁则也被华丽的打破了！男主角换成了之前怎么看怎么不是好东西的——“一方通行”，而女主角，则是御坂的第20001个克隆体，尚为不完全体的名为“last order”的小御坂。这个天真LOLI给假冷血男发“好人卡”的全过程真的是非常萌！继之前“20000个克隆体向绫波丽致敬”的桥段之后，这一回轮到“这个杀手不太冷”了吗？

  PART7（第21话——第24话）：超能力场造就的萌娘

  虽然故事的发展离题越来越远，但是精彩度却很神奇的一直保持在水准之上！而这最后单元的故事则居然有点科幻的意味呢！学园都市聚集了大量的超能力者，而他们所散发出来的aim立场能量合在一起就形成了一个独立的生命体——风斩冰华，这个以巨乳眼镜娘姿态出现在Index和上条眼前的超生命体，在一天的时间里就被上条看到了两次裸体！即使如此，这个单元的故事还是相对严肃的！（真的假的！）为了反对科学界和魔法界的相互融合，来自英国清教的魔术师——雪莉.克伦威尔企图引起两界之间的战争。而刚刚被赋予人格的风斩冰华在进入现实世界第一天里就被迫接受了自己并不是人类的残酷事实，但是为了这一天中所结下的友情，她决定已非人类的身份去保护自己最重要的朋友，而最终的结果是，Index真心的回应：“即使你不是人类，也是我重要的朋友！”同时风斩冰华这一存在也给动画留下了最大的伏笔……续集啊续集！虚数学区、五行机关的内幕值得期待！

  设定是——秀外慧中的结合体！

  如果说《魔法禁书目录》的故事设定和人物性格是得益于原作轻小说中诸多复杂的设定，可称之为“慧中”的话。那么人物设定就是得益于小说插图画家，可称之为“秀外”了。而两者在动画中得到的结合是有目共睹的，由于镰池和马的小说原作已经出了很多本，所以各角色的性格也都十分丰满，值得玩味。

  用传统的眼光看，上条当麻简直就是一个超级复古的男主角！性格耿直，善良的无可救药，驱使他采取一切行动的原始动力毫不疑问的是他异于常人的超强烈正义感。这种类型的主角在作品中往往扮演救赎者的角色，也会被赋予空前强大的力量以维护他所坚持的正义。但是作者设定的巧妙之处在于，将他设定成了Lv0的无能者，而他最强大的能力则是将他人的超能力无效化，如此一来，原本绚丽无比的超能力战斗往往最后会演变成超热血沸腾的肉搏，这样既突出了男主角的草根气质，同时又提升了他的英雄气势，草根英雄的概念深入人心。但是不可否认，这家伙也是近期难得一见的话痨，随着“正义英雄只要有一句威风的口头禅就好了”风气的盛行，很少在正经动画里会出现上条当麻这么喜欢长篇大论的角色，在第6话中他说服史提克和神裂协助他消除Index脑中的魔法机关的时候，居然喋喋不休地说了整整1分10秒……1分10秒啊！我想这和小说原作对人物语言描写着重着重子着重很有点关系，毕竟，片中人物的心理活动基本都用语言复述了出来。

  相对于上条这个绝对的男主角（24话中只2话没有什么表现），谁是第一女主角就变得很难说了……虽然动画和小说原作的名字就是《魔法禁书目录》，而且Index真的是很萌超萌非常萌，但是，御坂的戏份从某种意义上说，甚至比Index还多！虽然sisters不能简单的等同于御坂，但是两者之间绝对不可避免会有移情作用的！“如果御坂有“三无”属性的话，原阿来也是很萌的啊！但是原本的“傲娇”属性也相当不错啊！如果想看御坂的“LOLI”属性也是可以的哟！是啊是啊，那个不完全体的No：20001也真是可爱啊。”阿宅之间诸如此类的讨论在也是万千可以想见的！

  而Index在不同阶段有不同萌点的特点，也是她和普通的卖萌女主角明显的区分开来。刚出场就尽显“天然呆”的本色，不仅说出了：“如果你能把我喂得饱饱的，我就会很开心哟！”这杀人不见血的台词，还大嚼过期食品，之后马上出现的修女服“移动教会”的大崩溃简直可以誉为最纯洁的“杀必死”。而中期受困于悲惨命运的Index更有一种惹人怜爱的特质，不仅男主角上条好几次为她哭得稀里哗啦的，连男配角史提克以及中年人奥雷欧斯似乎都拜倒在了这个“幼女体型”的石榴裙下，呃，我是说修女服下。这样看来，Index才是真正的扮猪持老虎吧！从悲惨命运中解脱之后的Index则是将天真活泼发挥到了极致，加上招牌的“咬人萌”以及时刻带在身边的小猫——斯芬克斯的加分。Index这一角色必然是要角逐“09年萌王”的吧！

  那么其他的女性角色的作用是什么呢？肤浅一点说，就是为了凑足盟娘的类型吧！神裂大姐姐是百分百御姐，nice body和相对高得露出度是一定要的！姬神则是典型和风美的巫女萌，而且后来似乎对cosplay很有兴趣，不知道有没有阿宅为此欢呼。风斩冰华则是典型的羞怯眼镜娘，再加上百试百灵的巨乳加持，和很猎奇的非人类设定，一个人填补了三个空缺。当然如果你是妹控的话……具有御坂外型的上条的表妹在为数不多的出场中也算是极尽所能的“为人民服务”了！但是客观地说，这些角色更大的功能是实际上是称职的完成了配角的任务，推动情节，烘托气氛，陪衬主角，但是尽管如此，很多阿宅还是只会觉得，如果是这样的一个后宫，那就真是相当的完美了。

  班底是——可软可硬的金招牌！

  我之所以会一开始就决定追看《魔法禁书目录》和该片的班底阵容很有点关系，但是我又不是声优控，那么吸引我的想必就是制作公司的实力了吧。没错，于1986年成立的J.C.STAFF在我眼里是个很值得信赖的动画公司，其代表作:《魔术师奥芬》、《阿兹漫画大王》、《HONEY & CLOVER》等都可以排到我个人最喜欢的动画的前几名，而由这些作品也不难看出，不论是快节奏的动作片还是满足节奏的轻喜剧甚至是治愈系的青春之歌，J.C.STAFF都可以驾驭得十分出色。只要是它出品的动画，可以说都必然在一定的水准之上，称为金字招牌绝不为过。

  而说道可软可硬，当然不能不提本片的监督——锦织博，因为这位叔叔的两大代表作就是：软软的《阿兹漫画大王》和硬硬《天保异闻妖奇士》（该片虽然被斩口碑也相当惨淡，但是我个人却相当喜欢），而软硬适度的《魔法禁书目录》显然是他监督履历中的一次加分。不仅如此，作为分镜、演出甚至脚本，锦织博在动画制作的各个环节都有相当出色的表现，入行二十年，参与的名作也是不计其数呢！好多我都没听说过！

  结语：

  作为蓬勃的轻小说《魔法禁书目录》自2004年起已经出版了正篇16卷和短篇集1卷。男主角依旧耿直正义，女主角们依旧各有各萌。由近木野中哉改编成的漫画版正在《月刊GANGAN》上连载着，而在这个三月那长长的完结动画名单中，《魔法禁书目录》以其跳跃的节奏，个性的设定，出众的质量令人难忘，更不要说小说原作给动画续集的出炉打下了何等坚实的基础！而作为本篇外传的《とある科学の超电磁炮》也来势汹汹，必然能将为数不少的御坂fans轰个七荤八素的，对此我抱持着看好戏的乐观心情，甚至也可以说是在由衷的期待啦！而鉴于我对《魔法禁书目录》体裁之自由奔放的崇敬，这篇体裁很头重脚轻，不，我是说自由奔放的文章也到此为止！
  
  基本上就是这样子了！当然在写这篇文章的时候，我们谁也没有想到日后会出现那凶猛的笑面大妈，INDEX，你要坚强！超电磁炮，我们期待！

• 1:03

  嗯，生日快乐

   » ‎ 流年
      照例是一个人过生日，没有什么好说的。
      也照惯例给自己买了本书作为生日礼物，《脑髓地狱》。
      一本好书给我带来的快乐就是最好的生日礼物了。
      就这样吧，跟去年的好像差不多？
      I'm on the road,to somewhere,mayb